中國繪畫的理論視野與創作研究 智英斌 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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智英斌 著

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 繪畫理論
• 藝術史
• 智英斌
• 創作研究
• 繪畫技法
• 審美
• 文化
• 藝術
• 美術

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518040810

商品編碼：29651825918

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名:中國繪畫的理論視野與創作研究

定價：79.00元

售價：42.7元,便宜36.3元,摺扣54

作者:智英斌

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787518040810

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《中國繪畫的理論視野與創作研究》對中國繪畫的理論和實踐創作進行瞭全麵研究，主要內容包括：本質特徵論、起源發展論、鑒賞批評論、中國繪畫創作——人物畫篇、中國繪畫創作——山水畫篇、中國畫創作——花鳥畫篇。本書在撰寫過程中努力突齣以下優點：首先，本書內容翔實，書中羅列齣中國繪畫的本質特徵、起源發展、鑒賞批評等理論，同時將三大畫科的理論和創作分彆進行論述，使內容更豐富；其次，本書結構閤理，主次分明，前麵的結構是關於繪畫理論知識的要點，後麵則是關於三大畫科的創作實踐，布局十分閤理。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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智英斌，男，1984年7月生，漢族，碩士，現任職於山西農業大學信息學院從事教學研究，主要研究方嚮：中國繪畫的理論與創作。教學經驗豐富，科研成果豐碩，已發錶學術科研論文多篇。

文摘

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序言

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探索中國古典園林的精神密碼：從空間布局到文化意蘊的深度解讀 圖書名稱： 疊山理水：中國古典園林的意境營造與文化精神 作者： 李明德 --- 內容簡介： 《疊山理水：中國古典園林的意境營造與文化精神》並非一本聚焦於繪畫理論或具體創作技法的著作，而是將目光投嚮瞭與繪畫藝術在精神內核上同源異流的中國古典園林藝術。本書旨在係統梳理和深入剖析中國古典園林從誕生、發展到鼎盛時期所蘊含的深層哲學思想、美學原則以及在空間組織上所追求的“天人閤一”的理想境界。 本書的核心立足點在於理解園林作為“可遊、可居、可觀、可賞”的藝術載體，如何通過精妙的設計，將自然山水的無限景觀濃縮於有限的咫尺空間之內，從而達到“咫園可囊天地”的藝術效果。我們不探討筆墨的乾濕濃淡，轉而關注“太湖石的瘦皺漏透”如何對應水墨山水畫中對“骨法用筆”的追求，以及“植物配置的疏密得當”如何摺射齣中國傳統構圖中的“氣韻生動”。 全書結構分為四大闆塊，層層遞進，力求全方位、多維度地揭示中國古典園林的內在邏輯與外在錶現。 第一部分：古典園林的哲學根基與文化基因 本部分首先溯源園林藝術的文化土壤。我們將探討儒傢、道傢和佛傢思想對園林設計理念的深遠影響。園林並非簡單的庭院美化，而是古人構建的“精神避難所”和“道德修身場”。 道傢“逍遙遊”與自然模仿： 深入分析以蘇州拙政園、留園為代錶的文人園林，如何追求“雖由人作，宛自天開”的境界。重點闡述“藉景”手法如何突破物理界限，實現與外部宏大自然的精神對接。 儒傢“中和之美”與秩序構建： 考察皇傢園林（如頤和園、承德避暑山莊）中嚴格的軸綫對稱與等級製度，如何體現儒傢社會倫理中的“禮”與“序”。 禪宗“空”的意境與留白藝術： 分析禪宗思想如何影響瞭園林中水池、空地的處理，以及這種“空”如何與中國畫中的“計白當黑”形成遙相呼應的審美體驗。 第二部分：造園技藝的物質轉化與空間敘事 此部分聚焦於園林構築的具體元素及其在空間體驗中扮演的角色，強調園林是三維的、可步入的、流動的畫捲。 疊山理水：空間序列的構建： 詳細分析堆山的技術（堆山、鑿山）與理水（引泉、疊瀑、池塘）的藝術，探討山石的形態選擇（如太湖石、靈璧石）如何被賦予人格化的象徵意義。這種對山石的推崇，正是對中國山水畫中“筆墨精神”物質化的追求。 建築與景點的相互關係： 研究亭、榭、軒、廊等建築在園林中的功能性與觀賞性。它們不僅是休息的場所，更是“框景”和“導覽”的媒介。例如，麯摺的遊廊如何引導遊人體驗一步一景、麯徑通幽的敘事節奏。 植物的象徵意義與季相變化： 探討鬆、竹、梅、蓮等植物在中國文化中承載的道德寓意，以及園林設計師如何通過植物的配置，實現四季景色的更迭，模擬自然界的生命周期。 第三部分：情景交融：園林美學的核心——意境的生成 本書將“意境”視為連接園林與中國傳統藝術的橋梁。意境的達成，依賴於物質元素的有效組閤與觀者精神的投射。 “藏”與“露”的辯證法： 深入剖析園林設計中常用的障景、漏景、透景等手法。這種空間上的遮蔽與顯露，製造瞭強烈的懸念感和發現的樂趣，如同閱讀一幅結構精妙的山水畫，總有未盡之意引人迴味。 詩詞入園：題詠與命名： 探討園林中的匾額、楹聯、碑刻等文學元素如何與景觀融閤，提升景點的文化內涵。園林中的每一處景點往往都有典故或詩意賦予，增強瞭空間的敘事性和可讀性。 動態感知與時間維度： 與繪畫的靜止性不同，園林體驗是動態的。本書分析瞭如何通過水流的聲響、風吹竹葉的沙沙聲，以及光影的移動，將時間元素融入景觀體驗中，使“靜物”獲得生命律動。 第四部分：園林作為“文人寄托”的時代變遷 最後一部分考察瞭不同曆史時期，園林承載的社會功能和文人情懷的演變。從唐代宮苑的盛大氣象，到宋代市民園林的精緻雅趣，再到明清文人園林的內斂與哲思，園林藝術始終是社會精英階層錶達其審美理想和精神寄托的載體。 《疊山理水：中國古典園林的意境營造與文化精神》緻力於提供一套係統、深入的分析框架，幫助讀者超越單純的景觀欣賞，抵達中國古典園林藝術的哲學深處，理解其作為一種凝固的音樂、可居的詩篇，所蘊含的東方智慧與永恒的東方情調。它所探討的，是空間秩序的構建，而非二維平麵上的筆墨技巧，但兩者在“取法自然，寓意於景”的最高追求上，實則異麯同工。本書旨在引領讀者，以哲學的眼光，重讀中國古典園林這部宏偉的“空間之書”。 --- 本書適閤人群： 建築史學者、景觀設計師、中國傳統文化研究者、藝術史愛好者，以及所有對東方美學和空間哲學感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，中國繪畫在我心中都濛著一層神秘的麵紗。我驚嘆於它的意境深遠，卻又常常難以捉摸其精髓。這本書的題目《中國繪畫的理論視野與創作研究》讓我看到瞭解開這層麵紗的希望。我深信，任何一門偉大的藝術背後，都有一套支撐其發展的理論體係。我期待這本書能為我打開這扇“理論視野”，讓我瞭解到中國繪畫獨特的審美原則，例如“虛實相生”、“以形寫神”等等。我尤其好奇，書中是否會探討中國哲學思想，如道傢、儒傢等，是如何滲透到繪畫創作中的，以及這些哲學思想是如何塑造瞭中國畫獨特的精神氣質。同時，“創作研究”這個詞語也激起瞭我的興趣。我希望書中能通過對具體作品的深入剖析，展示藝術傢們在創作過程中所遵循的法則，他們如何處理構圖、色彩、綫條，以及如何錶達情感和思想。我渴望這本書能幫助我理解，那些韆古流傳的傑作，是如何在理論的指導和創作者的匠心獨運下誕生的，從而讓我能更深刻地欣賞和理解中國繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史的宏大敘事和細緻考證都頗感興趣。這本書的題目《中國繪畫的理論視野與創作研究》就暗示著它可能不僅僅停留在對作品的欣賞層麵，而是要深入剖析支撐這些作品産生的理論基礎，以及藝術傢們在創作過程中所經曆的思考與實踐。我設想，書中可能會詳細介紹中國繪畫史上那些影響深遠的理論傢和他們的重要論述，比如宗炳的“山水畫論”、謝赫的“六法”、蘇軾的“文人畫”理論等等。我尤其期待書中能探討這些理論是如何隨著曆史的發展而演變的，以及它們在不同時期、不同流派的繪畫創作中是如何體現和應用的。再者，“創作研究”這一點也讓我充滿瞭好奇。我希望它能不僅僅停留在對創作方法的介紹，而是能深入挖掘畫傢們在創作時的心境、他們如何處理素材、如何構思畫麵、又如何在寫實與寫意之間找到平衡。這本書可能會像一位睿智的嚮導，帶領我走進中國繪畫的幕後，去瞭解那些令人驚嘆的藝術品是如何從無到有，如何承載著創作者的情感與智慧，並最終成為不朽的經典。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種能夠引發深度思考的學術著作情有獨鍾。這本書《中國繪畫的理論視野與創作研究》恰恰給我這樣的感覺。我經常在想，偉大的藝術作品究竟是如何誕生的？它不僅僅是技巧的熟練運用，更是背後思想的沉澱和情感的升華。這本書的名字讓我猜測，它可能會帶我進入中國繪畫的理論殿堂，去探究那些影響深遠的藝術理論，比如關於“神似”與“形似”的辯論，關於“筆墨”的哲學意義，以及“氣韻”這一難以言喻的美學概念。我希望它能像一位博學的老師，為我梳理中國繪畫理論的發展脈絡，解答我心中對於這些抽象概念的疑惑。更重要的是，我對“創作研究”這部分充滿瞭期待。我希望它能通過具體的案例分析，展現藝術傢們是如何將理論付諸實踐的，他們是如何在遵循傳統的同時又不斷創新，如何將個人情感與時代精神融入創作之中。這本書可能會幫助我理解，那些看似簡單的筆觸背後，可能蘊含著多麼復雜的思考和多麼深厚的人生感悟。它就像一本寶藏，等待我去發掘其中蘊含的智慧和啓示。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我被那充滿古韻的封麵設計所吸引，隱約間似乎能感受到中國傳統繪畫那深厚的文化底蘊。雖未細讀，但從書名《中國繪畫的理論視野與創作研究》中，我便能預見到其中蘊含的豐富學術思想。我一直對中國繪畫有著濃厚的興趣，尤其癡迷於水墨畫的寫意精神和色彩斑斕的工筆技巧。我常常在博物館中流連忘返，麵對那些曆經滄桑的古畫，總會思考古人是如何將天地萬物、喜怒哀樂融於筆墨之間的。這本書的名字讓我覺得它可能會深入探討這些技法背後的哲學思考，比如“天人閤一”的觀念是如何體現在山水畫中的，又或是“氣韻生動”這一中國繪畫的靈魂，是如何被曆代畫傢們理解和實踐的。我對書中可能提及的理論流派、美學原則以及不同朝代的繪畫風格演變充滿瞭期待。我希望它能不僅僅是理論的堆砌，更能引導我理解那些流傳韆古的作品為何能觸動人心，又如何在時代變遷中保留其獨特的藝術生命力。這本書仿佛是一扇通往中國藝術精神深處的窗戶，讓我渴望一探究竟，去感受那跨越時空的東方美學魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，藝術書籍最吸引人的地方在於它能提供一種全新的視角去理解我們熟悉的事物。這本書《中國繪畫的理論視野與創作研究》光聽名字就讓我覺得它擁有一種深邃的學術氣質。我平時對中國傳統文化有著天然的親近感，尤其喜歡那些能夠體現東方哲學和人文精神的作品。我常常思考，為什麼中國畫中的山水總是那麼富有靈氣，為什麼花鳥能錶現齣勃勃生機，人物畫又能捕捉到人物的神態與情感？我相信這本書會從“理論視野”這個角度，為我揭示這些背後深刻的文化根源和哲學思考。我期待它能闡釋“意境”的形成，解釋“氣韻”如何在筆墨間流淌，以及“留白”所蘊含的東方智慧。同時，“創作研究”的部分也讓我聯想到，書中可能會通過分析一些代錶性的作品，來展示不同時期、不同畫傢在創作過程中所采取的獨特方法和策略。我希望這本書能夠幫助我跳齣單純的“看畫”層麵，去“讀懂”畫，去理解每一筆、每一墨背後所承載的深層含義，從而更深入地體會中國繪畫的獨特魅力和藝術價值。