窥探自画像 9787122281333 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩全俊烨 姜海燕 著

图书标签:

• 自画像
• 心理学
• 绘画
• 艺术疗法
• 自我认知
• 情绪
• 成长
• 内省
• 精神分析
• 艺术

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122281333

商品编码：29639521417

包装：线装

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名:窥探自画像

定价：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:(韩)全俊烨 姜海燕

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787122281333

字数：185

页码：280

版次：1

装帧：线装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

☆穿越时空的“自拍照”：有格调，有内涵，经典持久，话题十足☆另类酷炫的艺术史：28位经典大师，41幅名画，跨越艺术史上下500年☆独特视角的名画解析：画家独白VS看画感悟，对比鲜明，上帝视角，新颖赏析角度☆舒适的阅读体验：精选特种纸，高度还原色彩；裸背设计，180度平展，舒适赏画体验

内容提要

《窥探自画像》一书收录了28位大师的41幅传世自画像。从文艺复兴到现代艺术革命，从欧洲到南美，从赋予特定用途的自画像、到隐藏在作品中的自画像、再变幻成神话人物的自画像，重现艺术史500年的精彩瞬间。专业画家从创作和欣赏对比角度入手，还原大师的艺术观、价值观以及时代背景。这些形态各异、充满神秘的自画像，将带领我们去追寻那隐匿在自画像背后的精彩人生，走进大师的内心世界。

目录

作者介绍

全俊烨，毕业于中央大学艺术学院绘画系，已在首尔、东京、慕尼黑、洛杉矶等地举办23场个人画展，参与300多场展览策划。他曾在艺术杂志《学院》担任艺术记者，也是省谷美术馆的创立者之一，并担任了9年的艺术研究室室长，同时为多家媒体撰稿艺术普及文章。

文摘

序言

艺术与人性的交织：一部探索生命深层肌理的传记文学作品 书名：《光影之间：一位东方艺术家的人生侧影》 ISBN：9787536690128 内容简介 《光影之间：一位东方艺术家的人生侧影》并非聚焦于具体的绘画技巧或展览盛况，而是一部深入剖析个体生命在时代洪流中如何淬炼、如何自我构建的传记文学巨著。本书以细腻入微的笔触，勾勒出二十世纪中叶一位富有传奇色彩的东方艺术家——沈清源的完整生命轨迹。 沈清源的一生，是传统与现代激烈碰撞的缩影。他生于江南水乡的传统士族家庭，自幼耳濡目染的，是古典诗词的韵律和水墨丹青的意境。然而，战火与变革的年代，迫使他走出安逸的庭院，踏上了求学于异域的道路。这段旅程，不仅是地理上的跨越，更是精神上对既有世界观的彻底颠覆与重塑。 本书的核心，在于对“艺术家的内在景观”的深度挖掘。沈清源的创作，从早期的写实主义到后来的抽象表现，每一步转变都与他人生中经历的重大情感起伏、身份认同的挣扎紧密相连。我们不会过多探讨他作品的市场价值或评论家的定性，而是着重于描摹创作背后的“心流”：那些在深夜画室里，面对空白画布时，艺术家如何处理孤独、如何与自身的局限性进行搏斗。 第一部分：根系与萌芽 (1920s-1940s) 故事始于那个旧中国最后的温情时代。沈清源的童年，被描绘成一幅泛黄的旧照片——精美的园林、严苛的家教，以及他对色彩的早慧。他的启蒙老师是一位落魄的前清翰林，教导他“笔墨精神”远大于“形似”。然而，随着时代风云变幻，这份宁静被打破。家族的衰落、社会动荡带来的不安，如同潜藏的暗流，开始侵蚀他早期的艺术世界观。 这一部分重点刻画了沈清源在青年时期面对“继承”与“革新”的困境。他既无法割舍对传统艺术的深厚情感，又无法忽视西方现代主义带来的巨大冲击。我们细致还原了他如何在简陋的条件下，将中国传统矿物颜料与法国印象派的光影理论进行初步的融合尝试，这些早期的探索，充满了青涩的激情与探索的勇气。 第二部分：漂泊与熔铸 (1950s-1970s) 二战结束后，沈清源远赴巴黎深造。这一段落是全书最具张力的部分。在异国他乡，他不仅要应对语言和文化的障碍，更要面对身为“东方他者”的凝视。书中详述了他如何在一间阴冷的阁楼里，忍受贫困与思乡之苦，却意外地在与西方先锋艺术家的交往中，找到了释放内心激情的出口。 我们着重描绘了沈清源与一位波兰裔雕塑家的友谊——这段关系超越了艺术范畴，成为他在异乡抵抗虚无的精神支柱。他的作品开始出现强烈的结构感和内在的焦虑，这反映了他对故土身份的重新定位。他不再试图简单地模仿或翻译西方现代主义，而是将其视为一种工具，用来表达他独特而复杂的生命体验——那种“身在远方，心系故园”的永恒拉扯。 第三部分：回归与沉淀 (1980s至今) 改革开放的春风吹拂，沈清源终于回到阔别已久的故土。然而，回归并非终点，而是一场更为深刻的内在重塑。他发现自己已然成为一个“双重流亡者”——在西方被视为东方符号，回到东方，又被视为一个有着西方思维的“异类”。 本书的后半部分，集中探讨了沈清源晚年创作中对“时间感”的捕捉。他放弃了宏大的叙事，转而专注于捕捉日常生活中稍纵即逝的瞬间：雨后石板路的倒影、老屋墙角苔藓的纹理、甚至是一盏老式台灯投下的光斑。这些作品看似平静，实则蕴含着对生命有限性的深刻体悟和对故土情感的复杂和解。他试图用画布去搭建一座桥梁，连接那个逝去的自己和这个不断变化的时代。 主题的深度挖掘 《光影之间》不仅仅是一本艺术家的传记，它更是一部关于“如何成为自我”的哲学思辨录。它探讨了以下几个核心议题： 1. 边缘的优势： 艺术家如何在文化边缘地带，反而获得了更清晰的自我观察视角。 2. 记忆的物质性： 故乡的记忆是如何通过材料（如老木、旧布、特定颜料）被物质化、并反作用于艺术家的创作过程。 3. 孤独与创造力的关系： 描述了沈清源在创作高峰期，如何主动选择并维护自身的“必要的孤独”，以保持精神的纯净度。 本书的写作风格力求典雅而不失力量，通过大量的亲历者访谈、未公开的手稿整理，以及对特定历史场景的场景重构，为读者提供了一个立体、有血有肉的沈清源形象。他不是一个被神化的偶像，而是一个在光影与人性交织中，不断探寻生命意义的真实个体。读者将透过他的故事，重新审视自身在快速变迁的世界中，如何锚定自我价值，如何在“观者”与“被观看者”的角色中找到平衡。这是一部值得深思，并能引发长久共鸣的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《窥探自画像》这本书名时，我的思绪立刻被拉扯开来。首先，“窥探”二字，就充满了故事性，它暗示着一种不轻易示人的、私密的视角。而“自画像”，则将这种视角聚焦于作者自身。我脑海中浮现出各种可能的解读：也许是作者对童年经历的回溯，那些被遗忘的细节，在回忆中被重新打量；也许是对人生重要转折点的反思，那些曾经的困惑与选择，在如今看来是否有了新的意义；又或者是对当下内心状态的细腻描摹，那些微妙的情绪波动、无法言说的渴望，都被细致地捕捉。我设想，这本书可能像是一面精心布置的镜子，它既反映出作者的容貌，也折射出她经历过的风景，甚至是在镜面反光中，透露出她对世界的看法。我想知道，作者是如何进行这场“窥探”的，她是否用了一种我们不曾想到的方式，去揭示那个最真实的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字很有意思，“窥探自画像”。光是这个名字就勾起了我的好奇心。我想，这本书会不会是那种，作者在字里行间，不动声色地揭露自己内心世界，甚至是一些不为人知的角落的故事？自画像本身就是一种探索，一种自我审视，而“窥探”这个词，又增添了一层神秘感和距离感，仿佛是在小心翼翼地靠近，又或者是在观察一个隐藏的自我。我常常觉得，每个人都有很多层次，我们对外展现的，只是冰山一角，而那些埋藏在深处的情感、经历、甚至是矛盾，才构成了我们真正的“自画像”。这本书是否能够带领我，透过作者的笔触，去感受那种“窥探”的微妙之处，去理解那些不易察觉的内心涌动？我期待着，这本书能够给我带来一次深入的灵魂对话，让我不仅仅是阅读一个故事，更是去品味一种关于“自我”的理解和呈现。也许，它会是一种文学上的冒险，让我跟随作者一起，去揭开面纱，去看见那些隐藏在光影下的真实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《窥探自画像》，给我带来一种非常独特的联想。我想象着，作者是不是在用一种非常隐晦、非常私人的方式，去描绘她内心深处的某个侧面？“窥探”这个词，就带着一种小心翼翼、欲说还休的意味，仿佛不是要一次性地全部展露，而是要一点点地、耐人寻味地揭示。“自画像”又将这个焦点牢牢地锁定在作者本人身上。我很好奇，她要“窥探”的是哪一个“自我”？是那个光鲜亮丽的公众形象，还是那个在无人之境的孤独身影？亦或是，那个隐藏在所有表象之下的，最真实、最原始的冲动和情感？我希望这本书能够给我带来一种独特的阅读体验，不是那种直白的倾诉，而是一种更具艺术性和象征性的表达，让我能够透过文字的缝隙，去捕捉作者内心的真实脉搏，去感受那种“窥探”所带来的，既紧张又充满发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《窥探自画像》这个书名，让我产生了一种莫名的亲切感。我想，我们每个人都在不同程度上进行着“自画像”，只不过我们表达的方式各不相同。有些人是沉默的观察者，有些人是热情的讲述者，而有些人，可能就像书名所暗示的那样，是带着一丝好奇和审慎，去“窥探”那个最深处的自己。我很好奇，作者究竟“窥探”到了什么？是那些令人惊艳的闪光点，还是那些令人不忍直视的阴影？又或者是，两者皆有，并且以一种非常巧妙的方式呈现出来。我希望这本书能够引领我进入一个更加广阔的自我认知空间，让我能够借由作者的视角，去审视自己，去发现那些被忽略的角落，去理解那些难以名状的情感。我期待的，不仅仅是阅读，更是一种精神上的“看见”和“领悟”。

评分☆☆☆☆☆

这本《窥探自画像》给我的第一印象，就是它仿佛在邀请我走进一个私密的艺术空间。我联想到那些大师级的肖像画，画家们如何用寥寥几笔勾勒出人物的神韵，又如何在色彩和光影中传达细腻的情感。这本书的名字，让我觉得它可能就是在用文字作画，描绘出作者内心深处的样子。我好奇的是，作者会选择什么样的“画笔”和“颜料”来完成这幅自画像？是犀利的洞察，是温柔的叙述，还是辛辣的自嘲？“窥探”这个词，又让我觉得，这幅画可能不是那种一览无余的坦白，而是在暗示、在留白，在引人遐想。它可能是在揭示一些我们习以为常的“假面”，或者是在展现我们不常示人的脆弱。我期待这本书能给我带来一种视觉上的冲击，一种心灵上的共鸣，让我不仅仅是阅读文字，更能“看见”作者的灵魂，并从中找到与自己内心相呼应的部分。