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江宏伟，连辑 著

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503963155

商品编码：29653419013

包装：精装

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	中国艺术研究院艺术家系列 江宏伟
作者	江宏伟,连辑
定价	300.00元
出版社	文化艺术出版社
ISBN	9787503963155
出版日期	2017-08-01
字数
页码	125
版次	1
装帧	精装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

中国艺术研究院又是艺术创作的重要机构之一，注重艺术学科理性思考与创造能力的融合，以艺术创作与艺术理论研究成果的大化来服务社会。近十余年来，我院相继成立了中国画院、中国油画院、中国书法院、中国篆刻艺术院、中国雕塑院、工笔画艺术研究院、文学艺术创作研究院等一系列专业创作机构，集聚了以田黎明、杨飞云、何家英、赵建成、谭平、朱乐耕、管峻、骆芃芃等为代表的一大批技艺精湛、成就斐然的艺术家，形成了门类齐全、老中青梯队完整、在编和聘用兼有的创作人才队伍。这些机构依托中国艺术研究院雄厚的艺术学科平台，立足本土，放眼世界，在广泛而高层次的世界文化交流中，博采众长，以强烈的文化使命感和根植于心的人文情怀，实现艺术创作“艺精于理、术化于道”的宗旨，厚植文化自信之根。 　　近年来，我院在努力建设艺术研究、艺术教育、艺术创作、“非遗”保护和文化智库“五位一体”战略格局进程中，艺术创作和研究更上层楼，取得了令人瞩目的成绩，积累了许多有益的经验。艺术家们坚持正确的创作方向，自觉践行以人民为中心的创作导向，开展了一系列有质量、有**作用的创作实践活动，推出了一系列有影响的艺术精品和扬正气、接地气、聚人气的艺术展览，建立了以艺术创作指导委员会为主体的艺术指导和评价体系。同时，我院着力引进艺术创作人才，加强艺术创作力量，既是发扬这一传统，也是尊重艺术发展规律，力图通过学风熏陶、情感联系、机制激励，将研究与创作实践有机融合起来，促进研究与创作的共同繁荣。 　　我们坚持正确导向与尊重艺术规律相结合，鼓励艺术家抒写家国情怀、突出艺术个性，倡导把社会责任放在首位，把艺术立意与建设文化强国、增强文化自信、传承中华传统文化融为一体，深入生活、扎根人民，将浓厚的民族情怀、强烈的文化担当和高标准的创作要求凝练为具有中国风格、中国面貌、中国气派的精品力作。我们将“深人生活，扎根人民”主题实践活动当作艺术创作的中心工作，广泛动员、精心筹划、保障到位、锐意创新，取得了良好的社会反响，建立了常态化的创作机制。艺术家们也通过这样的活动，打开了视野，丰富了内心，提升了境界，找到了融合艺术感受与理论反思的契合点。我们也通过很多主题活动、艺术展览来推动或者反映艺术家在这个愿景**下的付出和成果。 　　苏轼曾语：“博观而约取，厚积而薄发。”《中国艺术研究院艺术家系列》丛书也是在这样的艺术创作观念下应运而生的。丛书所收录涵盖了中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、手丁艺等在内的各艺术创作门类艺术家的重要代表作品，扼要收录了艺术家的创作体会和理论思考。收录的艺术家不仅有从事专业创作的，还有从事研究、教学、编辑和行政管理工作的，也包括少量我院聘任的艺术家。艺术家们各擅其长，艺术表现形式各异，但整套丛书却能够代表中国艺术研究院的艺术家们在时代感召下对艺术的追求和思考，可谓蔚为大观。

作者简介

目录

艺术自述 花鸟与我 艺术作品 艳阳 春深 鸳鸯绿波间 春景重重 何处秋风至 水暖鸭先知 顾影逗轻波 洲前芦荻花 白影入池塘 水暖鸭先知 闲坐听春禽 风花一片飞 金色池塘 清风入荷塘 荷塘深深 春意 梅竹来禽 樱花双雀 喜眉图 八哥碧桃 玉兰碧桃 海棠翠鸟 春深 双喜图 山茶双雀 蝶恋花 垂丝海棠 紫薇石榴 微雨湿清塘 樱花斑鸠 南风 夏 聚禽图 春 鸡冠花 花鸟册页之一 花鸟册页之二 花鸟册页之三 花鸟册页之四 花鸟册页之五 花鸟册页之六 花鸟册页之七 花鸟册页之八 花鸟册页之九 花鸟册页之十 花鸟册页之十一 花鸟册页之十二 双鹭 海棠深处 绣球 南围印象 樱花时节 创作思考 玉兰桃花 荷花依旧

编辑推荐

文摘

序言

艺术自述 花鸟与我 艺术作品 艳阳 春深 鸳鸯绿波间 春景重重 何处秋风至 水暖鸭先知 顾影逗轻波 洲前芦荻花 白影入池塘 水暖鸭先知 闲坐听春禽 风花一片飞 金色池塘 清风入荷塘 荷塘深深 春意 梅竹来禽 樱花双雀 喜眉图 八哥碧桃 玉兰碧桃 海棠翠鸟 春深 双喜图 山茶双雀 蝶恋花 垂丝海棠 紫薇石榴 微雨湿清塘 樱花斑鸠 南风 夏 聚禽图 春 鸡冠花 花鸟册页之一 花鸟册页之二 花鸟册页之三 花鸟册页之四 花鸟册页之五 花鸟册页之六 花鸟册页之七 花鸟册页之八 花鸟册页之九 花鸟册页之十 花鸟册页之十一 花鸟册页之十二 双鹭 海棠深处 绣球 南围印象 樱花时节 创作思考 玉兰桃花 荷花依旧

浩渺丹青，薪火相传：中国当代艺术的时代脉动与精神探索 （书名待定：例如《时代之声：中国当代艺术的多元图景与创作前沿》） 本书旨在全面而深入地梳理和探讨中国当代艺术自上世纪八十年代至今的发展轨迹、核心议题、重要流派及其背后的社会文化语境。我们试图超越简单的作品罗列，而是从更宏观的视角审视中国艺术如何在全球化与本土文化重塑的张力中，构建起自身独特的表达体系和精神坐标。 第一编：回溯与奠基——变革时代的艺术觉醒（约300字） 本篇聚焦于中国社会转型期艺术思潮的萌发与激荡。从“星星美展”的先声到“八五新潮”的全面爆发，我们详述了艺术家群体如何挣脱既有教条的束缚，转而向西方现代主义、后现代主义思潮以及本土哲学、民间艺术中汲取养分。着重分析了写实主义向表现主义、观念艺术转变过程中的思想碰撞，以及个体经验在集体叙事瓦解后如何重获中心地位。这一时期的艺术，是对历史的审视、对身份的追问，更是对未来表达方式的大胆试验，为后续所有艺术形态的蓬勃发展奠定了至关重要的哲学和方法论基础。我们将探讨“中国性”在面对全球艺术潮流冲击时，所进行的第一轮深刻而痛苦的自我界定。 第二编：多元图景的绘制——关键议题与流派浮沉（约450字） 进入新世纪，中国当代艺术进入了高速发展与剧烈分化的阶段。本篇将细致剖析当下艺术界最为关注的几大核心议题： 1. 城市化进程与空间焦虑： 探讨大量艺术家的作品如何捕捉和反思飞速扩张的都市景观、拆迁废墟与人际关系的疏离。分析以摄影、装置和影像艺术为主导的创作者，如何利用空间自身的物理性和象征性，构建起对当代生存状态的批判性介入。 2. 记忆、历史与民间叙事： 考察艺术家如何从官方历史叙事中抽离，转而关注被边缘化的集体记忆、乡土文化和非主流的民间工艺与符号。重点分析部分艺术家如何通过对传统媒介（如水墨、书法）的当代性转化，实现对历史的私人化解读与重构，探讨“新水墨”运动中对笔墨精神的现代性阐释。 3. 身体、性别与身份政治： 梳理关于身体的表达如何从早期的“受难”主题，发展到对消费主义下身体异化、性别身份的流动性探讨。分析不同代际的艺术家在处理个人身体与社会规范关系时的策略差异。 4. 媒介的解放与技术介入： 深入研究影像艺术、新媒体艺术在中国语境下的独特发展路径。讨论技术作为一种艺术本体论语言，如何拓展了艺术的边界，以及艺术家如何驾驭数字技术来探讨信息爆炸时代的感知力危机。 第三编：艺术家的内心世界——创作方法与精神肖像（约450字） 本篇将聚焦于探讨当代艺术创作背后的“内在驱动力”。我们认为，抽象与具象的界限在当代语境下已然模糊，真正的艺术价值往往存在于作品背后的沉思过程和创作的“仪式感”中。我们将分析艺术家如何构建其个人化的符号系统和视觉语言： 材料的哲学： 探讨艺术家如何超越传统材料的物理属性，赋予其承载观念和情感的重量。例如，特定纤维、废弃物的选择如何暗示社会责任或时间流逝。 “在场”与“缺席”的辩证法： 分析许多装置和行为艺术中，通过对“空无”或“事件遗留物”的处理，来强调时间性、不可重复性和观众参与的重要性。 审美经验的重塑： 探讨艺术家如何挑战传统审美标准的舒适区，引导观众进入一种更具挑战性、更富思辨性的观照状态。这涉及对“丑”、“怪诞”以及“日常性”的艺术化提炼。 个体精神的坚守： 在商业化和体制化的双重压力下，探讨那些致力于纯粹精神探索、拒绝被简单归类的艺术家的创作立场与坚韧。 第四编：面向未来——艺术生态与全球对话（约300字） 最后，本篇将目光投向当代艺术的未来走向。我们分析了艺术教育体系、博物馆建设、艺术市场的成熟对创作环境带来的双重影响。艺术不再是孤立的个体行为，而是嵌入庞大生态系统中的一个环节。 我们将探讨中国艺术家如何在国际艺术舞台上发声，这种发声是主动的文化输出，还是在被动的接受与误读中不断调适自身叙事焦点的过程？探讨本土批评语境的建立与完善，如何帮助艺术作品脱离“奇观化”的审视，回归到对人类共同处境的深刻反思。本书旨在呈现一个动态的、充满张力的当代艺术现场，揭示其作为时代精神的忠实记录者和批判者的不凡价值。 本书力求以严谨的学术态度和文学性的叙事笔触，为读者提供一个理解和进入中国当代艺术复杂精神世界的权威向导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业的学生，我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其关注那些在传统基础上有所创新和突破的艺术家。江宏伟先生的作品，正是这种创新精神的绝佳体现。他在传承经典的同时，又融入了自己独特的观察视角和哲学思考，使得他的作品既有深厚的文化底蕴，又不失时代感。这本书，就像是一扇窗，让我得以窥探他创作的世界，了解他如何从自然中汲取灵感，又如何将这些灵感转化为笔下的精彩。书中的文字部分，如果能够更深入地探讨其创作理念和技法演变，那就更具启发性了。不过，单就其提供的视觉享受而言，已经足够令人赞叹。每一次翻阅，都能发现新的细节，获得新的感悟，这本身就是一种宝贵的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“正版”这个词有着近乎偏执的追求，尤其是在购买艺术类书籍时。盗版书不仅在印刷质量和色彩还原度上大打折扣，更重要的是，它削弱了对艺术家劳动成果的尊重。这本书是“中国艺术研究院艺术家系列”中的一员，这本身就代表了一种权威性和学术性。当我拿到这本书时，那种厚重感和细节的精致，让我觉得物有所值。它不仅仅是一堆纸张印制的内容，更承载着艺术家多年来的心血和中国传统艺术的传承。这本书的出现，为我提供了一个接触和了解江宏伟先生艺术作品的可靠渠道，让我能够以最真实、最美好的方式去欣赏这位艺术家的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面选取了江宏伟先生标志性的工笔画风格，色彩柔和却又不失力量，细节的处理更是精致入微，仿佛能感受到画笔在宣纸上游走的温度。拿到手中，沉甸甸的质感立刻传递出正版的价值感，纸张的选用也十分考究，厚实而富有韧性，印刷的色彩还原度极高，忠实地呈现了原作的细腻层次与光影变化。每一页翻阅时，都能感受到一种庄重而神圣的仪式感，这不仅仅是一本画册，更像是一件精心打磨的艺术品。包装的保护也做得相当到位，确保了在运输过程中不会对书籍造成任何损伤，这对于追求收藏价值的读者来说，无疑是极大的安心。从开本的大小到排版的布局，都经过了深思熟虑，既方便了观赏，又最大程度地展现了作品的美感，让人在阅读过程中能够沉浸其中，细细品味每一幅画作所蕴含的意境。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的一个艺术爱好者，能够有机会通过这样一本精心编纂的图书去了解和欣赏一位备受尊敬的艺术家，无疑是一件幸事。江宏伟先生的作品，尤其是他对于花鸟画的探索，总是能带给我一种宁静致远的感受。画面中的每一片叶，每一朵花，甚至是飞鸟的羽毛，都经过了细致入微的观察与提炼，展现出超乎寻常的生命力。这种生命力并非来自于张扬的色彩或繁复的构图，而是蕴含在每一个精准的笔触、每一处恰到好处的留白之中。在观赏的过程中，我仿佛能听到鸟儿清脆的鸣叫，闻到花瓣淡淡的清香，感受到微风拂过枝叶的轻柔。这种沉浸式的体验，正是优秀艺术作品所能给予的独特魅力，而这本书，恰恰成功地将这种魅力传递给了读者，让我对江宏伟先生的艺术造诣有了更深层次的理解和敬佩。

评分☆☆☆☆☆

每次看到江宏伟先生的作品，总能被其中那种淡泊宁静的气质所吸引。他的花鸟画，色彩内敛含蓄，构图疏朗有致，仿佛蕴含着禅意。我尤其喜欢他描绘的那些姿态各异的鸟儿，它们或是驻足枝头，或是展翅欲飞，每一个瞬间都被捕捉得栩栩如生，充满了灵性。这本书的出现，让我有机会近距离地欣赏这些令人心旷神怡的画作，每一个细节都经得起推敲。书中的纸张质感非常好，印刷效果也十分出色，能够真实地呈现原作的色彩和笔触，这一点对于艺术类图书来说至关重要。这不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，让我能够暂别尘嚣，沉浸在艺术的美妙世界里。