中国近现代名家作品选粹·刘知白（指墨） 9787102057934 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘知白 著

图书标签:

• 刘知白
• 指墨
• 中国近现代文学
• 散文
• 随笔
• 文学选集
• 名家作品
• 经典
• 文化
• 艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102057934

商品编码：29639152449

包装：平装

出版时间：2015-02-01

图书基本信息
图书名称	中国近现代名家作品选粹·刘知白（指墨）	作者	刘知白
定价	55.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102057934	出版日期	2015-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国近现代名家选粹·刘知白》（指墨）晚年以造化为师，在自然中印证传统，将古法化为己用，终臻随心所欲之大境。先生襟怀坦荡，意存高古，始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。其早年作品文雅清逸。晚年笔写泼墨，清奇诡美、大气磅礴。先生襟怀坦荡，意存高古，一生远离画坛，始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。2012 年年底由中国美术馆举办的“‘重读经典’搜尽奇峰——20 世纪中国山水画选展”对刘知白的评语∶“其艺术上承宋元，下接明清，既继承传统精髓，又注重形式的创新，终法古变今，创造了中国泼墨大写意山水画的新技法，成为中国画史上*代表性的泼墨.

作者简介

1915 年11 月生于安徽凤阳，2003 年8 月于贵州仙逝。1920 年随外祖父学习书法、经史，1925 年由《芥子园画谱》学习中国画。1933 年考入苏州美专国画科，1935 年拜顾彦平为师学习吴门画法，同时入住苏州怡园，潜心研习“过画法云楼”所藏历代名画，其间又随师拜访苏吴藏家，得览更多历代名家书画剧迹。耳濡目染，由此奠定坚实传统山水画学基础.

目录

编辑推荐

《中国古代名家作品选粹》《中国近现代名家作品选粹》《中国当代名家作品选粹》《外国名家作品选粹》《中国古代书法作品选粹》是人民美术出版社策划的系列书，精选名家作品，系统展现艺术大师、艺术名家的艺术风格，并从艺术史、艺术批评的角度对这些艺术家的艺术渊源、艺术创作和对后世的影响做深入的剖析。

文摘

序言

宋画的典雅与宋瓷的温润：中国古代艺术的时代风华 本书是一部精选自中国宋代（公元960年—1279年）艺术杰作的集册，旨在深入探究这一时期绘画、书法、陶瓷等领域所达到的艺术高峰，并揭示其背后所蕴含的哲学思想与审美情趣。宋代，在中国艺术史上占据着无可替代的地位，它以其内敛、精微、追求“理”与“意”的独特气质，与唐代的雍容大气、元代的写意抒情，共同构筑了中国古典艺术的宏伟殿堂。 第一辑：宋代山水画——“可行、可望、可游、可居”的意境营造 宋代山水画的成就，是本书浓墨重彩的一章。与五代时期雄伟磅礴的“北方山水”不同，宋代山水画更偏向于细腻、写实与理性的结合。我们选取了不同流派的代表性作品，展现这一时期山水画的多元面貌。 一、北宋前期：气势磅礴与细致入微的交织 李成的“寒林平野”，以其苍劲的笔触和对萧瑟秋景的精准捕捉而著称。本辑收录的数幅作品，着重表现了画家如何通过枯树的虬枝、远山的氤氲，营造出一种空灵而深邃的氛围。这些画作不再仅仅是风景的记录，而是画家对自然秩序的深刻理解。 紧随其后的是范宽的“溪山行旅”。范宽的特点在于其“雨点皴”的运用，使得山体具有极强的立体感和厚重感。我们精心挑选了具有代表性的摹本，详细分析画家如何运用浓密的墨色来表现秦岭山脉的雄浑与威严，展现了人与自然关系的哲学思考——人是渺小的，但同时又寄寓在广袤的自然之中。 二、北宋中期与晚期：院体画的精工与文人画的兴起 随着宋徽宗赵佶对画院的推行，院体画达到了一个高峰。这些作品强调“格法”，即严格的创作规范和对物象的精确观察。我们收录了数幅花鸟画中的典范，这些作品以其无与伦比的写实功力，展现了宋人对生命细微之处的尊重。例如，对花瓣脉络、昆虫羽翼的刻画，达到了“以写生入格律”的境界。 与此同时，以苏轼、米芾为代表的文人画开始崛起。米芾的“米家山水”，以其独特的“水墨横点”，突破了传统皴法的束缚，强调墨色的丰富变化和笔法的自由挥洒，预示了后世文人画的走向。本书对此类作品的解析，侧重于“不求形似，但求神似”的艺术主张如何影响了水墨的运用技巧。 第二辑：宋代瓷器——“一色”之美的极致追求 宋瓷是中国陶瓷史上的黄金时代。宋人对器物的审美，已不再停留在唐代那种繁缛的装饰上，而是转向了对材质、釉色、造型本身的纯粹追求，体现了“中和之美”的哲学观。 一、汝窑：雨过天青的幻境 汝窑的地位，因其烧造时间短、传世数量稀少而愈发尊贵。本书汇集了关于汝窑的经典研究图版，重点解析其标志性的“雨过天青”釉色。这种釉色，并非单一的蓝色，而是融合了淡青、微黄、甚至带有一丝乳白的复杂色调。我们从不同光线下对釉面开片（蟹爪纹、冰裂纹）的观察，揭示了宋人对“天青”这一理想色彩的执着探索。器型上，以洗、盘、尊为主，线条圆润饱满，体现出一种内敛的谦逊之美。 二、定窑与磁州窑：装饰技法的两极发展 定窑的白瓷代表了宋代追求的典雅细腻。其刻花、划花技艺的精湛，使得白瓷在光线下呈现出“泪痕”般的流动感。本书对比了定窑的覆烧法对器物口沿的影响，并深入分析了“泪痕”的形成机制，揭示了技术与美学的统一。 相对而言，磁州窑则展现了民间艺术的蓬勃生命力。它以化妆土和黑白对比的装饰手法，创造出率真、奔放的图案，如婴戏纹、牡丹纹、以及大量的题款文字。这部分内容，着重展现了宋代世俗生活在艺术中的投射，与官窑的内敛形成了鲜明的对比。 三、哥窑与钧窑：釉色变化的化学奇迹 哥窑的“金丝铁线”，是釉面开片交错产生的视觉效果，是人为控制与自然开裂的完美结合。本书通过高倍放大观察，区分了细小的“铁线”和粗大的“金丝”，讨论了这种视觉效果与宋人对宇宙万物中“对立统一”思想的契合。 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”则代表了宋瓷在釉料化学变化上的极致探索。紫斑的形成，是铜元素在还原气氛中被激活的结果。我们呈现了不同窑址钧瓷的“窑变”案例，突显了宋代匠人对火候掌控的近乎神迹的把握能力。 第三辑：宋代书法与文人生活——“意在笔先”的哲学实践 宋代书法摆脱了唐楷的法度森严，进入了尚意、尚态的阶段。书法不再仅仅是写字，而是个人性情、学识修养的直接流露。 一、宋四家：个性的解放 苏轼（苏东坡）的书法，重在“意”。其用笔丰腴厚重，结体开阔，有一种“不可强力”的自然气象。本书选取苏轼手札，分析其“欹侧取妍”的结构处理，以及墨色的浓淡变化如何服务于情感的表达。 黄庭坚的书法，则强调“筋骨”。他的长枪大戟式的结体和特有的“掽笔”，使得字形向上、向外舒展，充满动势。我们将解读黄庭坚如何将草书的笔法融入楷书的结构之中，创造出一种独特的“姿态”。 米芾的“刷字”，体现了其洒脱不羁的性格。他用笔迅疾，墨色淋漓，注重线条的节奏感和韵律美，极大地影响了后世的写意画和行书创作。 蔡襄的书法，虽然不像宋四家那样以“怪”取胜，但其严谨与优雅并存的风格，是宋代院体书风的代表，对于理解宋代早期书风的过渡至关重要。 二、文人雅集与器具审美 宋代文人将艺术融入日常生活，点茶、焚香、插花、挂画（“四艺”）成为士大夫阶层的生活哲学。本书的最后部分，将通过对宋代文房清玩、茶具、香炉的图录展示，论证宋代艺术“尽善尽美”的审美观是如何渗透到社会生活的方方面面的。我们所见的每一件器物，都体现了对“古雅”与“天真”的共同追求。 通过对这些宋代艺术精华的梳理与呈现，本书旨在为读者搭建一个通往千年之前，那个以理性、内敛、精微为美的艺术高峰的桥梁。它不仅仅是一部作品的汇编，更是一次对宋代士人精神世界的深度探访。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它厚重的质感和精美的装帧所打动。那种纸张的触感，印刷的清晰度，都透露出一种对艺术品的尊重。虽然我还没来得及深入研读书中的具体作品，但仅从书名“刘知白（指墨）”就能感受到一股扑面而来的艺术气息。我对于“指墨”这种表现形式一直充满着好奇，相较于传统的笔墨，指尖的触感似乎更加直接，也更加富有情感的温度。我想象着刘知白先生在创作时，他的手指在宣纸上游走，感受着墨汁的浓淡干湿，是如何将心中的丘壑、情怀，转化为一幅幅生动的画面。这种创作方式，一定需要极其深厚的功底和对材料的极致理解。这本书的出现，在我看来，不仅是展示了一位艺术家的作品，更是一种对艺术传承和创新的探索。它让我对中国传统绘画的技法和表现力有了更深的敬意，也让我对“指墨”这种独特的艺术语言充满了期待，渴望从中领略那种别样的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

一看到“中国近现代名家作品选粹”这个系列名，就觉得分量十足，再看到“刘知白（指墨）”的名字，更是心中一动。虽然我并非专攻书画的大家，但对中国传统艺术总怀有深深的敬意和好奇。这次拿到这本书，主要还是被“指墨”这个独特的技法所吸引。手指作画，这需要何等的功力和心性？我想象着刘知白先生是如何用指尖的温度与墨的韵味交织，在纸上勾勒出山川草木，人物故事。这本书给我带来的，更多的是一种对艺术探索精神的感悟。它让我思考，艺术的边界究竟在哪里，创意是否能打破传统工具的束缚，升华为一种更加纯粹的表达。阅读的过程中，我脑海中不断浮现出各种关于“指墨”的想象，或许是粗犷淋漓的山峦，或许是细腻婉转的人物，亦或是意境深远的写意花鸟。这本书仿佛打开了一扇窗，让我窥见了这位艺术大师独特的内心世界和高超的技艺，即便书中具体内容如何，光是“指墨”这两个字，就足以让人心生向往，引发无数关于艺术创造的联想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——“中国近现代名家作品选粹·刘知白（指墨）”——本身就带有一种庄重而引人入胜的魅力。作为一个对中国艺术史略有涉猎的读者，我对于“名家”二字总是心存敬畏，而“选粹”则意味着浓缩精华，是值得细细品味的上乘之作。更何况，“刘知白”这个名字，以及他独特的“指墨”技法，更是勾起了我强烈的好奇心。我一直认为，艺术家的创造力往往体现在他们如何突破常规，如何用最独特的语言来表达内心。指墨，这种用手指代替毛笔的创作方式，在我看来，本身就是一种极具挑战性和表现力的艺术实践。它传递出的，不仅仅是技艺上的精湛，更是艺术家与作品之间，与材料之间，那种更加纯粹、更加赤诚的连接。这本书的价值，在我看来，不仅在于其可能呈现的艺术作品本身，更在于它所代表的艺术探索精神，以及这种精神所能引发的观者内心深处的共鸣与思考，关于传统与创新，关于技法与情感的融合。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题时，内心涌起的是一种莫名的激动。一方面，“中国近现代名家作品选粹”本身就代表着一种艺术的高度和传承，另一方面，“刘知白（指墨）”这个组合，更是激起了我强烈的好奇心。“指墨”二字，仿佛带着一种古朴而又创新的力量，让人不禁想象，艺术家是如何摒弃传统的画笔，而是用自己的指尖，去感受墨色在纸上的晕染、渗透，去捕捉那份最本真的艺术冲动。这是一种多么大胆而又细腻的创作方式啊！这本书的出现，在我看来，不仅仅是展示作品，更是一种对艺术边界的拓展，是对传统绘画表现力的再一次挖掘。我想象着，通过翻阅这本书，我将有机会领略到刘知白先生独到的艺术视角，感受他指尖下流淌出的艺术生命力，以及他如何在继承传统的基础上，开辟出属于自己的艺术道路。即使我对书中的具体作品内容尚不了解，但这份对艺术的求知欲和对创新精神的赞赏，已经让我迫不及待地想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我始终认为，一本好书，不仅仅是文字或图像的堆砌，更是一种精神的传递，一种思想的碰撞。这本书的封面设计，以及“刘知白（指墨）”这个名字，就给我一种沉静而富有力量的感觉。指墨，这个词本身就带着一种独特的韵味，它让我想象着艺术家如何用自己的手指，蘸取墨汁，在纸上挥洒出情感的律动，描绘出自然的万象。这种创作方式，相较于传统的笔墨，似乎更加直接，也更加饱含着艺术家的体温与生命力。我想象着，在这本书中，我将看到怎样的山水，怎样的人物，又会是怎样一种意境的表达。它不仅仅是一次对刘知白先生艺术生涯的回顾，更是一次对中国传统绘画独特表现形式的探索。这本书的意义，或许在于它能够带领我们走进一位艺术家的内心世界，感受他指尖流淌出的艺术哲思，以及他对艺术不懈追求的精神，即便我还不了解具体内容，但这份对艺术的敬意和对探索的向往，已经足够让我期待。