中国当代名家画集：毛宗泽 9787805267203 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 著

图书标签:

• 毛宗泽
• 中国画
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• 国画

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805267203

商品编码：29639144335

包装：精装

出版时间：2008-05-01

图书基本信息
图书名称	中国当代名家画集：毛宗泽	作者	贾德江
定价	158.00元	出版社	北京工艺美术出版社
ISBN	9787805267203	出版日期	2008-05-01
字数		页码	112
版次	1	装帧	精装
开本	8开	商品重量	1.821Kg

内容简介

中国传统绘画历经数千年的演变，产生了各种风格流派，创造了极其丰富的艺术语言。没有人怀疑传统中国画的艺术成就的辉煌和在世界艺术史上的地位，但我们不能总读绘画史，独钟古典境界。当原有的艺术语言已不能很好地表达自己的思想时，这就需要冲破规范，勇敢地去寻找和创造新的语言载体，使自己的思想表达更加清楚明白，个性更为强烈，这就推动了新的艺术语言的诞生。青年画家毛宗泽就是这样一位怀着强烈变革精神的艺术家。他情系于水墨人物画，但他又不屑于传统绘画规则技巧的一致性和程式化。他要在他的作品中表述自己的情感，表现自己美的发现，他要把那些感动过他的美表现出来．去感动别人。他把他的情、他的意以水墨的方式倾注在自己的作品中，恰如其分地把握住自然秩序与抽象美之间的有机融合，去追寻理想的画面图景。

作者简介

目录

太阳岛 沁园 桃花盛开 后花园 信天游 金色池塘 待秋 汉江吟 虞美庭 溪谷清夏 莲颂 摘冬 夏日晨韵 翠溪江畔 传花枝 春山翠晓 今朝系列之一 今朝系列之二 秋说松风 今朝系列之三 今朝系列之四 克孜尔之望 清风赏音 中州人家 闲云逸秋 溪山遗韵 小凤 沁园雪 新语 昭怙恒遗韵 写生 溪山寻晴 斜阳 瑞日朝云 畔疏 秋暄景明 风华系列之一 冬寒 风华系列之二 夏云 风华系列之三 天下二泉写生 风华系列之四 在河一方 醉佳人 沁园小语 又秋 春韵 梅语 赏莲 红墙绿阴 秋庭诗话 春华 怡风 薜萝临秋 洛阳咏颂 燕莎 盛夏 梅雨时节 澄空 幸福时光系列之一 丰秋 幸福时光系列之二 清华 幸福时光系列之三 和雅 幸福时光系列之三 傲霜 幸福时光系列之五 石榴时代 幸福时光系列之六 梦夜兰 花样年华之一 醉花阴 花样年华之二 夏隐霞 花样年华之三 武陵春 花样年华之四 芙蓉系列之一 花样年华之五 走进戈壁 芙蓉系列之二 芙蓉系列之三 花样年华之六 芙蓉系列之四 花样年华之七 芙蓉系列之五 朝花夕拾 吉晨 假日 柳咏词画 夏至 小娇 春华秋实 水木年华 秋月 良祝 锦堂春系列之一 锦堂春系列之二 午茶 锦堂春系列之三 锦堂春系列之四 赴约 清夏 小琴 京韵 柳咏词系列之一 柳咏词系列之二 木兰诗画 石榴园 人物写生 立春 画室一角 词画之一 词画之二 写生 花样年华图 板爷写生 后记

编辑推荐

文摘

序言

中国当代名家画集系列：探索中国当代艺术的广阔图景 本画集系列旨在系统梳理和呈现当代中国美术领域中，那些以其独特的艺术语言、深刻的思想内涵和卓越的艺术成就，在中国美术史上留下鲜明印记的艺术大师们。本卷精选的画集，聚焦于中国当代画坛上的一批重量级人物，他们的作品不仅继承了深厚的民族艺术传统，更以前瞻性的视野和勇于创新的精神，将中国艺术推向了更广阔的国际舞台。 本画集所涵盖的艺术家们，他们的艺术探索横跨了水墨、油画、版画、雕塑等多个媒介，展示了当代中国艺术的多元面貌和蓬勃生机。我们力求通过精选的作品、详实的艺术履历和权威的评论分析，为读者构建一个全面、深入的艺术认知框架。 卷宗聚焦：时代的回响与艺术的革新 当代中国艺术的发展，是与国家和民族的剧烈变革紧密交织在一起的。在社会转型和全球化的背景下，艺术家们如何处理传统与现代的关系，如何表达对时代精神的理解与反思，成为了艺术创作的核心命题。本画集中的每一位艺术家，都以其独到的方式回应了这些时代挑战。 一、水墨精神的当代转化与重塑 水墨艺术，作为中国文化最具标识性的艺术形式，在当代依然是许多艺术家穷尽毕生精力探索的领域。本画集收录的作品中，可以看到传统文人画的笔墨精髓如何在新的时代语境下得到继承与突破。 笔墨的实验性表达： 一些艺术家的作品突破了传统山水、花鸟、人物的既定范式，将水墨的“写意”精神与现代抽象构成、形式美学相结合。他们不再满足于对自然景象的描摹，而是将笔墨视为一种纯粹的抒情工具，通过浓淡干湿的微妙变化，构建出内心的情感景观和精神世界。例如，通过对墨色的晕染和飞白的应用，探讨“虚实相生”的哲学意境，使水墨画既有东方的韵味，又不失现代的张力。 对题材的现代性解读： 传统题材如山水，在当代艺术家的笔下获得了新的意义。他们笔下的山水不再是客观世界的再现，而是对现代都市景观、工业文明遗迹，甚至是人类生存状态的隐喻。这种“以古喻今”的创作手法，展现了深厚的文化自觉。 媒介的拓展与融合： 部分艺术家积极探索水墨材料在非传统载体上的应用，例如将水墨与装置、影像等结合，拓宽了水墨艺术的物理边界和观念维度。 二、油画领域的多元探索与本土化实践 油画自传入中国以来，便与西方现代艺术思潮紧密相连。然而，当代中国油画家的贡献在于，他们没有简单地复制西方经验，而是以扎实的学院基础为根基，成功地将本土的审美情趣和深厚的历史文化内涵融入其中。 现实主义的深刻挖掘： 一批艺术家坚持对社会现实的深切关注。他们的作品题材多聚焦于普通劳动者、历史场景或时代变迁中的个体命运。通过对光影、色彩和造型的精准把握，他们不仅描绘了客观的形象，更揭示了人物内心世界的复杂性与坚韧性，使得作品具有强烈的叙事性和人文关怀。 表现主义与抽象的张力： 另一些艺术家则致力于在油画中释放更为强烈的个人情感。他们运用厚涂、刮擦、拼贴等技法，追求肌理的丰富性和色彩的爆发力，作品往往带有强烈的表现主义色彩，是对内在精神状态的直接倾泻。同时，对色彩的纯粹化研究，也促成了许多优秀的抽象油画作品的诞生，这些抽象作品往往以中国传统色彩体系为灵感源泉，形成区别于西方抽象艺术的独特韵味。 三、雕塑与装置：空间叙事与物质哲学 雕塑和装置艺术在当代中国的发展，标志着艺术介入空间和物质本体论的深化。本画集精选的雕塑作品，展现了从传统写实到观念表达的巨大跨越。 对人体与历史的重塑： 传统雕塑关注的英雄形象或历史人物，在当代语境下被赋予了新的解读。艺术家们通过对材料（如青铜、石头、木材）的独特处理，探讨人与环境、人与时间的关系。一些作品对人体形态进行解构和重组，以碎片化的形式来表达现代人精神世界的疏离感和不确定性。 观念的物质化表达： 装置艺术则更直接地成为一种批判性或诗意的宣言。艺术家们精心选择日常的、具有特定文化指涉的材料，将其放置在特定的空间中，引发观众对文化符号、意识形态或社会现象的再思考。这种对“非艺术材料”的运用，极大地拓展了艺术的边界。 艺术家的成就与历史定位 本画集的每一位入选艺术家，其艺术生涯都经历了数次重要的转折与提升。他们不仅是艺术创作的实践者，更是中国艺术史进程中的重要参与者和推动者。 1. 学术贡献： 许多艺术家长期致力于高等美术教育，他们的教学理念和培养的学生深刻影响了中国新一代艺术家的成长路径。 2. 国际对话： 他们的作品多次在国际双年展、威尼斯、圣保罗等重要艺术盛事中展出，成功架设了中西艺术交流的桥梁，使世界得以更全面地了解当代中国艺术的深度和广度。 3. 理论构建： 他们的艺术实践往往伴随着深刻的理论思考，为理解当代中国美学范式的建构提供了重要的文本依据。 通过系统地回顾和展示这些杰出艺术家的作品，本画集力求呈现一个清晰的脉络：即在中国几千年深厚文化土壤之上，当代艺术家如何以无畏的勇气和严谨的学识，创造出具有全球视野和民族精神的当代艺术图景。它不仅是一部艺术作品的记录，更是对一个时代精神面貌的视觉档案。读者将从中领略到中国当代艺术跨越传统、拥抱现代的恢弘气魄。

评分☆☆☆☆☆

眼前这本《中国当代名家画集：毛宗泽》实在是一本值得细细品味的画集。从封面设计到印刷质量，都透着一股用心和讲究。我尤其欣赏那些能够将传统技法与个人情感巧妙结合的作品，因为这样的作品，往往最能打动人心。毛宗泽先生的名字，在画坛上早就如雷贯耳，但真正的作品，还是要通过这样集中的呈现，才能对其有更全面的认识。 我对画集中的一些具有时代印记的作品特别感兴趣。艺术往往是时代的镜子，反映着社会的变迁和人们的精神风貌。我希望在这本画集中，能够看到一些毛宗泽先生在特定历史时期创作的作品，它们或许承载着那个时代的记忆，体现了艺术家对社会现实的观察和思考。这些作品，可能带有更强的叙事性，或者更直接的情感表达。 此外，我也期待画集能展现出艺术家在不同题材上的探索。一个成熟的艺术家，不会局限于一种题材，而会不断挑战自我，拓展艺术的可能性。我希望在毛宗泽先生的作品中，既能看到他擅长的领域，也能发现他涉足过的其他领域，例如人物、山水、花鸟，甚至是抽象的表达。这种多元化的呈现，更能体现一个艺术家艺术生命的广度和深度。 对于画集的编辑和排版，我也颇为关注。好的排版能够让画作更好地呈现，合理的布局能够引导读者的视线，从而更好地欣赏作品的细节。如果画集能够有作品的创作年代、尺寸、以及材质等信息，那将更加专业和严谨。 总而言之，这本《中国当代名家画集：毛宗泽》给我留下了非常好的第一印象。我期待着它能够带我进入一个更加丰富的艺术世界，让我有机会近距离地感受毛宗泽先生的艺术魅力，并从中获得更多的启发和思考。这本书，绝对是我书架上不可或缺的一员。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中国当代名家画集：毛宗泽》，第一感觉就是厚重，封面设计简洁大气，透着一股不俗的艺术品位。我个人对写实风格的中国画比较偏爱，尤其喜欢那种能够将物象的质感和生命力刻画得淋漓尽致的作品。毛宗泽先生的名字，我之前也略有耳闻，但具体作品了解不多，这次画集算是给了我一个系统认识他的机会。 我特别关注他在描绘动物和静物方面的技法。写实类的动物画，最考验画家的观察力和造型功底，光影的处理，毛发的蓬松感，眼神的灵动，都是非常关键的。我期待在这本画集中看到一些他绘制的走兽或翎毛，希望它们能达到“栩栩如生”的境界，甚至让人感觉仿佛能听到它们的呼吸声。同样，静物画也是展现艺术家对生活细节的敏感度和对物体“精神”的捕捉能力。一个苹果的光泽，一捧花的姿态，一件陶瓷的温度，都能通过笔墨展现出来，这是非常了不起的。 我也对书中的一些介绍文字和评论部分抱有期待。一本好的画集，不仅仅是画作的堆砌，更应该有专业的解读，能够帮助读者理解艺术家的创作理念、技法特点以及他所处的时代背景。我希望这些文字能够深入浅出，既有学术的高度，又不失趣味性，能够引导我从更深层次去欣赏毛宗泽先生的作品。 毕竟，艺术的魅力在于其多重解读的可能性，而好的评论文字，就像是一把钥匙，能够开启我们理解艺术的门锁。如果画集里能够有一些关于他创作心得、或者同行对其作品的评价，那将更加有价值。 总的来说，这本画集给我的第一印象是专业的、严谨的，并且充满了艺术探索的潜力。我相信，随着我对画集的深入阅读，我一定会对毛宗泽先生的艺术风格和创作思想有更深刻的理解，并从中获得不少启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国当代名家画集：毛宗泽》真是让我眼前一亮。我一直觉得，能够将传统水墨的韵味与现代人的审美情趣相结合，是一件非常不容易的事情，而毛宗泽先生的作品恰恰做到了这一点。这次画集的内容，据说涵盖了他不同时期的创作精品，这对于我们这些喜欢中国画的爱好者来说，绝对是一次难得的学习机会。 我个人对他的写意花鸟画尤其感兴趣。中国花鸟画讲究“形神兼备”，不仅仅是画出花鸟的形态，更要捕捉它们的精神气质。我期待在这本画集中，能看到他笔下的那些花朵，无论是怒放的牡丹，还是含苞的梅花，都能展现出生命的力量和自然的野趣；而他的鸟儿，也许是栖息枝头的雀鸟，也许是翱翔天际的雄鹰，都能传递出各自独特的神韵。 尤其值得一提的是，我非常欣赏那些能够通过寥寥数笔，却能勾勒出万千意境的艺术家。这种“以少胜多”的功力，是许多艺术家毕生追求的境界。我希望在毛宗泽先生的作品中，能看到更多这样的笔墨妙趣，感受到他对线条、墨色、构图的精准把握，以及他如何在有限的画布上，创造出无限的想象空间。 除此之外，这本书的装帧设计也给我留下了深刻的印象。印刷精美，色彩还原度高，纸张的质感也很好，这对于一幅幅精美的画作来说，是至关重要的。一本好的画集，应该让读者在视觉上也能得到美的享受，而不仅仅是内容的呈现。 我非常期待能够在这本画集中，找到那些触动我内心深处，能够引发我共鸣的作品。我相信，通过欣赏毛宗泽先生的画作，我不仅能提升自己的艺术鉴赏能力，更能从中感受到中国传统文化的深厚底蕴和艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国当代名家画集：毛宗泽》的时候，内心是充满好奇与期待的。虽然我不是专业艺术评论家，但作为一名普通的艺术爱好者，我一直对那些能够用画笔描绘出生活真实瞬间，同时又蕴含深厚情感的艺术家充满敬意。毛宗泽先生的作品，听说是将古典的东方神韵与现代的审美趣味融为一体，这正是我一直所追求的艺术风格。 我特别想在这本画集中，寻找那些能够展现他独特个人风格的作品。每个艺术家都有自己标志性的笔触、色彩运用和构图方式，这些构成了他们独特的“语言”。我希望通过这本画集，能够辨识出毛宗泽先生在水墨运用上的独到之处，例如他对墨色的层次感和晕染的处理，或者他对色彩的搭配选择，是否有一种特别的倾向，能够形成他自己鲜明的印记。 同时，我也对作品背后所传达的情感和故事感兴趣。艺术不仅仅是视觉的享受，更是情感的交流。我希望通过欣赏毛宗泽先生的作品，能够感受到他对于自然的热爱，对于人生的感悟，甚至是对于某些社会现象的思考。也许在某幅画中，能看到他对劳动人民的赞美，或者对人与自然和谐共生的美好愿望。 我更看重的是画集是否能够提供一些深入的赏析。如果书中能有艺术家本人的创作感悟，或者是对作品进行细致解读的文字，那将极大地提升画集的阅读价值。我希望这些文字能够帮助我理解作品的创作背景，以及艺术家想要表达的深层含义，从而让我更全面地认识毛宗泽先生的艺术成就。 总的来说，这本画集不仅仅是提供美的享受，更是一次与艺术家心灵对话的机会。我期待它能成为我艺术学习道路上的一位良师益友，引领我走进毛宗泽先生的艺术世界，体验中国当代绘画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《中国当代名家画集：毛宗泽》，还没来得及细细品味，但光是翻阅目录和封面，就足以让我对接下来的阅读充满期待。毛宗泽这个名字，对于许多热爱中国画的读者来说，绝不陌生。他的作品，常常带着一种沉静的力量，又流露出对生活细致入微的观察。我一直对那些能够将传统笔墨意蕴与现代审美巧妙融合的艺术家情有独钟，而毛宗泽的作品正是如此。 这次的画集，据说是收录了他不同时期、不同题材的代表作，光是想到能一次性欣赏到他如此丰富多样的创作，就让人心潮澎湃。尤其是我对他的山水画一直抱有浓厚的兴趣，不知道这次画集中是否会包含那些气势磅礴、又充满诗意的山峦叠嶂，或是烟雨朦胧、意境深远的江南水乡。他的山水，总是能让观者感受到一种超然物外的心境，仿佛能听到潺潺的流水声，闻到山间的清新气息。 除了山水，我也很好奇他的人物画和花鸟画会有怎样的呈现。一个真正的大师，往往能在不同的题材上都展现出深厚的功力。他的花鸟，是否像宋元大家那样严谨细腻，还是带着文人画的写意洒脱？他的仕女，是否有着别样的风韵，或是描绘着市井的生活百态？这些疑问都促使我迫不及待地想要深入翻阅。 这本书的出版，对于我们这些渴望了解和学习中国当代艺术的爱好者来说，无疑是一份宝贵的礼物。它不仅是一本画册，更是一扇窗，让我们得以窥探毛宗泽这位艺术家的内心世界和创作轨迹。通过这些画作，我们或许能更好地理解他笔下的情感寄托，他对于自然、对于人生的感悟。 总而言之，这本《中国当代名家画集：毛宗泽》在我心中已经占据了一个重要的位置。即使在尚未深入阅读的情况下，它所散发出的艺术气息和重量感，已经足以让我感受到它的价值。我期待着在接下来的日子里，与毛宗泽的艺术进行一场深入的对话，从中汲取养分，也从中获得美的享受。