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韩火火 著

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出版社： 广东南方日报出版社

ISBN：9787549109760

商品编码：29643815512

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：火火时尚街拍2

定价：59.90元

作者：韩火火

出版社：广东南方日报出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787549109760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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*潮爆的华人街拍天书第二波！由时尚达人“妖男”韩火火一手打造，和近60位明星、名模好友共同演绎“火火的时尚造型”。
各种风格的街拍造型让都市型饱眼福，过足时尚大片瘾，观赏各种不同风格的T台服装、配饰、鞋包如何被火火游刃有余地混搭再现，通过明星名模的精彩演绎，创造出适合穿衣者独特的风格和气场。相信你也能在这里找到适合自己服饰搭配的灵感和Style。
这不仅仅是潮流街拍，更是找寻衣服与人之间的灵魂，一种对着装的感情，难怪火火说：“真正的美，就是做自己。”

内容提要

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本书以近350幅高品质时尚街拍照片为主，由时尚媒体人、时尚达人韩火火，邀请众多圈内好友（包括Angelababy，熊黛林，徐濠萦，杨千，薛凯琪，高圆圆，吴雨霏，白百何，张子萱，刘雯，张梓琳等多位知名影视明星以及名模）来担任街拍主角而共同完成。该书延续了辑《火火时尚街拍》的特点，韩火火继续用*时装及流行趋势，分别从不同元素“彩色”、“黑白”、“军装”、“透视”、“牛仔”等主题出发，为她们量身打造潮、酷，也*各自风格的时尚街拍造型。 街拍分别在香港、北京两地选取外景，由专业摄影团队精良制作，旨在教会那些喜爱时尚、追捧时尚的都市女性，如何把T台单品穿到日常生活中，如何把过季的东西照样穿得有型，如何精彩地混搭，如何找到适合自己的时尚风格，提升个人的装扮能力和穿衣品味。

目录

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作者介绍

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韩火火，时尚媒体人、时尚达人。这个频频出现在*时装周上的中国面孔，穿着满身的“妖孽”男人，被香港潮流教父黄伟文如此形容：这位内地潮流新贵，这位在版《MarieClaire》当Fashion Project Manager的韩火火日日踩着出街的居然是5斗零的女装高跟鞋，那种为时装殉道的精神，不是更值得获颁荣誉勋章吗？

文摘

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序言

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都市光影：霓裳漫步 内容提要： 本书并非关于特定名为“火火时尚街拍2”的出版物，而是深入探索当代都市街头时尚变迁、文化符号解读、个体风格塑造以及视觉叙事手法的综合性图文集。我们聚焦于城市脉络中涌现的多元美学，从西装革履的商务精英到不羁个性的街头滑板青年，从复古回潮的精妙混搭到未来主义的极简线条，勾勒出一幅生动、复杂且不断迭代的当代生活画卷。全书分为四个主要部分：【流动的画布：都市空间与穿搭哲学】、【符号的解构：从亚文化到主流语境】、【光影的魔术：摄影技术与时尚表达】以及【风格的内核：身份认同与自我叙事】。通过对海量视觉案例的细致剖析，结合社会学、人类学和设计学的理论视角，本书旨在提供一套理解现代时尚语言的工具箱，激发读者对自身着装选择的深层思考，并展现“穿衣”这一行为如何成为一种强有力的非语言沟通方式。 --- 第一章：流动的画布：都市空间与穿搭哲学 现代城市，以其钢铁、玻璃和混凝土构筑的峡谷，成为了时装的天然T台。本章着重探讨地理环境如何潜移默化地影响着人们的选择与表达。 1.1 空间叙事：从金融区到艺术区 我们首先考察不同地理区域的“着装密码”。在纽约华尔街，效率与权威通过剪裁精准的灰色套装得以体现；而在伦敦的肖尔迪奇（Shoreditch），涂鸦墙和废弃工厂的背景下，色彩的碰撞与材质的冲突构成了对既有秩序的无声挑战。本书通过对比不同城市核心区域的街拍案例，分析特定建筑语言、光照条件甚至通勤方式如何塑造了“功能性”与“审美性”之间的微妙平衡。例如，高湿度的南方城市更倾向于轻薄、透气的天然纤维，而严寒地带则发展出对机能性面料和多层穿搭的极致追求。 1.2 材质的对话：触觉感知与环境适应 时尚不仅是视觉的，更是触觉的。本节深入研究材质在都市环境中的表现力。我们将讨论科技面料（如Gore-Tex、Ripstop尼龙）如何从专业户外领域渗透至日常通勤装束，以及它们在应对城市突发气候变化时的实用价值。反之，我们亦探究传统材质如粗花呢、丝绸或丹宁布，在现代语境下如何通过新的染色技术或结构重组，焕发出超越其历史背景的生命力。每一种材质的选择，都是个体对所处环境的一种微妙回应。 1.3 动态美学：行进中的造型 街拍的核心在于“动”。与摄影棚内精心摆放的静态模特不同，街头造型必须承受步行的压力、弯腰的需要以及被风吹乱的风险。本章专门辟出段落分析“动态平衡”：如何通过鞋履的选择（从厚底运动鞋到尖头高跟鞋）来定义行走的节奏感；如何利用风衣或长裙的摆动来捕捉瞬间的戏剧张力。这不是关于定格瞬间，而是关于捕捉“过渡状态”中的美感。 --- 第二章：符号的解构：从亚文化到主流语境 时尚是文化符号的集散地。本章旨在解构那些从边缘兴起，最终被大众媒体捕捉并重新包装的着装语言。 2.1 亚文化的回响：朋克、嘻哈与赛博格 从1970年代的朋克运动中撕裂的T恤和安全别针，到1980年代嘻哈文化中对超大廓形、厚重金饰的偏爱，再到近年来受到网络技术启发的赛博朋克美学——每一个着装分支都承载着一套复杂的社会政治宣言。本书不满足于表面识别，而是追溯这些元素的文化起源，例如，为什么夸张的运动鞋（Sneaker Culture）会在特定经济时期内成为身份的象征。我们分析了“挪用”（Appropriation）与“致敬”（Homage）之间的界限，以及设计师如何“收编”这些符号，并将其植入主流时装体系。 2.2 标志的消解与重塑：Logo的生命周期 品牌标志（Logo）是商业社会最直接的识别码。本章探讨了Logo在过去十年间的演变轨迹：从极度张扬的“炫耀性消费”阶段，过渡到追求“静奢”（Quiet Luxury）的低调表达，再到如今对“解构性Logo”的兴趣——即将标志性元素打散、模糊或以隐晦的方式植入，以迎合那些寻求“圈内人”识别而非广而告之的消费者。通过对比不同年代的广告形象和街拍实例，我们揭示了“可见性”的社会价值是如何波动的。 2.3 性别流动性：廓形与装扮的模糊地带 当代时尚一个显著的特征是传统性别着装规范的瓦解。本章聚焦于中性化（Androgyny）的表达，分析男性如何自信地拥抱裙装、亮色和珍珠饰品，以及女性如何通过宽大、结构化的西装或工装来展现力量感。这不仅仅是服装的交换，更是对传统阳刚/阴柔二元对立的挑战。我们考察了那些在街头大胆实践“无性别”穿搭的先行者，以及他们如何用服装重塑公众对身份的认知。 --- 第三章：光影的魔术：摄影技术与时尚表达 街拍的魅力，很大程度上取决于其记录媒介和捕捉瞬间的技艺。本章专注于技术层面，探讨摄影师如何利用光线、景深和构图来升华日常着装。 3.1 纪实与戏剧化：景深的选择 在街头摄影中，景深是一个至关重要的工具。锐利的前景（突出服装细节）与被虚化的背景（提供环境线索），或者完全平坦的景深（将人物与街道环境融为一体），决定了画面的叙事重心。本书分析了不同焦段镜头（广角捕捉环境的压迫感，长焦压缩空间制造亲密感）如何服务于不同的时尚主题。例如，在雨天拍摄湿漉漉的皮革质感，需要精确控制闪光灯的反射角度，以增强材质的油润感。 3.2 时间的捕捉：快门速度与动态模糊 街拍往往是转瞬即逝的决定性瞬间。本章探讨如何利用极快的快门速度凝固服装的每一个褶皱、每一次飘扬的发丝，以及如何故意使用慢速快门，创造出运动轨迹的“拖影”效果，从而赋予静态的衣物以生命力。这种对时间流逝的控制，是区分“随手拍”和“专业街拍”的关键。 3.3 城市滤镜：色彩校正与氛围营造 后期处理是现代视觉语言不可或缺的一部分。我们研究了不同“城市滤镜”对时尚情绪的影响。例如，偏冷的蓝绿色调往往营造出冷静、未来感或疏离感；而暖调的棕褐色和高对比度则强化了复古的温暖和颗粒感。本书通过“处理前”和“处理后”的对比，揭示了色彩分级如何将一件普通的夹克，转化为充满怀旧情愫或前卫气质的视觉焦点。 --- 第四章：风格的内核：身份认同与自我叙事 穿搭的终极目的，在于表达“我是谁”以及“我希望世界如何看待我”。本章从更深层次的心理学和个人主义角度进行探讨。 4.1 “精心打造的随意感”：努力的艺术 本章剖析了当代风格中一个悖论——如何看起来毫不费力，却在背后投入了巨大的精力。这包括对“不完美”的追求：如微微卷边的裤脚、故意不扣好的衬衫纽扣、或是不对称的佩戴方式。我们分析了这种“刻意的松弛”如何成为一种对过度包装的反叛，同时也是一种更高阶的品味展示——只有真正理解规则的人，才能更好地打破它们。 4.2 跨界灵感的吸收：从艺术到日常 真正的个人风格往往是内化了多重外部影响的结果。本书探讨了读者如何从非时尚领域中汲取灵感并将其转化为着装语言。无论是从古典建筑的几何结构中提取廓形，从爵士乐的即兴创作中获得色彩搭配的灵感，还是从文学作品中寻找特定人物的“气质色调”，这种跨界思维是构建独特个人品牌的核心。 4.3 时尚的伦理：可持续性与慢时尚的街头实践 在消费主义的高速运转下，越来越多的都市人开始关注服装的来源和寿命。本章将街拍中的“旧物新生”现象作为重点——二手店的淘货、旧衣的改造（Upcycling）、以及对“经典款”的长期投资。我们展示了如何通过巧妙搭配一件古着单品，既表达了对环境的责任感，又保持了强烈的时尚前沿性，证明了风格的深度并不依赖于持续的购买，而在于搭配的智慧和故事性。 --- 结语：穿衣即行动 《都市光影：霓裳漫步》是一份邀请函，邀请读者跳出T台的藩篱，将城市的每一条街道视为发现与表达的场所。时尚不是被动的接受，而是主动的创造。我们希望读者能够从本书的分析中，获得理解、欣赏并最终创造属于自己独特都市叙事的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《火火时尚街拍2》简直就是一本宝藏！它不仅仅是展示了各种时髦的穿搭，更重要的是，它传递出了一种积极向上、敢于尝试的精神。我尤其喜欢书中那种充满个性的风格，很多模特并不是按照所谓的“潮流”来打扮自己，而是根据自己的喜好和特点，创造出独一无二的造型。这种自信和自由的态度，真的非常打动我。书中有些搭配虽然看起来很大胆，甚至有些“出格”，但却意外地和谐，反而有一种独特的魅力。这让我反思，我们是不是总是被一些既定的规则束缚住了手脚，不敢去尝试新的可能性？这本书就像一剂强心针，鼓励我去打破那些条条框框，去勇敢地表达自己。而且，书中图片的构图和色彩搭配也很有讲究，每一页都像是一幅精心设计的艺术品，让人赏心悦目。即使不看文字，仅仅是欣赏这些图片，也能从中汲取到无穷的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本《火火时尚街拍2》真是让人眼前一亮！翻开书页，扑面而来的就是一股蓬勃的青春活力和毫不妥协的个性表达。书中的街拍风格简直是太丰富了，从慵懒随性的oversize到精致干练的工装风，再到大胆前卫的赛博朋克元素，仿佛将整个潮流的脉搏都收录其中。每一张照片都像是精心捕捉的瞬间，模特们在城市街头的各个角落，用他们的穿搭讲述着属于自己的故事。我特别喜欢其中一组关于复古风的街拍，那种年代感十足的单品，在现代的搭配下竟然焕发出了新的生命力，让人忍不住想要立刻翻出衣橱里的旧物，模仿一番。而且，书中的背景选择也十分考究，无论是斑驳的老墙、充满艺术感的涂鸦，还是现代化的建筑剪影，都与模特的造型相得益彰，构成了一幅幅生动的视觉画面。读这本书，我感觉就像是参加了一场盛大的时尚派对，看到了各种各样鲜活的面孔和大胆的创意，也让我对自己的穿搭有了全新的思考和启发。它不只是简单的图片集合，更是一种对时尚精神的诠释，一种对自我表达的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

《火火时尚街拍2》这本书，让我对“街拍”这个词有了更深的理解。它不再是单纯的记录，而是一种充满生命力的表达。我发现书中的街拍场景非常多元化，不仅仅局限于繁华的都市街区，还包括了一些意想不到的生活化场景，比如公园、咖啡馆、甚至是一些工业遗迹。这些场景的选择，恰恰映衬出了一种“将时尚融入生活”的理念。我尤其喜欢其中一些关于“混搭”的街拍，不同风格、不同年代的单品被巧妙地组合在一起，产生出意想不到的化学反应，既有惊喜又不失和谐。这本书也让我看到，时尚是可以非常灵活和包容的，它没有绝对的对错，只有你是否能穿出自己的风格。我从中看到了很多年轻人的创造力，他们用最简单的方式，展现出最不简单的时尚态度。阅读这本书，感觉就像是与一群热爱生活、热爱时尚的朋友们在对话，充满了积极的能量。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我以为《火火时尚街拍2》可能就是那种流水线生产的时尚图册，但翻开之后，我被它的深度和广度所震撼了。它不仅仅是展示了当下的潮流，更重要的是，它捕捉到了那种“即时性”和“原生性”的时尚脉动。我能感受到照片背后传达的那种真实的情绪和状态，不是刻意摆拍，而是在日常生活中捕捉到的最动人的瞬间。书中有些街拍的背景可能是非常普通的，但通过模特和服装的组合，却能瞬间提升画面的质感和故事性。我特别留意到书中对于“细节”的强调，比如一些配饰的选择，或者是一些不经意的动作，这些都构成了人物独特的风格。这本书让我意识到，时尚的精髓不在于追逐潮流，而在于你如何将自己的个性融入到服装之中，如何用服装来讲述属于自己的故事。它是一本能让人“读”出味道的书，而不是一本只能“看”的书。

评分☆☆☆☆☆

《火火时尚街拍2》给我带来的体验，与其说是一本关于“看”的书，不如说是一本关于“感受”的书。在阅读的过程中，我仿佛置身于那些充满故事感的街头巷尾，与那些风格各异的年轻人擦肩而过。书中不仅仅展示了衣服本身，更重要的是传递了一种生活态度。我注意到书中有不少关于细节的特写，比如别致的配饰、巧妙的撞色、或是带有设计感的剪裁，这些细节往往是点亮整体造型的关键。我特别欣赏其中一些不拘一格的搭配方式，它们打破了常规的界限，展现出了一种随心所欲又充满智慧的时尚感。而且，我发现书中对于光影的运用也非常出色，很多照片都捕捉到了自然光线下的微妙变化，这让街拍的质感瞬间提升，显得更加真实而有生命力。这本书让我明白，时尚不一定需要昂贵的品牌，关键在于你如何去理解和运用它，如何在平凡的生活中找到属于自己的闪光点。它就像是一个无声的导师，悄悄地引导着我，让我对“美”有了更广阔的理解。