技法教程 色彩初步 基础篇 9787518021970 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张延平 著

图书标签:

• 色彩
• 绘画
• 技法
• 教程
• 基础
• 艺术
• 设计
• 中国纺织出版社
• 9787518021970
• 入门

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518021970

商品编码：29639346777

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：技法教程 色彩初步 基础篇

定价：20.00元

作者：张延平

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787518021970

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《技法教程.色彩初步.基础篇》分四部分：**部分内容为绘画工具介绍；第二部分为色彩的基础知识，包括构图、笔触、作画技法等内容；第三部分为色彩静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。

目录

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色彩基础知识/02

水粉工具/04

笔触的运用/04

单个静物的画法/06

水果类/06

蔬菜类/12

陶罐类/18

金属制品类/24

玻璃制品类/28

塑料制品类/32

花卉类/36

作品欣赏/40

作者介绍

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张勇：美术图书策划组稿人，景创文化创始人。对美术图书具有敏锐的市场观察力。长期从事美术高考教学工作，对美术考学动向比较了解。

文摘

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序言

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经典艺术史纲要：从古典主义到现代思潮 一、引言：艺术的脉络与思想的流变 本书旨在为读者勾勒一部宏大而精微的西方艺术史脉络，重点剖析自古希腊罗马古典时期，经中世纪的宗教虔诚，迈向文艺复兴的复兴与革新，直至近代乃至现代思潮涌动的关键节点。我们不拘泥于对单一技法的罗列，而是着重探讨艺术风格背后的社会结构、哲学观念和人文精神的深刻互动。艺术并非孤立的审美活动，它是特定时代精神的物化表达，是人类理解自身与世界方式的视觉记录。 二、古典的奠基：秩序、和谐与人体赞歌（约公元前5世纪—公元4世纪） 本章节将深入解析古希腊雕塑和建筑艺术的核心——“黄金分割”与“理性至上”。我们将细致考察帕特农神庙的柱式演变，从多立克式的庄重雄浑到科林斯式的繁复华丽，探讨其如何体现城邦公民的理想人格。在雕塑方面，米隆的《掷铁饼者》与波留克列特斯的《荷荷人》（持矛者）所代表的“理想化人体”标准，揭示了古希腊人对“健美”与“克制”的推崇。 随后，我们将转向罗马艺术。罗马继承了希腊的形体语言，但更注重实用性与政治叙事。万神殿穹顶的工程学奇迹，以及纪念碑式的雕塑群像（如马可·奥勒留骑马像），展现了帝国宏大的权力意志和对现实世界的精确记录能力。本部分将强调古典艺术中“清晰性”、“平衡感”和“永恒性”的追求，这些原则成为后世近两千年西方艺术的参照基石。 三、信仰的时代：中世纪的象征与精神的超越（约5世纪—15世纪） 中世纪的艺术是对古典世俗精神的彻底转向。教会成为艺术活动的主导力量，艺术的功用从“赞美现世”转变为“引导来世”。本章将重点阐述拜占庭艺术的马赛克镶嵌画，其平面化、程式化的处理方式，旨在去除物质世界的干扰，直指神圣的本质。 哥特式建筑的崛起是中世纪技术与精神的巅峰结合。从罗马式厚重朴实的墙体过渡到飞扶壁支撑的轻盈结构，巨幅的彩色玻璃窗如何将自然光转化为“天堂之光”，使得教堂内部成为一个充满象征意义的宇宙。同时，我们将探讨手抄本插画和雕塑装饰中，对叙事性、寓言性和等级制度的视觉表达。中世纪艺术的特点在于其符号学意义远大于其对自然现象的忠实模仿。 四、文艺复兴的觉醒：人性的回归与透视的革命（约14世纪—16世纪） 文艺复兴是西方思想史上的关键转折点。以佛罗伦萨为中心，学者们重新发掘并吸收了古典的人文主义精神。本章将详述透视法的发明与应用，特别是布鲁内莱斯基和马萨乔如何通过科学的几何原理，在二维平面上构建出令人信服的三维空间。 “三大师”的成就将得到深入分析：达·芬奇对“空气透视”和“晕染法”的探索，体现了对自然细致入微的观察；米开朗基罗对人体解剖的痴迷与在西斯廷天顶画中对人类精神力量的颂扬；拉斐尔的“和谐”与“完美构图”如何将人文理想推向极致。此外，威尼斯画派对油画媒介的改革——尤其是在色彩和光线运用上的大胆尝试——预示着风格主义的兴起。 五、巴洛克与洛可可：情感的张力与装饰的盛宴（17世纪—18世纪） 17世纪，欧洲政治格局与宗教冲突加剧，催生了极富戏剧张力的巴洛克艺术。本部分将聚焦于卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何通过极端的光影对比，增强画面的情感冲击力和叙事张力。贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）体现了对运动、激情和瞬间戏剧性捕捉的偏爱。在西班牙和佛兰德斯，委拉斯开兹和鲁本斯则将巴洛克的宏大叙事与地域特色相结合。 进入18世纪，洛可可风格作为巴洛克在贵族沙龙中的精致化演绎，强调轻盈、优雅、私密和享乐主义。我们将分析其柔和的色调、曲线的运用以及对田园牧歌式主题的偏爱，以此反映启蒙运动前夕贵族阶层的审美转向。 六、启蒙与革命：新古典主义与浪漫主义的对峙（18世纪末—19世纪中叶） 启蒙运动的理性精神催生了对古罗马共和美德的推崇，这直接导致了新古典主义的复兴。雅克-路易·大卫的作品，以其严谨的线条、清晰的结构和道德主题，成为法国大革命时期的视觉语言。 然而，对过度理性的反思，使得浪漫主义应运而生。浪漫主义者颂扬情感、直觉、自然的力量和个体的独特体验。从德拉克洛瓦对异域风情的迷恋，到戈雅对战争残酷性的深刻揭示，再到透纳对光线和氛围的纯粹捕捉，浪漫主义将艺术的重心从“摹仿”转向了“表达主观内心”。 七、现代的序曲：现实的解剖与色彩的解放（19世纪下半叶） 工业革命和城市化的加速，迫使艺术家将目光投向日常的、非理想化的现实。现实主义的兴起（如库尔贝的《奥南的葬礼》）挑战了学院派的传统。 紧接着，印象派对瞬间光影的痴迷，标志着对传统素描和造型观念的彻底颠覆。莫奈通过户外写生，探索色彩在不同时间点下的细微变化。后印象派则在对自然的观察基础上，注入了更强烈的个人结构和情感：塞尚试图重建形体结构，梵高运用色彩表达强烈情感，而高更为追求形式的纯粹性奠定了基础。本部分将强调，正是这些对“如何观看”的革命性探索，为20世纪的艺术爆发铺平了道路。 八、结语：面向未来的视觉探索 本史纲的终点停留在现代艺术的黎明，它揭示了一个重要的真理：艺术史的发展，是人类不断挑战既有视觉规范、并试图以新的形式语言来诠释日益复杂的世界的过程。从对客观世界的精确模仿，到对内在精神世界的抽象表达，艺术的演进是一场永不停歇的哲学思辨。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影有浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片在色彩表现力上总有欠缺。这本书的《技法教程 色彩初步 基础篇》听起来就非常实用。我最想了解的是，如何在拍摄前期就考虑到色彩的运用，以及在后期处理中如何更好地调整色彩，让照片更具吸引力。我希望书中能讲解一些关于色彩构图的技巧，比如如何利用前景、中景、背景的色彩来引导观者的视线，如何通过色彩的对比和呼应来增强画面的视觉冲击力。另外，对于不同题材的照片，比如风光、人像、静物，应该采用什么样的色彩风格？比如，风光摄影如何表现出壮丽或宁静的感觉，人像摄影又如何通过色彩来凸显人物的情感和个性？我尤其期待书中能介绍一些关于后期色彩调整的实用技法，比如如何使用PS或Lightroom等软件来调整白平衡、曝光、饱和度、对比度，以及如何利用色彩滤镜来达到特定的艺术效果。我希望这本书能帮助我掌握更专业的色彩运用技巧，让我的摄影作品在色彩上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种柔和却又富有层次感的色彩搭配，立刻就让我感受到了“色彩”这个主题的魅力。拿到手里，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，整体给人一种专业且用心制作的感觉。我之前对色彩理论一直有点模糊的概念，总觉得它遥不可及，或者过于抽象，但这本书的名字“色彩初步”和“基础篇”让我看到了希望。我希望它能从最基本、最直观的层面入手，比如色彩的构成、三原色、三间色、互补色等等，并且能用生动形象的例子来解释，最好是那些我们日常生活中随处可见的色彩现象，比如日出日落时天空的颜色变化，或者不同材质物品在光线下呈现出的不同色调。我特别期待书中能有大量的色彩搭配图例，而且这些图例最好不是那种生硬的色块组合，而是能够展现不同色彩在实际应用中的效果，比如服装搭配、室内装饰、甚至是平面设计中的应用。如果能配上一些简单的练习题或者思考题，引导读者去主动观察和感受色彩，那就更好了。我对这本书抱有很高的期望，希望它能成为我迈入色彩世界的第一块坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的室内设计离不开对色彩的精准把握。这本书的“技法教程”和“基础篇”引起了我的注意。我对色彩在家居环境中的应用非常感兴趣。我希望书中能够深入探讨色彩如何影响居住者的情绪和空间感。比如，什么样的颜色会让小空间显得更宽敞明亮？如何通过色彩的冷暖对比来营造温馨舒适的氛围？我特别希望看到一些关于不同功能空间的色彩设计方案，例如卧室应该选择什么样的色彩来促进睡眠，客厅又适合用哪些颜色来营造聚会和交流的氛围。此外，书中会不会提供一些关于色彩心理学的知识，让我了解不同颜色对人的心理可能产生的具体影响，以及如何利用这些知识来创造出更符合居住者需求的居住空间。我期待这本书能够提供一些实用的色彩搭配技巧，并且附带一些不同风格的室内设计案例，让我能够从实际案例中学习和借鉴，将理论知识转化为实际的设计思路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装设计充满兴趣的学生，我一直觉得色彩是服装的灵魂。这本书的名字“色彩初步”和“基础篇”让我觉得它非常适合我这样初学者。我最希望书中能详细讲解的，是关于色彩的和谐与对比。比如，同类色、邻近色、互补色等等这些基础的概念，我希望能够通过大量的实际服装搭配案例来理解，而不是枯燥的理论解释。我想知道，在设计一件衣服时，如何才能巧妙地运用这些色彩关系，既能让衣服看起来协调、有美感，又能通过适当的对比来突出服装的亮点和设计感。此外，我也非常想了解色彩在不同面料、不同款式上的表现。同一组颜色，用在丝绸上和用在羊毛上，给人的感觉一定会有很大不同吧？还有，对于不同年龄、不同风格的人群，应该如何选择和搭配色彩？书中会不会提供一些针对性的建议，比如如何根据肤色、发色来选择最适合的颜色，或者不同场合（工作、休闲、晚宴）的色彩搭配原则。我期待这本书能给我打开一扇全新的视角，让我对色彩在服装设计中的重要性有更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《技法教程 色彩初步 基础篇》，我脑海里最先浮现的是我曾经在一次绘画课上遇到的困境，当时老师要求我们调出某个特定场景的颜色，我却完全无从下手，感觉自己对颜色的感知力实在太弱了。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。我特别想了解的是，在实际的艺术创作中，如何才能有效地运用色彩来表达情感和意境？这本书会不会讲解一些关于色彩的情感联想，比如红色代表热情，蓝色代表忧郁，但又能更深入一些，比如不同饱和度、明度的同一种颜色所带来的细微情感差异。另外，我非常好奇在色彩的“技法”方面，这本书会传授哪些具体的方法。例如，当需要绘制一个具有立体感的物体时，光影下的色彩变化是怎么样的？如何通过冷暖色调的对比来增强画面的空间感？我希望它能提供一些具体的绘画技巧，比如如何使用色彩来塑造体积、表现质感，甚至是模拟不同天气和时间的光线效果。我希望这本书能让我不再仅仅是“看见”颜色，而是能“理解”颜色，并且能够“运用”颜色，让我的作品在色彩上有一个质的飞跃。