外国名家作品选粹：特纳 9787102054919 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102054919

商品编码：29641461528

包装：平装

出版时间：2011-06-01

图书基本信息
图书名称	外国名家作品选粹：特纳	作者	人民美术出版社
定价	48.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102054919	出版日期	2011-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.699Kg

内容简介

本书包括：创立者的高楼—牛津马戈达勒纳学院、万神殿，大火后的早晨、海上渔夫、南威尔士的勒兰达夫大教堂等内容。

作者简介

目录

《创立者的高楼——牛津马戈达勒纳学院》 《万神殿，大火后的早晨》 《圣安瑟尔姆教堂，有部分康特比尤里大教堂托马斯阿柏克特的拱顶》 《海上渔夫》 《南威尔士的勒兰达夫大教堂》 《大风中的荷兰渔船：渔夫们竭力把鱼拖上甲板》 《北威尔士道尔柏登堡》 《加来港，法国准备出海：英国邮船到达》 《赖兴巴赫之秋，瑞士欧泊哈斯里山谷》 《船只失事》 《太阳破雾而出，渔夫们正在清洗、售卖鱼》 《从诺尔岛看希尔内斯》 《约克郡的柏顿修道院》 《大教堂》 《格劳宾登的雪崩》 《运输船失事》 《暴风雪：汉尼拔率大军翻越阿尔卑斯山》 《德文鄢的艾维桥》 《优雅之海——瑞士夏慕尼山谷》 《过小溪》 《迦太基帝国的覆灭》 《狄多建立迦太基，或迦太基帝国的兴起》 《朱庇特神庙》 《多尔特，或多德蕾赫特，来自鹿特丹的多尔特邮船停泊》 《色彩发端》 《一级战舰正在补给》 《莱茵河的马克思堡和布鲁格堡》 《蒙切尼之旅》 《科恩河沃特福德附近的摩尔公园》 《特威德河的诺汉堡》 《多佛堡》 《暴风雨（船只失事）》 《苏塞克斯的黑麦田》 《贝雅湾：阿波罗与女预言家》 《格里诺博桥》 《特拉法尔加之战》 《朴次茅斯》 《柏顿修道院》 《初夏清晨，茅特湖畔的威廉莫珐特的别墅》 《罗马广场——为素恩先生的博物馆而作》 《巨石阵》 《卢瓦尔河风景（莫福高地附近）》 《捕鲸船》 《海尔沃特斯路易斯——乌特勒支之城，64，人海》 《尤利西斯嘲弄波吕斐摩斯——荷马的奥德赛》 《塞纳河口的奎勒波大》 《从圣马利亚德萨吕特教堂的门廊看威尼斯》 《1834年10月16日贵族与平民房屋的失火》 《1834年10月16日贵族与平民房屋的失火》（局部） 《被拖走拆解的“卤莽”号战舰》 《被拖走拆解的“卤莽”号战舰》（局部） 《奴隶主们抛弃已死和将死之人——提丰将至》 《影与暗——暴雨之夜》 《光与色（歌德的理论）——暴雨之后的清晨——摩西写<创世记>》 《节日的湖边风景威尼斯》 《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》 《瑙汉姆城堡的日出》 《威尼斯，正在举行庆典的小广场》 《有海怪的日出》

编辑推荐

约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳，1775年4月23日-1851年12月19日是英国的技艺精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于*杰出的风景画家之列。 　　由人民美术出版社编著的《特纳（外国名家作品选粹）》收录了《创立者的高楼——牛津马戈达勒纳学院》，《万神殿，大火后的早晨》，《圣安瑟尔姆教堂，有部分康特比尤里大教堂托马斯阿柏克特的拱顶》，《海上渔夫》，《南威尔士的勒兰达夫大教堂》等一些作品。

文摘

序言

经典永恒：西方文学巨匠的璀璨星河 本书旨在为热爱文学的读者献上一份精选的西方文学盛宴，收录了跨越数个世纪、影响深远的文学巨匠的代表作品。我们精挑细选了那些塑造了现代思想、触动了人类灵魂的文本，带领读者领略文学的无穷魅力与深刻内涵。 第一部分：浪漫主义的回响与激情的迸发 本部分聚焦于十九世纪初至中叶的浪漫主义思潮。浪漫主义文学强调情感、想象力、个体经验以及对自然和超验的向往，是对启蒙运动理性至上的一种深刻反思与回应。 雪莱的颂歌与反抗： 我们精选了珀西·比希·雪莱（Percy Bysshe Shelley）多篇最具代表性的抒情诗作。雪莱以其激昂的理想主义和对自由的无限渴求而闻名。读者将沉浸在他对“西风颂”的呼唤中，感受那股涤荡旧世界的革命力量，以及他对真理与美的永恒追寻。他的诗歌充满了对社会不公的愤懑，以及对人类未来美好图景的坚定信念。我们深入探讨了《解放了的普罗米修斯》中那种对泰坦式的反抗精神的颂扬，解析其如何通过神话的寓言，表达对暴政的抨击和对人类潜能的赞美。 拜伦的“拜伦式”英雄： 乔治·戈登·拜伦（Lord Byron）笔下那忧郁、叛逆、充满矛盾魅力的形象，构成了浪漫主义文学中一道独特而耀眼的风景线。本选集收录了《恰尔德·哈罗尔德游记》的精粹片段，展现了主人公在欧洲大陆上的漫游与漂泊，那种对世俗的疏离感和对内心真实的执着。通过分析拜伦的叙事诗，读者将理解“拜伦式英雄”的复杂性——他们既是社会秩序的挑战者，也是内心深处被痛苦折磨的孤独灵魂。 歌德的永恒追问： 约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的《浮士德》无疑是西方文学史上最宏伟的杰作之一。本部分精选了“浮士德之死”与“魔鬼契约”等核心场景的精彩译文。我们不仅仅关注浮士德对知识与体验的无尽渴求，更深入剖析了这部作品如何跨越时空，探讨了人类精神的终极困境、善与恶的辩证关系，以及最终的救赎之路。歌德的这部巨著，是对人类文明整体的哲学性致敬。 第二部分：现实主义的精准刻画与社会透视 随着工业革命的深入，文学的焦点开始从个体内心的激荡转向外部世界的真实描绘。现实主义文学以其冷静、细致的笔触，剖析社会结构、阶级矛盾和人性的复杂层面。 巴尔扎克的巴黎众生相： 欧内斯特·德·巴尔扎克（Honoré de Balzac）被誉为“法国小说之父”。本卷选录了他《人间喜剧》中几篇著名的中篇小说片段，着重展现巴黎上流社会的虚伪与新兴资产阶级的崛起。通过对拉斯蒂涅的成长轨迹的追踪，读者能清晰看到金钱如何成为衡量一切价值的标尺，以及社会环境对个体命运的残酷塑形。巴尔扎克的文本如同医学解剖刀一般，精确无误地切开了十九世纪法国社会的肌理。 福楼拜的客观叙事： 古斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert）对“精确性”的追求近乎偏执。我们精选了《包法利夫人》中玛特的几次关键性情感爆发场景，并辅以对福楼拜如何运用“自由间接引语”的分析。这使得读者得以体验小说人物的内心世界，同时又感受到作者的冷静抽离——他既是事件的记录者，又是对平庸和虚荣的无情批判者。 狄更斯的时代之声： 查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）的笔触是那个时代底层人民的呐喊。本选集侧重于展现其作品中对社会制度的深刻批判，而非仅仅停留在感伤层面。例如，对济贫院制度的讽刺，对司法体系的揭露，以及对童年悲剧的描绘，无不体现出他强烈的社会责任感。他笔下的人物，无论多么夸张，都深深扎根于维多利亚时代的社会现实之中。 第三部分：自然主义与现代性的萌芽 随着科学思潮的盛行，文学开始探索环境、遗传对人的决定性影响，并逐渐向探索现代人内在的疏离感和精神危机过渡。 左拉的宿命论： 爱弥尔·左拉（Émile Zola）将自然主义推向了极致。本部分精选了《卢贡-马卡尔家族》系列中的片段，聚焦于家族遗传病理与底层环境的互动。读者将看到，在左拉的镜头下，人物仿佛被一系列不可抗拒的生物学和环境力量所驱使，他们的悲剧不是偶然，而是“科学”的必然。 易卜生的女性困境： 亨利克·易卜生（Henrik Ibsen）是现代戏剧的奠基人之一。我们收录了《玩偶之家》中诺拉最终选择离家出走的段落。这次选择不仅仅是个人的情感抉择，更是对十九世纪僵化家庭结构和性别角色的强力控诉。易卜生的剧作以其对社会习俗的毫不留情的质问，为现代戏剧拉开了序幕。 陀思妥耶夫斯基的地下深处： 陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoevsky）的作品探讨了人类意识最深处的矛盾、自由意志的重负与信仰的危机。本选集选取了《地下手记》开篇的独白，展现了那位“地下人”对理性和启蒙运动的彻底背叛，以及他自我折磨、自我辩护的复杂心理状态。这预示着二十世纪现代主义对人类非理性一面的深入挖掘。 结语： 本书所选取的作品，是西方文明精神图谱中的重要坐标。从浪漫主义的激情飞扬到现实主义的冷静审视，再到现代性的初步探寻，这些文字共同构筑了一个宏大而多维的文学世界。它们不仅是历史的记录，更是对我们自身存在意义的永恒叩问。通过阅读这些经典，读者得以站在巨人的肩膀上，更深刻地理解我们所处的世界和我们自己。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《特纳》画册，是一次沉浸式的艺术体验。我仿佛跟着特纳的画笔，一起穿越了19世纪的英国，感受着那里的自然风光和人文气息。书中的作品，从他早期细腻写实的风景，到后期大胆奔放的抽象化处理，都展现了他不断探索和突破自我的艺术精神。我特别留意了他对光线的处理，那种微妙的色彩变化和光影的交织，让画面充满了呼吸感。比如，他描绘日出日落时的天空，色彩的层次感丰富得令人惊叹，仿佛你能从中感受到温度和时间的变化。而当他描绘大海和风暴时，那种宏大的气势和澎湃的力量感扑面而来，让人心生敬畏。这本书的装帧也非常精美，印刷质量很高，色彩还原度也很不错，这使得每一幅画作都能呈现出其应有的质感和细节。我不仅仅是把它当作一本画册来看，更像是进行了一场艺术的朝圣，每一次翻页，都仿佛在与一位伟大的艺术家进行一次深入的对话。他用他的画笔，记录了他眼中的世界，更记录了他内心深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是关于“观看”和“感受”的全新维度。我以前总是习惯于用一种理性的、具象的眼光去审视艺术作品，试图从中找到明确的描绘对象和清晰的叙事。然而，特纳的作品，尤其是书中那些后期充满探索性的画作，让我不得不放下原有的观看习惯。我开始尝试去感受他笔触中的力量，去理解他色彩碰撞所产生的冲击，去体会那些模糊的轮廓背后隐藏的情绪。他对于光和色的运用，简直到了“点石成金”的地步，他能够从最普通的风景中提炼出最动人的情感。我翻阅时，经常会停留在某一幅作品前，久久不能移开视线。那不仅仅是因为画面的美，更因为那种难以言喻的情绪在作品中流淌。他描绘的不仅仅是自然景观，更是他与自然互动的过程中所产生的精神体验。这本书让我意识到，艺术的解读从来都不是唯一的，它可以是感性的、直觉的，并且可以触及到我们内心最深处的共鸣。这本画册，就像是一个邀请，邀请我去体验一种更自由、更富有想象力的观看方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的艺术视角，让我对“风景画”这个概念有了颠覆性的认识。在此之前，我总觉得风景画就是把外面的景色如实地画出来，最多加点个人风格。但特纳的作品，尤其是这本书里的一些后期作品，彻底打破了我的固有思维。那些作品，色彩浓烈得仿佛要燃烧起来，构图也常常是模糊不清的，乍一看甚至会让人觉得“这不是画得不像”。然而，当你静下心来，用心去感受时，就会发现其中蕴含着无比强大的生命力和情感张力。特纳不仅仅是在描绘眼睛看到的景象，他是在描绘他内心的感受，描绘自然在他心中激起的情感波澜。那种对光影、色彩和气氛的极致追求，让他成为了印象派的先驱，甚至对后来的抽象艺术也产生了深远的影响。我尤其喜欢那些描绘海景和天空的作品，他笔下的海不是平静的蓝色，而是翻腾的、充满力量的，天空也不是简单的背景，而是充满戏剧性的、变幻莫测的。这本书让我明白，艺术的魅力不仅在于技巧的精湛，更在于艺术家能否将自己的灵魂和情感注入作品，让观者产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那种能将现实的细节与抽象的情感巧妙融合的艺术风格情有独钟，而特纳的作品恰恰完美地诠释了这一点。这本书里的画作，尤其是那些描绘光与空气的作品，让我着迷不已。我常觉得，很多艺术家在描绘自然时，更侧重于“是什么”，而特纳则更关注“感觉是什么”。他能够捕捉到阳光穿透云层时那种温暖而斑驳的光感，或者暴风雨来临前空气中那种压抑又躁动的气息。这不仅仅是技术上的挑战，更是对艺术家内心敏感度和观察力的极致考验。我看着书中的《雨、蒸汽和速度——大西部铁路》这幅画，简直被那弥漫的蒸汽和飞驰的火车所带来的动感震撼到了。传统的风景画往往追求静态的美，而特纳却能将动态的、瞬息万变的景象捕捉下来，并且赋予它们一种诗意的、充满想象力的解读。这种对“瞬间”的捕捉和升华，让我联想到很多现代摄影作品，但特纳的笔触又更加自由和富有情感。读这本书，我感觉不仅仅是在欣赏画作，更是在与一位伟大的灵魂进行跨越时空的对话，感受他对自然万物细致入微的观察和深刻的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《特纳》的画册简直是视觉的盛宴！我之前对特纳的了解仅限于一些零散的图片，知道他是个画风狂野、色彩浓烈的大师。拿到这本书后，我才真正被他那股“洪荒之力”所震撼。书里收录的作品跨度非常广，从早期写实的风景到后期那些几乎抽象的“光影实验”，每幅画都仿佛有生命力在涌动。尤其是那些描绘大海、风暴和光线的作品，色彩的运用简直到了出神入化的地步。我特别喜欢他处理光线的方式，那种朦胧、破碎又极具穿透力的光，仿佛能穿透画布直达人心。翻阅这本书，我感觉自己置身于他笔下的世界，与那些翻腾的海浪搏斗，感受着天空的光影变幻。他的构图也非常大胆，常常打破传统的平衡感，却又能巧妙地将观众的目光引向画面的焦点。我甚至能想象到特纳在创作时那种激情四射的状态，他不是在“画”风景，而是在“经历”风景，并将这种鲜活的感受直接倾注在画布上。对于任何热爱艺术，尤其是对风景画和印象派前奏感兴趣的朋友来说，这本书绝对是一次不容错过的精神洗礼。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我们可以窥见一位天才艺术家的内心世界和他对自然永不熄灭的探索。