最绘画(石膏头像从五官到头像)/SERIES OF ART SERIES系列美术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李贺 编

图书标签:

• 绘画
• 石膏头像
• 美术
• 艺术
• 素描
• 头像
• 五官
• SERIES OF ART SERIES
• 美术丛书
• 绘画技法

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 黑龙江美术

ISBN：9787559321046

商品编码：29641872007

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：*绘画(石膏头像从五官到头像)/SERIES OF ART SERIES系列美术丛书
• 作者：吕峰|总主编:李贺
• 定价：48
• 出版社：黑龙江美术
• ISBN号：9787559321046

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-04-11
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：48

内容提要

吕峰著的《*绘画（石膏头像从五官到头像）》 是一本素描基础类技法辅导书，针对的是即将参加全 国美术高考和美术联考的考生读者在基础阶段使用。
    石膏头像是学习真人头像的基础，也是学习过程中必 要的过渡课程。本书收录的作品造型准确，素描关系 表现到位。稿件章节结构明确，每个版块的内容全面 而细致，包括了基础知识讲解，五官的步骤示范、结 构素描和明暗素描等，以及增加了常见石膏坐像的画 法解析，适合考生读者临摹和学习。
    

目录

PART ONE 局部五官绘画讲解
一、眼睛一
二、眼睛二
三、嘴巴一
四、嘴巴二
五、耳朵一
六、耳朵二
七、鼻子一
八、鼻子二
PART TWO 石膏头像绘画技巧
一、绘画步骤
二、对应练习
三、常规石膏头像练习
四、进阶石膏头像练习

好的，以下是一份不包含《最绘画（石膏头像从五官到头像）/SERIES OF ART SERIES系列美术丛书》内容的，针对一个假想的、名为《光影流转：西方古典雕塑艺术的深度解析》的图书的详细简介。 --- 图书名称：《光影流转：西方古典雕塑艺术的深度解析》 作者： [虚构作者名，例如：阿历克斯·莫里斯] 出版社： [虚构出版社名，例如：文艺复兴之光出版社] 导言：凝固的时间与不朽的瞬间 当我们步入西方古典雕塑的殿堂，我们面对的不仅仅是冰冷的石头或青铜，而是一场与时间对话的盛宴。这些作品，从古希腊的理想之美到古罗马的写实精神，再到文艺复兴的再度觉醒，无不承载着人类对完美形态、内在精神与永恒叙事的深刻思考。《光影流转：西方古典雕塑艺术的深度解析》旨在带领读者穿透历史的迷雾，深入探究这一宏大艺术门类的演变脉络、核心美学原则以及其对后世艺术的深远影响。本书并非仅仅罗列名作，而是试图拆解雕塑家如何运用有限的物质媒介，捕捉无限的情感与哲思。 第一部分：起源与奠基——从神性到人性（约公元前8世纪至公元前2世纪） 本部分聚焦于古典雕塑的萌芽与鼎盛时期，即古希腊艺术的黄金时代。 第一章：荷马的时代与几何的萌芽 我们将从几何雕塑（Geometric Period）和东方化时期（Orientalizing Period）的作品入手，探讨早期希腊人如何摆脱对自然形态的僵硬模仿，开始尝试赋予人物以生命力。重点分析早期陶俑和青铜铸件中，人物比例的初步探索和程式化的处理。 第二章：古风时期的微笑与结构 古风时期（Archaic Period）的“古风式微笑”（Archaic Smile）是理解希腊艺术转型的关键。本章将详细分析“青年雕像”（Kouros）和“少女雕像”（Kore）的并置，对比其雕刻技法、对人体正面性的坚持，以及通过对称性营造的宁静感。我们将探讨埃及艺术对早期希腊雕塑的影响，以及希腊本土艺术家如何开始寻求更具生命力的表现手法。 第三章：古典主义的巅峰——理性与和谐 这是本书的第一个核心高潮。古典盛期（High Classical Period）标志着人类对“理想美”的终极追求。我们将深入剖析米隆（Myron）的《掷铁饼者》和波留克列特斯（Polykleitos）的《荷枪者》（Doryphoros）。重点研究波留克列特斯提出的“规范”（Canon）理论——即通过数学比例来确立人体各部分的完美关系。我们将详细解析“对立平衡”（Contrapposto）的革命性意义，它如何使静止的雕塑获得了内在的动态张力，象征着理性与情感的完美统一。 第四章：晚期古典的抒情转向 随着伯里克利时代的落幕，雕塑开始转向更具情感表达。普拉克西特列斯（Praxiteles）的作品，如《克尼多斯的阿佛洛狄忒》，标志着神祇形象的世俗化和温柔化。本章将分析光影在作品表面处理上的微妙运用，以及对柔软皮肤和发丝的细腻刻画，如何预示了希腊化时期的情感爆发。 第二部分：写实与叙事——罗马的继承与革新（约公元前1世纪至公元4世纪） 罗马帝国在继承希腊美学的基础上，发展出具有自身政治和文化特征的雕塑风格。 第五章：罗马肖像艺术的诞生 不同于希腊对理想人体的追求，罗马雕塑的焦点在于“真实”。本章将聚焦于共和时期的“真实主义”（Verism），分析其对老年特征的夸张描绘，以及这种风格如何服务于罗马的宗族荣耀和政治宣传。我们将对比希腊理想化肖像与罗马写实化肖像的内在差异。 第六章：帝国颂歌与纪念性叙事 在帝国时期，雕塑成为权力的载体。本章将详细解读《奥古斯都胸像》如何巧妙地融合了希腊古典的理想化面容（如永恒的青春）与罗马的写实权威。随后，我们将把焦点转移到纪念性建筑附属雕塑，如图拉真纪功柱和马克奥勒留大帝骑马像，分析其复杂的叙事层次、群像处理技法以及如何通过雕塑语言讲述宏大的历史事件。 第七章：希腊化遗风与晚期帝国的过渡 探讨希腊化时期（Hellenistic Period）的戏剧性和情感张力如何被罗马吸收。分析如《拉奥孔群像》等作品中，身体姿态的极度扭曲、肌肉的紧绷和痛苦表情的渲染，揭示了这一时期艺术对生命中挣扎与冲突的关注。 第三部分：文艺复兴的复兴与技艺的重构（约14世纪至16世纪） 文艺复兴时期，雕塑家重新发现了古典世界的智慧，并将其融入到全新的宗教和人文主义视角中。 第八章：多那太罗与突破重围 多那太罗（Donatello）被誉为“雕塑的重生者”。本章将探讨他如何打破中世纪的板滞感，重新引入古典雕塑的“自由空间”（Free-standing Sculpture）。我们将重点分析他作品中强烈的个人心理刻画，如《大卫》（铜像）的阴柔与自信，以及他对古代罗马雕塑残件的细致研究如何启发了他的解剖学精确性。 第九章：米开朗基罗：与大理石的搏斗 米开朗基罗（Michelangelo）的雕塑被誉为是“从石头中解放出来的人物”。本章将深入剖析其“未完成”系列作品的哲学意义，探讨“体量感”（Terribilità）的独特表达。通过《大卫》（大理石像）和《摩西》，我们将解析其对肌肉、血管和内在精神的极致表现，以及他如何将古典的理想形态转化为充满斗争和意志力的生命体。 第十章：技巧的精进与媒介的拓展 本章对比文艺复兴时期不同媒介的运用，如罗伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）在佛罗伦萨洗礼堂“天堂之门”上的浮雕技法（如空气透视法在浅浮雕中的应用），以及更精细的蜡模和青铜铸造技术的复兴，展示了技艺如何随着人文主义思潮的深化而不断精进。 结语：永恒的对话 古典雕塑的遗产并非仅仅是博物馆中的陈列品，它们是人类文明史上对形态、比例、光影和精神的永恒探讨。本书的最后部分将总结古典美学如何通过文艺复兴影响巴洛克和新古典主义，并启发现代艺术家的创作理念，强调这种跨越千年的“光影流转”是如何持续塑造我们对“美”的理解。 --- 本书特点： 跨越时空的深度比较： 系统性地对比古希腊、古罗马和文艺复兴时期在人体比例、情感表达和叙事手法上的异同。 技法解析深入： 不仅描述作品，更深入探讨艺术家如何运用“对立平衡”、“规范理论”、“真实主义”等核心技法。 图像详实丰富： 配有大量高清的细节图版，重点展示雕塑表面的肌理、光影变化和雕刻痕迹，辅助读者理解三维空间中的创作过程。 人文关怀视角： 将雕塑置于其所处的社会政治和哲学背景中考察，揭示艺术形式背后的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史有着濃厚興趣的業餘愛好者，平時也喜歡動手畫一些東西，但專業的繪畫技巧一直是我的一個短板。看到《最绘画》系列推出了《石膏头像从五官到头像》這本書，我非常感興趣。石膏像是西方美術教育中不可或缺的經典訓練素材，承載著古典藝術的精神，也蘊含著造型的基礎法則。我一直認為，通過對石膏像的臨摹和研究，能夠極大地提升對形體、結構、比例和光影的理解。 我非常好奇這本書在講解石膏頭像的過程中，是否會融入一些藝術史的視角？例如，在介紹某一個經典石膏像的同時，是否會簡要提及它的原作背景，或是其在藝術史上的地位？我希望這本書不僅僅是技術層面的指導，更能引導讀者感受石膏像所代表的古典美學和人文精神。此外，對於材質的表現，石膏本身的光澤、紋理以及它如何反射和吸收光線，這些細節的處理也是我比較關心的。希望書中能有對這些方面的深入探討，幫助我們在描繪石膏像時，捕捉到它獨特的質感。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在藝術設計領域工作的職場新人，我深知紮實的基本功對於職業發展的重要性。《最绘画》系列一直是我關注的對象，這次的《石膏头像从五官到头像》更是讓我眼前一亮。我一直覺得，在強調創意和概念的當下，很多年輕的設計師容易忽略對造型和結構的精準把握。而石膏頭像的訓練，恰恰是鍛鍊這種能力的最佳途徑。 我特別關注這本書在講解石膏頭像時，是否能夠將經典的學院派訓練方法，以一種更現代、更易於理解的方式呈現。例如，在分析五官的結構時，是否會結合一些解剖學的知識，但又不會過於枯燥，而是用圖示化的方式來輔助說明？我還想知道，書中對於光影的講解是否足夠細緻，尤其是如何在立體的石膏表面捕捉和表現高光、陰影、反光以及轉折面的變化，這對於提升作品的空間感和真實感至關重要。而且，如果書中能提供一些不同光線條件下的石膏頭像範例，那將會更有參考價值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚开始学习绘画的初学者，我对《最绘画》系列一直抱有极大的期待。这次的《石膏头像从五官到头像》更是让我眼前一亮。我一直觉得石膏头像的塑造是学习人体结构和造型的基础，掌握了它，才能更好地理解立体感和光影。我非常好奇这本书究竟是如何将繁琐的解剖结构、比例关系，以及光线在石膏表面产生的丰富变化，以一种“最绘画”的方式呈现出来。 我尤其关心它会不会详细讲解每一个五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的立体结构，以及它们在不同角度下的表现。很多时候，画不好五官，整个头像就显得僵硬而缺乏生命力。这本书是否能提供清晰的步骤和图例，帮助我理解眼球的球形结构、鼻子的骨骼肌肉走向、嘴唇的厚度和动态，以及耳朵复杂而富有韵律的轮廓？同时，我也很期待它关于头像整体比例的讲解，毕竟，比例不准确是新手最容易犯的错误。这本书能否提供一些简单易记的测量方法和参考点，让我能够快速把握头像的整体框架？

评分☆☆☆☆☆

我是一名長期居住在國外，偶爾會回國探親的華裔，對中國的出版物始終抱有一種特別的情感。這次偶然看到《最绘画》系列推出了《石膏头像从五官到头像》這本繪畫教程，勾起了我早年在國內學習美術時的回憶。當時，石膏像是我們課堂上最重要的練習對象之一，它承載著一代又一代美術學子的成長足跡。 我非常好奇，這本中國出版的石膏頭像教程，是否能夠在傳承經典的同時，也融入一些符合當代審美和學習習慣的特色？例如，在講解五官的結構比例時，是否會參考東西方人臉的細微差異，提供更具體的對比分析？我還關心書中的語言風格，是否會像過去的教程那樣嚴謹，同時又帶有一些溫暖和鼓勵，讓初學者不會感到畏懼。另外，如果書中能夠在講解完基礎知識後，提供一些進階的練習建議，比如如何觀察、如何快速概括，甚至是如何將石膏頭像的造型原理應用到其他人物的創作中，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面設計師，雖然日常工作主要集中在二維設計，但對於三維造型和結構的理解，始終是我不斷追求的方向。這本《最绘画》系列的《石膏头像从五官到头像》，在我看來，是一本能夠幫助我提升空間感和造型能力的寶藏。我一直覺得，很多時候，平面設計的侷限性在於對立體結構的想像能力不足，而石膏頭像的訓練，恰恰可以彌補這一點。 我非常期待這本書能提供清晰的、系統化的學習路徑，從最基本的五官結構開始，循序漸進地引導讀者完成一個完整的石膏頭像。我尤其想知道，在講解每一個五官的過程中，是否會特別強調其在三維空間中的體積和解剖關係？例如，眼睛的眼窩深度、鼻子的鼻骨與軟骨的結合、嘴唇的起伏變化，這些細節的刻畫是否足夠深入？同時，我也很想了解，書中對於光影的分析是否能幫助我理解光線如何在不規則的曲面上形成豐富的明暗層次，這對於我理解和表現物體的立體感有著直接的幫助。