画牡丹十招——中国画一技之第速成 9787532242924 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宣明 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532242924

商品编码：29639576876

包装：平装

出版时间：2005-02-01

基本信息

书名:画牡丹十招——中国画一技之第速成

定价：18.00元

售价：13.1元,便宜4.9元,折扣72

作者:王宣明

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2005-02-01

ISBN：9787532242924

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版次：1

装帧：平装

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商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书主要介绍了牡丹局部画法、整株牡丹画法、创作要点、画牡丹十招：包括点垛法、平移法、卷笔法、皴擦法、叠加法、拖泥带水法、一笔法、撞粉法、烘托法、水墨法等，附图例。
　　王宣明，上海青浦人，1937年生，现为上海牡丹画院常务副院长。上海美术家协会会员。上海吴昌硕艺术研究协会会员，副研究员职称。
　　王宣明擅长花鸟，兼及山水，人物。70年代起得到程十发先生指点；80年代入上海中国画院花鸟画进修班，得到唐云先生亲授。作品曾入选全国及省市美展，并由江苏人民出版社、上海人民出版社、上海书画出版社出版。其艺术成就录入《中国美术家》等多种辞书。90年代起致力于牡丹画研究，所作牡丹画古朴清逸、雅俗共赏。出版有《王宣明牡丹画集》、《王宣明牡丹画选》。上海教育电视台《诗情画意》635期专题介绍王宣明牡丹画艺术。

目录

章 画前必读
第二章 牧丹局部画法
节 花蕾、花冠画法
第二节 花蕊画法
第三节 枝干画法
第四节 花茎、叶柄、花芽、叶芽画法
第五节 叶子画法
第三章 整株牧丹画法
第四章 创人要点
第五章 教你十招
节 点垛法
第二节 平移法
第三节 卷笔法
第四节 皴擦法
第五节 叠加法
第六节 拖泥带水法
第七节 一笔法
第八节 撞粉法
第九节 烘托法
第十节 水墨法
第六章 构图与图例

作者介绍

文摘

序言

《泼墨丹青：写意山水入门与精进》 作者： 李明远 出版社： 江南书局 ISBN： 9787532242931 --- 内容提要 本书《泼墨丹青：写意山水入门与精进》 是一部系统阐述中国传统写意山水画技法与哲学思想的深度专著。全书厚植于中国古典艺术的深厚土壤，旨在引导读者从零基础迈入写意山水的宏阔世界，并为有一定基础的习画者提供进一步提升和突破瓶颈的阶梯。 本书的视角，完全聚焦于山水这一中国画的独立画科，而非花卉、人物或翎毛。它摒弃了对具体物象（如牡丹、荷花等）的专项训练，转而深入探讨描绘自然万象——山、水、云、树、石——的气韵生动之道。 全书共分七大篇章，结构严谨，循序渐进，确保学习者能够建立起扎实的笔墨功底和独立思考的审美能力。 --- 卷一：写意之源——山水画的哲学意境（约200字） 本卷开篇，即为学习者奠定思想基础。我们不直接讨论如何握笔，而是探究“为何而画”。本章深入剖析中国传统美学中“天人合一”的宇宙观，阐释写意山水画的核心精神——“外师造化，中得心源”。 重点阐述了董源、巨然的披麻皴源流，以及“元四家”如何将个人情怀融入对自然山川的描摹之中。不同于侧重工笔细节的描绘，本卷强调气韵、意境的提炼，引导读者理解，一幅山水画的价值，在于画家胸中的丘壑，而非目之所见的堆砌。内容涵盖了对中国传统山水画“三远法”（高远、平远、深远）的理论解析及其在构图中的实际应用，为后续技法学习定下基调。 --- 卷二：笔墨的呼吸——基础用笔的千变万化（约300字） 本章是技术层面的基石。它彻底回避了花卉的勾勒、点染技法，专注于“点、线、皴、擦”在表现山体结构和树木肌理上的差异化运用。 （一）线描的功力： 详细讲解了“十八描”中，最适用于山水画的几种核心线条的提按顿挫，如“折带皴”、“披麻皴”和“斧劈皴”的结构性差异。重点练习如何通过线条的粗细、干湿变化，表现山石的年龄感和质感，如坚硬的花岗岩与温润的砂岩。 （二）皴法的演化： 深入剖析中国画中皴法的本质——并非描摹皮肤纹理，而是表现山川的内在筋骨。通过大量的示范和临摹案例，教授如何将多种皴法融会贯通，避免单一化。例如，如何用散锋处理远山，用侧锋表现近岩的厚重感。 （三）墨法的层次： 讲解了“墨分五色”的实际操作。从焦墨、浓墨到淡墨、宿墨，每一层墨色的晕染、渗化，都服务于空间感和氛围的营造。特别设置了“墨韵的控制”单元，教授如何利用宣纸和墨汁的物理特性，达到墨迹自然化、不刻意的效果。 --- 卷三：山之骨——构造雄浑的群山（约350字） 本篇是山水画的重中之重，完全聚焦于山体的形态塑造与空间布局。本书不提供单一山峰的固定画法，而是教授“造山之理”。 （一）结构解析： 通过解构古代大师作品中的山脉走向，分析不同地貌（如北方之雄奇、南方之秀润）的内在骨架。学习如何设计山脉的起伏、转折和呼应关系，使之形成有生命力的整体。 （二）皴法的整合应用： 将第二章所学皴法，整合进复杂的山体结构中。例如，演示如何在一座大山的不同部位，灵活切换使用“荷叶皴”表现山腰的植被覆盖，与使用“披麻皴”表现山体的裸露岩层。 （三）留白与虚实： 深入探讨山水画中“留白”的哲学意义——留白即为云雾、为空间、为气。教授如何巧妙安排空白区域，引导观者的视线，从而创造出“计白当黑”的深度感和无限延伸感。本章重点区分了近景山体的实刻与远景山体的虚化处理。 --- 卷四：水之流——动静相宜的灵动处理（约250字） 水是山水画的血脉。本卷完全侧重于水的表现，完全区别于对花卉流水枝干的处理方法。 （一）静水与动水： 区分表现平静湖泊的“水纹线”画法（通常采用细淡墨线或干笔擦法），以及表现瀑布、江河的“水势”画法。 （二）瀑布的张力： 详细分解表现瀑布的技法，包括如何用淡墨晕染出水气弥漫的雾霭，再以白线或干笔描出水流的锐利感，强调水流的动势与山石的静止之间的对比与平衡。 （三）云雾的层次： 云雾被视为水气的升腾，是连接天地的重要元素。本章教授如何利用淡墨和清水，通过反复的渲染和“擦白”技法，营造出山间云海的轻盈与变幻莫测。 --- 卷五：林木的点景——树法与意境的烘托（约250字） 本篇聚焦于山水画中的重要点景元素——树木。与花卉画对花朵细节的刻画不同，山水画中的树木，重在表现其“姿态”与“群体精神”。 （一）树的骨干与枝法： 重点讲解松、柏、柳、杂树的基本树干画法（如“鹿角枝”、“蟹爪枝”），强调树干是山体精神的延伸。 （二）点叶的运用： 教授如何在表现夏季或秋季树木时，使用“介字点”、“胡椒点”等传统点叶法，以烘托季节气氛，并确保点叶的疏密关系符合整体构图的节奏。 （三）群体组合： 学习如何将单棵树木组合成林，形成有层次感的“树阵”，以增强山体的纵深感和环境的幽深感。 --- 卷六：写意之精——组合与创作的提升（约150字） 在掌握了基础元素后，本章指导如何将山、水、树、石等元素有机地组织成一幅完整的作品。重点在于“胸中有丘壑”。 本卷通过“十字法”、“S形构图”等传统构图法则，指导读者如何安排主次关系。更重要的是，它强调“意在笔先”，鼓励学习者在创作过程中，根据个人情感的涌动进行随机应变，避免机械地套用范式。本章包含数个不同主题（如“高山流水”、“烟雨平湖”）的组合范例解析。 --- 卷七：实践与临摹指南（约100字） 本书的最后部分，提供了一套完整的自学路径。推荐了从唐、宋至明、清历代山水画大师的不同风格的经典作品作为临摹对象，这些作品皆以写意山水为主。强调临摹应遵循“先形似，后神似”的原则，并附有详细的笔墨“拆解”步骤图，而非简单的描红。 --- 总结： 《泼墨丹青：写意山水入门与精进》旨在提供一套脱离具体花卉对象的、专注于山水画笔墨精神与结构构建的全面训练体系。读者将通过本书，掌握中国写意山水画特有的气韵、皴法与空间处理能力，最终形成自己对自然山河的独特笔墨表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够描绘出自然之美的作品，而牡丹作为国画中的经典题材，更是让我着迷。然而，真正拿起画笔尝试时，才发现其中大有学问。我尝试过一些市面上的国画教材，但很多都显得过于学术化，或者步骤过于繁琐，导致我常常因为难以掌握而产生挫败感。《画牡丹十招——中国画一技之第速成》这个书名听起来就非常吸引人，它所提出的“速成”概念，正是我这类爱好者所急需的。我渴望能够找到一种方法，能够让我快速而有效地掌握画牡丹的精髓，而不是花费大量时间去钻研基础理论。我特别想知道这“十招”具体是如何编排的，是否会从最基础的花瓣勾勒和色彩运用入手，然后逐步深入到花朵的层次感、光影的表现，甚至是对整体画面的构图和意境的把握。我希望这本书能够提供一些非常实用、易于理解的绘画步骤和技巧，让我能够在短时间内画出具有一定水准的牡丹作品，从而增强我的绘画信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画充满了好奇，尤其是国画中那些生动传神的描绘，总能触动我内心的柔软。接触过一些国画基础的课程，感觉很多时候都在讲究基础功，比如笔墨的运用、线条的勾勒，这些固然重要，但对于零基础或者想要快速掌握一门技艺的爱好者来说，往往会显得有些望而却步。我最近听朋友提起这本《画牡丹十招——中国画一技之第速成》，说它在教授绘画技巧的同时，非常注重实操性和易懂性。我尤其感兴趣的是它所提到的“速成”概念，我理解的“速成”并非是不讲究基本功，而是能够提炼出最核心、最有效的学习路径，帮助我们在较短的时间内掌握绘画的精髓。这本书的“十招”听起来很像武林秘籍，我想知道这“十招”是否能够涵盖牡丹的各个方面，比如从初学者最容易遇到的问题入手，比如如何画出花瓣的厚重感和层次感，如何表现花朵盛开时的那种饱满姿态，又比如牡丹叶片的形态和神韵如何才能自然表现。我希望这本书能提供一些简洁明了的步骤和示范，让我能够一步步跟着学，并且在不牺牲画面美感的前提下，快速提升绘画水平。我期待它能成为我开启国画学习之旅的得力助手，让我能够通过学习，画出令人满意的牡丹作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《画牡丹十招——中国画一技之第速成》光看书名就让人跃跃欲试，我一直对手绘牡丹情有独钟，但总觉得技艺不精，落笔总少了那股雍容华贵的气韵。平日里翻阅一些国画教程，要么过于晦涩难懂，要么步骤繁琐耗时，学了半天还是不得要领，甚至有些画册只是堆砌图片，缺乏深入浅出的讲解。我特别期待这本书能带来一些“速成”的窍门，不是那种偷工减料的技巧，而是能够点拨关键，让我快速抓住牡丹的神韵。比如，牡丹的瓣形如何才能画得既饱满又富有层次感？花蕊的细节处理又该如何才能生动？叶片的勾勒和设色有什么讲究，才能显得翠绿欲滴，与花朵相得益彰？我希望书中能够有针对性地解答这些疑问，提供一些实用的方法和口诀，让我能够快速上手，并且画出的牡丹能有一定的观赏性，而不是仅仅停留在“形似”的层面。这本书的“十招”听起来像是精炼的招式，我很想知道这十招具体会涵盖哪些方面，是针对花头、叶片、枝干，还是整体构图？是否会有一些关于色彩搭配的独到见解，让牡丹的色彩更加丰富和富有生命力？希望它能真正帮助像我这样的初学者，快速建立信心，享受绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够激发我创作灵感的书籍，尤其是关于花鸟画的部分。我之前接触过一些关于牡丹的绘画教程，但总觉得要么过于理论化，缺乏实际操作的指导，要么就是内容比较零散，没有形成系统的学习体系。《画牡丹十招——中国画一技之第速成》这个书名一下子就吸引了我，它承诺的“速成”让我眼前一亮，这正是许多初学者和希望提升技能的人所追求的。我希望这本书不仅仅是简单的技巧罗列，而是能够深入浅出地讲解牡丹的绘画要领，比如如何捕捉牡丹不同姿态的神韵，从含苞待放到盛开怒放，每一个阶段的形态特征和表现手法。我想知道这“十招”具体会包含哪些内容，是否会涉及花瓣的勾勒、设色，叶片的姿态，以及枝干的运用，甚至是整体的构图和意境的营造。我非常期待书中能够提供一些实用的“招式”，让我能够快速掌握绘画牡丹的关键技巧，并且能够融会贯通，形成自己的绘画风格。如果这本书能够帮助我更快地画出具有神韵和生命力的牡丹，那将是极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书画爱好者，我一直希望能掌握一门绘画技艺，能够自己动手创作一些美好的画面。牡丹作为国画中的“花中之王”，其雍容华贵的气质一直让我心向往之。然而，在实践过程中，我常常感到力不从心，画出的牡丹总觉得缺少神韵，花瓣扁平，色彩也显得单调。市场上关于国画的教程很多，但有些过于艰深，有些则流于表面，让我难以找到真正适合自己的那一本。《画牡丹十招——中国画一技之第速成》这个书名一下子就击中了我的需求点。我非常看重它所强调的“速成”性，我希望这本书能够提供一套行之有效的学习方法，能够帮助我在短时间内，通过清晰的步骤和精炼的技巧，掌握画牡丹的关键要领。我想了解这“十招”具体会侧重于哪些方面？是花瓣的形态变化，还是色彩的搭配运用？亦或是花叶的组合以及整体的构图？我期待这本书能够提供一些独到的见解和实用的“秘诀”，让我能够快速提升绘画水平，创作出令自己满意的牡丹作品，并且能够在绘画的过程中获得更多的成就感和乐趣。