中国绘画的理论视野与创作研究 智英斌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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智英斌 著

图书标签:

• 中国绘画
• 绘画理论
• 艺术史
• 智英斌
• 创作研究
• 绘画技法
• 审美
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• 艺术
• 美术

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518040810

商品编码：29651825918

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名:中国绘画的理论视野与创作研究

定价：79.00元

售价：42.7元,便宜36.3元,折扣54

作者:智英斌

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787518040810

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《中国绘画的理论视野与创作研究》对中国绘画的理论和实践创作进行了全面研究，主要内容包括：本质特征论、起源发展论、鉴赏批评论、中国绘画创作——人物画篇、中国绘画创作——山水画篇、中国画创作——花鸟画篇。本书在撰写过程中努力突出以下优点：首先，本书内容翔实，书中罗列出中国绘画的本质特征、起源发展、鉴赏批评等理论，同时将三大画科的理论和创作分别进行论述，使内容更丰富；其次，本书结构合理，主次分明，前面的结构是关于绘画理论知识的要点，后面则是关于三大画科的创作实践，布局十分合理。

内容提要

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目录

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作者介绍

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智英斌，男，1984年7月生，汉族，硕士，现任职于山西农业大学信息学院从事教学研究，主要研究方向：中国绘画的理论与创作。教学经验丰富，科研成果丰硕，已发表学术科研论文多篇。

文摘

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序言

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探索中国古典园林的精神密码：从空间布局到文化意蕴的深度解读 图书名称： 叠山理水：中国古典园林的意境营造与文化精神 作者： 李明德 --- 内容简介： 《叠山理水：中国古典园林的意境营造与文化精神》并非一本聚焦于绘画理论或具体创作技法的著作，而是将目光投向了与绘画艺术在精神内核上同源异流的中国古典园林艺术。本书旨在系统梳理和深入剖析中国古典园林从诞生、发展到鼎盛时期所蕴含的深层哲学思想、美学原则以及在空间组织上所追求的“天人合一”的理想境界。 本书的核心立足点在于理解园林作为“可游、可居、可观、可赏”的艺术载体，如何通过精妙的设计，将自然山水的无限景观浓缩于有限的咫尺空间之内，从而达到“咫园可囊天地”的艺术效果。我们不探讨笔墨的干湿浓淡，转而关注“太湖石的瘦皱漏透”如何对应水墨山水画中对“骨法用笔”的追求，以及“植物配置的疏密得当”如何折射出中国传统构图中的“气韵生动”。 全书结构分为四大板块，层层递进，力求全方位、多维度地揭示中国古典园林的内在逻辑与外在表现。 第一部分：古典园林的哲学根基与文化基因 本部分首先溯源园林艺术的文化土壤。我们将探讨儒家、道家和佛家思想对园林设计理念的深远影响。园林并非简单的庭院美化，而是古人构建的“精神避难所”和“道德修身场”。 道家“逍遥游”与自然模仿： 深入分析以苏州拙政园、留园为代表的文人园林，如何追求“虽由人作，宛自天开”的境界。重点阐述“借景”手法如何突破物理界限，实现与外部宏大自然的精神对接。 儒家“中和之美”与秩序构建： 考察皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）中严格的轴线对称与等级制度，如何体现儒家社会伦理中的“礼”与“序”。 禅宗“空”的意境与留白艺术： 分析禅宗思想如何影响了园林中水池、空地的处理，以及这种“空”如何与中国画中的“计白当黑”形成遥相呼应的审美体验。 第二部分：造园技艺的物质转化与空间叙事 此部分聚焦于园林构筑的具体元素及其在空间体验中扮演的角色，强调园林是三维的、可步入的、流动的画卷。 叠山理水：空间序列的构建： 详细分析堆山的技术（堆山、凿山）与理水（引泉、叠瀑、池塘）的艺术，探讨山石的形态选择（如太湖石、灵璧石）如何被赋予人格化的象征意义。这种对山石的推崇，正是对中国山水画中“笔墨精神”物质化的追求。 建筑与景点的相互关系： 研究亭、榭、轩、廊等建筑在园林中的功能性与观赏性。它们不仅是休息的场所，更是“框景”和“导览”的媒介。例如，曲折的游廊如何引导游人体验一步一景、曲径通幽的叙事节奏。 植物的象征意义与季相变化： 探讨松、竹、梅、莲等植物在中国文化中承载的道德寓意，以及园林设计师如何通过植物的配置，实现四季景色的更迭，模拟自然界的生命周期。 第三部分：情景交融：园林美学的核心——意境的生成 本书将“意境”视为连接园林与中国传统艺术的桥梁。意境的达成，依赖于物质元素的有效组合与观者精神的投射。 “藏”与“露”的辩证法： 深入剖析园林设计中常用的障景、漏景、透景等手法。这种空间上的遮蔽与显露，制造了强烈的悬念感和发现的乐趣，如同阅读一幅结构精妙的山水画，总有未尽之意引人回味。 诗词入园：题咏与命名： 探讨园林中的匾额、楹联、碑刻等文学元素如何与景观融合，提升景点的文化内涵。园林中的每一处景点往往都有典故或诗意赋予，增强了空间的叙事性和可读性。 动态感知与时间维度： 与绘画的静止性不同，园林体验是动态的。本书分析了如何通过水流的声响、风吹竹叶的沙沙声，以及光影的移动，将时间元素融入景观体验中，使“静物”获得生命律动。 第四部分：园林作为“文人寄托”的时代变迁 最后一部分考察了不同历史时期，园林承载的社会功能和文人情怀的演变。从唐代宫苑的盛大气象，到宋代市民园林的精致雅趣，再到明清文人园林的内敛与哲思，园林艺术始终是社会精英阶层表达其审美理想和精神寄托的载体。 《叠山理水：中国古典园林的意境营造与文化精神》致力于提供一套系统、深入的分析框架，帮助读者超越单纯的景观欣赏，抵达中国古典园林艺术的哲学深处，理解其作为一种凝固的音乐、可居的诗篇，所蕴含的东方智慧与永恒的东方情调。它所探讨的，是空间秩序的构建，而非二维平面上的笔墨技巧，但两者在“取法自然，寓意于景”的最高追求上，实则异曲同工。本书旨在引领读者，以哲学的眼光，重读中国古典园林这部宏伟的“空间之书”。 --- 本书适合人群： 建筑史学者、景观设计师、中国传统文化研究者、艺术史爱好者，以及所有对东方美学和空间哲学感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我被那充满古韵的封面设计所吸引，隐约间似乎能感受到中国传统绘画那深厚的文化底蕴。虽未细读，但从书名《中国绘画的理论视野与创作研究》中，我便能预见到其中蕴含的丰富学术思想。我一直对中国绘画有着浓厚的兴趣，尤其痴迷于水墨画的写意精神和色彩斑斓的工笔技巧。我常常在博物馆中流连忘返，面对那些历经沧桑的古画，总会思考古人是如何将天地万物、喜怒哀乐融于笔墨之间的。这本书的名字让我觉得它可能会深入探讨这些技法背后的哲学思考，比如“天人合一”的观念是如何体现在山水画中的，又或是“气韵生动”这一中国绘画的灵魂，是如何被历代画家们理解和实践的。我对书中可能提及的理论流派、美学原则以及不同朝代的绘画风格演变充满了期待。我希望它能不仅仅是理论的堆砌，更能引导我理解那些流传千古的作品为何能触动人心，又如何在时代变迁中保留其独特的艺术生命力。这本书仿佛是一扇通往中国艺术精神深处的窗户，让我渴望一探究竟，去感受那跨越时空的东方美学魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史的宏大叙事和细致考证都颇感兴趣。这本书的题目《中国绘画的理论视野与创作研究》就暗示着它可能不仅仅停留在对作品的欣赏层面，而是要深入剖析支撑这些作品产生的理论基础，以及艺术家们在创作过程中所经历的思考与实践。我设想，书中可能会详细介绍中国绘画史上那些影响深远的理论家和他们的重要论述，比如宗炳的“山水画论”、谢赫的“六法”、苏轼的“文人画”理论等等。我尤其期待书中能探讨这些理论是如何随着历史的发展而演变的，以及它们在不同时期、不同流派的绘画创作中是如何体现和应用的。再者，“创作研究”这一点也让我充满了好奇。我希望它能不仅仅停留在对创作方法的介绍，而是能深入挖掘画家们在创作时的心境、他们如何处理素材、如何构思画面、又如何在写实与写意之间找到平衡。这本书可能会像一位睿智的向导，带领我走进中国绘画的幕后，去了解那些令人惊叹的艺术品是如何从无到有，如何承载着创作者的情感与智慧，并最终成为不朽的经典。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，艺术书籍最吸引人的地方在于它能提供一种全新的视角去理解我们熟悉的事物。这本书《中国绘画的理论视野与创作研究》光听名字就让我觉得它拥有一种深邃的学术气质。我平时对中国传统文化有着天然的亲近感，尤其喜欢那些能够体现东方哲学和人文精神的作品。我常常思考，为什么中国画中的山水总是那么富有灵气，为什么花鸟能表现出勃勃生机，人物画又能捕捉到人物的神态与情感？我相信这本书会从“理论视野”这个角度，为我揭示这些背后深刻的文化根源和哲学思考。我期待它能阐释“意境”的形成，解释“气韵”如何在笔墨间流淌，以及“留白”所蕴含的东方智慧。同时，“创作研究”的部分也让我联想到，书中可能会通过分析一些代表性的作品，来展示不同时期、不同画家在创作过程中所采取的独特方法和策略。我希望这本书能够帮助我跳出单纯的“看画”层面，去“读懂”画，去理解每一笔、每一墨背后所承载的深层含义，从而更深入地体会中国绘画的独特魅力和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够引发深度思考的学术著作情有独钟。这本书《中国绘画的理论视野与创作研究》恰恰给我这样的感觉。我经常在想，伟大的艺术作品究竟是如何诞生的？它不仅仅是技巧的熟练运用，更是背后思想的沉淀和情感的升华。这本书的名字让我猜测，它可能会带我进入中国绘画的理论殿堂，去探究那些影响深远的艺术理论，比如关于“神似”与“形似”的辩论，关于“笔墨”的哲学意义，以及“气韵”这一难以言喻的美学概念。我希望它能像一位博学的老师，为我梳理中国绘画理论的发展脉络，解答我心中对于这些抽象概念的疑惑。更重要的是，我对“创作研究”这部分充满了期待。我希望它能通过具体的案例分析，展现艺术家们是如何将理论付诸实践的，他们是如何在遵循传统的同时又不断创新，如何将个人情感与时代精神融入创作之中。这本书可能会帮助我理解，那些看似简单的笔触背后，可能蕴含着多么复杂的思考和多么深厚的人生感悟。它就像一本宝藏，等待我去发掘其中蕴含的智慧和启示。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，中国绘画在我心中都蒙着一层神秘的面纱。我惊叹于它的意境深远，却又常常难以捉摸其精髓。这本书的题目《中国绘画的理论视野与创作研究》让我看到了解开这层面纱的希望。我深信，任何一门伟大的艺术背后，都有一套支撑其发展的理论体系。我期待这本书能为我打开这扇“理论视野”，让我了解到中国绘画独特的审美原则，例如“虚实相生”、“以形写神”等等。我尤其好奇，书中是否会探讨中国哲学思想，如道家、儒家等，是如何渗透到绘画创作中的，以及这些哲学思想是如何塑造了中国画独特的精神气质。同时，“创作研究”这个词语也激起了我的兴趣。我希望书中能通过对具体作品的深入剖析，展示艺术家们在创作过程中所遵循的法则，他们如何处理构图、色彩、线条，以及如何表达情感和思想。我渴望这本书能帮助我理解，那些千古流传的杰作，是如何在理论的指导和创作者的匠心独运下诞生的，从而让我能更深刻地欣赏和理解中国绘画的博大精深。