翰墨文心——中国画学的传承与发展 9787101107432 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央文史研究馆书画院 著

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• 中国艺术
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• 绘画发展
• 艺术理论

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101107432

商品编码：29640909079

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名:翰墨文心——中国画学的传承与发展

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:中央文史研究馆书画院

出版社：中华书局

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787101107432

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

这本论文集是“中国画学的传承与发展”高端学术研讨会成果的一部分，共汇集了与会专家学者的20篇论文，分别从“中国画学的文化特色与基本元素”，“中国画学的理论体系与核心价值”和“中国画学的承变规律与现代发展”等三个方面围绕“中国画学的体系及传承发展规律”这一主题展开研讨。

目录

序一马振声院长在研讨会开幕式上的致辞
序二焦自伟执行院长在研讨会闭幕式上的致辞
序三学诚法师在研讨会开幕式上的致辞
发展国画与研究国学
中国画学的来路与走向
文心：构成与解读传统绘画的基点
中国画的核心价值观与审美价值观
中国画传承与创新的内在理路
中国画“写画”体系再认识
从空间研究切入重建中国古典绘画理论体系
中国画的写意精神
议中国画之“真”
《周易》与传统绘画理念
从图像幻变看中西画比较的太极玄机
中国古典绘画体系中意象造象的原则机制
从笔墨个性走向图式个性
从“笔墨”谈开去
笔墨当随古代
西蜀南唐赵宋画史简评
中国画走向现代的再思考
20世纪中国画论辩的几个问题
“岭南画派”与岭南画风
体验生命
后记

作者介绍

文摘

序言

翰墨丹青映古今——中国传统书画艺术的流变与创新 图书简介 本书以宏大的历史视野和精微的艺术分析，深入探讨了中国传统书画艺术自远古萌芽至近现代演进的壮阔历程。全书不仅梳理了各个历史阶段的代表性流派、核心技法及其背后的哲学思想，更着重展现了中国书画在不同时代背景下所体现出的文化精神与审美取向的传承与嬗变。 本书摒弃了以往仅从技法层面或断代史角度进行梳理的传统模式，而是将书画艺术视为中国传统文化有机组成部分，探究其如何作为“文人精神”的载体，在漫长的历史长河中，与社会思潮、哲学观念（如儒、释、道）以及文人阶层的情感世界紧密交织、相互塑造。 第一部分：源起与奠基——史前至魏晋的初始形态 本部分追溯了中国绘画的遥远源头，从岩画、陶器上的刻画符号，直至马王堆汉墓帛画的出现，勾勒出早期图像与叙事相结合的雏形。重点分析了魏晋南北朝时期，随着玄学清谈之风盛行，中国画从纯粹的“图画”向具有独立审美价值的“艺术”转型的关键历史节点。 顾恺之与“传神写照”： 详细剖析了顾恺之“形神兼备”的理论，及其对后世人物画，特别是士女画的深远影响。探讨了曹不兴、卫协等早期画家的贡献，以及佛教造像艺术对本土绘画技法的渗透与融合。 书法入画的萌芽： 初步探讨了线条——中国画最核心的表达语言——如何从篆隶的质朴中提炼出富有生命力的笔意，为后来的“笔墨”体系奠定基础。 第二部分：高峰与体系的确立——唐宋的恢弘气象 唐宋两代是中国艺术史上的黄金时期，本书将此阶段划分为“盛唐的博大”与“宋代的内敛”两个维度进行深入研究。 唐代绘画的多元发展： 描摹了吴道子“吴带当风”的雄健气势，李思训、李昭道所代表的青绿山水风格，以及阎立本、周昉等人物画大家在现实主义和理想化表达上的成就。探讨了唐代宫廷画院的建立，标志着国家对绘画艺术的规范化管理。 宋代院体与文人画的张力： 重点分析了宋徽宗时期院体的极致繁荣，其对物象的精细入微的写实能力。同时，深入阐释了以苏轼、米芾为代表的文人画思潮的兴起，他们如何强调“不求形似，但求意似”，将个人学养和书法笔墨引入绘画，使山水画的哲学意蕴达到新的高度。 第三部分：精神的内化与笔墨的深化——元明的文人主导 元代是传统书画史上承上启下的关键时期，文人画彻底取代院体画的中心地位，成为艺术表达的主流。本书着重展现了“笔墨精神”如何被推向极致。 元四家与笔墨语言的成熟： 详述了黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四家在不同地域和心境下的笔墨探索。特别是倪瓒的“逸笔草草，不着颜色”，成为后世衡量文人品格与画境的重要标准。 明代画派的地域性与复古思潮： 分析了以浙派（如戴进、吴伟）的雄强与院体遗风，与以吴门画派（如沈周、文徵明、唐寅、仇英）的精致雅逸之间的分野。探讨了董其昌“南北宗论”的提出，虽然具有一定的时代局限性，却对后世对传统山水画的梳理与研究产生了决定性的影响。 第四部分：格律的突破与外来影响——清代的冲突与演变 清代书画艺术在继承前代的基础上，一方面力求在格律上求精求全，另一方面也开始面临西学东渐带来的冲击。 四王“集大成”的精致化： 探讨了“正统”画家如王时敏、王鉴、王原祁等，如何通过对元明名家笔墨的系统临摹与融合，将山水画的技法推向一个精致、理性且具有高度程式化的阶段。 个性解放的呼声： 聚焦于“四僧”（石涛、八大山人等）的叛逆精神。石涛“搜尽奇峰打草稿”的实践，以及八大山人冷峻的象征性表达，揭示了他们在承袭古人笔墨的同时，对僵化格律的强烈反抗，预示着艺术个体情感的觉醒。 第五部分：变革与新生——近现代的挑战与融合 进入近现代，中国书画遭遇了前所未有的文化危机与自我革新需求。 海派的兼容并蓄： 以吴昌硕为代表的海派艺术，标志着对传统笔墨精神的回归与创新，它吸收了碑学和金石入画的粗犷力量，赋予了传统绘画新的生命力。 艺术教育的转型与现代水墨的探索： 分析了徐悲鸿、齐白石等大家如何在新文化运动的背景下，分别从西方写实功底和民间艺术中汲取养分，推动中国画在结构、造型和色彩上进行现代性调整，为当代水墨艺术的多元化发展奠定了坚实的基础。 本书旨在引导读者跳脱出简单的“技法教学”或“名家罗列”，深入理解中国书画艺术作为一种独特的东方思维方式和审美理想的载体，如何在历史的洪流中，保持其核心精神的连续性，并不断适应时代精神的召唤，实现生生不息的传承与发展。全书配有大量高清精选图例，辅助读者直观理解各时期艺术风格的细微差异与内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

拿到《翰墨文心——中国画学的传承与发展》（9787101107432），我的第一反应是，这应该是一本能够“读懂”中国画“为什么是这样”的书。我平时看画展，虽然也能欣赏画作的美，但总觉得隔着一层窗户纸，不明白那些笔触、构图、色彩背后更深层的文化密码。我希望这本书能成为我的“翻译官”，解读中国画独特的美学语言。比如，书中会不会详细解释“意境”这个概念？它是如何在中国画中形成的，又有哪些表现手法？还有，关于“气韵生动”、“骨法用笔”、“传移模写”等中国画的基本理论，它们在实践中是如何被理解和运用的？我期待书中能够通过丰富的实例，将这些抽象的理论具象化，让我能更清晰地看到，古人是如何通过对自然万物的观察与体悟，转化为笔下的线条与墨色，最终形成具有生命力的艺术作品。更进一步，我想了解，在现代社会，这些古老的绘画观念，如何在新的时代背景下被重新解读，或者在某些方面是否也需要被突破和革新？这本书，能否帮助我理解中国画那份独特而深邃的东方哲学和人文精神？

评分☆☆☆☆☆

拿到《翰墨文心——中国画学的传承与发展》（9787101107432），我首先被它沉甸甸的纸质和精美的装帧所打动，这预示着它不是一本泛泛而谈的读物。我一直觉得，中国画的魅力，很大程度上在于其背后蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思考。因此，我非常希望这本书能够深入浅出地揭示这些方面。比如，书中是否会探讨中国画中的“天人合一”思想，是如何体现在对自然景物的描绘中的？又或者，那些看似随意的笔墨，实际上蕴含着怎样的结构和章法？我尤其关心的是，在“传承”的脉络中，作者是如何看待和评价历代画家在技法和理论上的贡献的？是不是有某个关键时期，某位画家，对中国画的发展起到了决定性的作用？而在“发展”的章节，我更期待看到的是，当代中国画如何在全球化的语境下，保持其独特的东方韵味，同时又能融入现代社会的审美需求。这本书，也许能让我不再仅仅停留在“看热闹”的层面，而是能真正“看门道”，理解中国画那份含蓄、内敛、却又意蕴无穷的美。

评分☆☆☆☆☆

这本《翰墨文心——中国画学的传承与发展》真是一部沉甸甸的学术著作，虽然我并非专业研究中国画的学者，但凭借着对中国传统文化的热爱，我还是被这本书的厚重感所吸引。扉页上的“9787101107432”这个ISBN码，仿佛是一把钥匙，预示着里面蕴藏着一段穿越时空的艺术探索之旅。我特别期待书中能够深入剖析那些在中国绘画史上具有里程碑意义的事件和人物，比如文人画的兴起，或是某个朝代绘画风格的转折点，它们是如何在历史的长河中不断沉淀、演变，最终又以何种面貌影响着当代中国画的发展。我希望作者能够像一位引路人，带领我穿梭于古代画论的字里行间，理解那些看似深奥的笔墨技法背后所蕴含的哲学思想，以及艺术家们是如何将个人情感与时代精神融汇于笔端，创造出那些流传千古的杰作。同时，我也很想知道，在当今这个快速变化的时代，中国画学是如何在坚守传统的同时，又吸纳新的元素，焕发出新的生命力的，这其中的传承与创新，究竟有哪些精彩的案例和深刻的思考？这本书，或许能给我一个令人满意的答案，让我对中国画的理解，不再停留在表面的欣赏，而是能够触及到其更深层次的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《翰墨文心——中国画学的传承与发展》（ISBN: 9787101107432），便被其严谨的学术气息所折服。这本书的体例设计，似乎颇为详尽，让人不禁猜测其内容必然是围绕着中国画学这一宏大主题，进行了一次全面而深入的梳理。我最为好奇的是，书中是否会对中国画史上不同时期、不同流派的绘画理论进行细致的辨析？例如，从顾恺之、陆探微的“以形写神”，到王维、苏轼的“诗中有画，画中有诗”，再到明清时期更为复杂的理论建构，这些理论的演进脉络，以及它们如何指导着具体的创作实践，我想这本书应该会有精彩的论述。我尤其关注的是，在“传承”这个层面，作者是如何界定和阐释中国画学中的那些核心概念和基本法则的？它们是否具有普遍性，或者在不同的历史语境下又呈现出怎样的差异？而“发展”的部分，则更让我充满期待，它会是如何审视当代中国画的创作现状，分析当前艺术家们在继承传统的同时，又面临着哪些挑战，又在探索着怎样的新的可能性？这本书，或许能够帮助我构建一个更为系统和完整的中国画学认知框架，理解其发展的内在逻辑和时代意义。

评分☆☆☆☆☆

《翰墨文心——中国画学的传承与发展》的ISBN是9787101107432，这个数字背后，我仿佛看到的是一条绵延千年的艺术长河。我作为一名业余的中国传统文化爱好者，对中国画的了解，多半来自于一些零散的读物和观展体验。这本书的书名，直接点出了“传承与发展”的核心命题，这正是我非常感兴趣的。我想知道，在“传承”的部分，作者是如何梳理中国画在不同历史时期，其精神内核和审美特征是如何被一代代画家继承和发扬的？比如，唐代的雄浑、宋代的雅逸、元代的士气、明清的世俗化，这些风格上的演变，其背后的文化驱动力是什么？而“发展”的部分，我更期待看到的是，当代中国画在面对西方艺术思潮、现代社会生活以及新技术冲击时，所呈现出的多元化面貌。书中是否会探讨一些具有代表性的当代艺术家，以及他们是如何在坚守传统根基的同时，又勇于创新，探索新的表现形式和艺术语言？这本书，或许能帮助我看到中国画这门古老艺术，在当下所展现出的蓬勃生命力和无限可能性，让我对它的未来充满信心。