正版文我型我塑/造型设计教室系列9787517824213周玲岚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周玲岚 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 浙江工商大学出版社

ISBN：9787517824213

商品编码：29654468375

包装：平装

出版时间：2018-01-01

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基本信息

书名：我型我塑/造型设计教室系列

定价：45.00元

作者：周玲岚

出版社：浙江工商大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787517824213

字数：

页码：145

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《我型我塑/造型设计教室系列》是造型设计系列教材之一，主要定位是Q版形象的设计与黏土衍生产品的制作。“我型我塑”是教材内容的宗旨，即通过知识学习从设计自我开始，实现自己的Q版形象设计，设计完成后通过黏土制作实现从平面到立体的作品成型。从了解Q版形象到设计Q版形象，再到制作Q版形象模型的过程，使作品更为实用，同时也帮助学生全面了解Q版形象的特征及黏土手工制作的要点。
　　如果你想设计自己或朋友的Q版形象，并把他们的形象用黏土制作出来，你就可以选择《我型我塑/造型设计教室系列》。
　　《我型我塑/造型设计教室系列》不仅适合动画与漫画造型设计的课堂教学，对于。版形象爱好者、黏土人物制好者来说也是非常实用的，适合各年龄层学生学习动画与漫画类绘画时使用。

目录

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章 抓住Q的奥秘
节 认识Q版人物
第二节 Q版人物的特点

第二章 用“我”的小Q脸萌翻你
节 人物头部Q化秘诀
第二节 Q版人物头部设计的加法与减法
第三节 Q版人物的脸型
第四节 Q版人物的五官
第五节 Q版人物头部绘制基准图

第三章 与众不同的“我”
节 Q版人物的变形特点
第二节 不同年龄段的Q版人物
第三节 Q版人物身体的绘制
第四节 提升Q版人物可爱度的动作表现
第五节 与众不同的“我”
第六节 服装道具的表现
第七节 Q版人物三视图的绘制

第四章 “我”的Q版形象立体成型
节 超轻黏土基本知识
第二节 超轻黏土制作基本功
第三节 Q版人物头部黏土制作
第四节 Q版人物身体黏土制作
第五节 Q版人物立体成型
第六节 Q版人物黏土作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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章 抓住Q的奥秘
节 认识Q版人物
第二节 Q版人物的特点

第二章 用“我”的小Q脸萌翻你
节 人物头部Q化秘诀
第二节 Q版人物头部设计的加法与减法
第三节 Q版人物的脸型
第四节 Q版人物的五官
第五节 Q版人物头部绘制基准图

第三章 与众不同的“我”
节 Q版人物的变形特点
第二节 不同年龄段的Q版人物
第三节 Q版人物身体的绘制
第四节 提升Q版人物可爱度的动作表现
第五节 与众不同的“我”
第六节 服装道具的表现
第七节 Q版人物三视图的绘制

第四章 “我”的Q版形象立体成型
节 超轻黏土基本知识
第二节 超轻黏土制作基本功
第三节 Q版人物头部黏土制作
第四节 Q版人物身体黏土制作
第五节 Q版人物立体成型
第六节 Q版人物黏土作品欣赏

《东方神韵：中国传统服饰的传承与创新》 图书简介 本书深入探究了中国传统服饰的博大精深与独特魅力，系统梳理了从先秦至近现代各个历史时期服饰的主要特征、文化内涵及其社会功能。它不仅是一部服饰史的梳理，更是一部负载着中华民族审美情趣、哲学思想与社会制度的文化史诗。 第一编：溯源与奠基——先秦至唐代的服饰流变 本编聚焦于中国服饰文化的基础构建时期。 第一章：萌芽与定型——先秦服饰的“礼”与“制” 本章详细剖析了夏商周三代的服饰制度。周代确立的“冠服制度”被视为中国古代服饰体系的基石，它明确规定了不同等级、不同场合的衣着规范，体现了森严的宗法与礼制思想。“深衣”作为这一时期最具代表性的形制，其“被体深邃，可以前有裥，后有裥”的结构，蕴含着古人对天地人合一的哲学认知。我们通过对出土文物如马王堆汉墓服饰的分析，揭示了素纱襌衣的轻薄工艺如何挑战了当时的纺织技术极限，并探讨了“上衣下裳”与“深衣”并行使用的社会背景。 第二章：汉魏的庄重与飘逸 汉代服饰继承了周制的严谨，并融入了秦的简约。这一时期，曲裾、直裾的流行，展示了服饰在实用性与美观性之间的微妙平衡。汉代服饰色彩的运用也体现了五德终始说，如汉承秦火，尚黑的遗风。魏晋南北朝时期，随着玄学兴起和民族大融合，服饰风格骤然转向“褒衣博带”，追求一种超然物外的洒脱之美。本章重点分析了“襜褕”、“襦裙”在这一时期的演变，以及胡汉服饰相互影响的早期阶段。 第三章：盛唐气象：兼收并蓄的服饰高峰 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其服饰风格也达到了前所未有的开放与华丽。本章细致描摹了唐代女装的“袒领”风尚，解析了“齐胸襦裙”的结构之美，并探讨了“圆领袍衫”如何成为当时官员与士人阶层的标准服饰。胡服（如幞头、靴子）的广泛采用，不仅是丝绸之路贸易繁荣的侧面反映，也象征着唐朝海纳百川的文化自信。我们还将探讨唐代织锦工艺（如绫、罗、锦）的巅峰成就及其在服饰上的应用。 第二编：定型与演绎——宋元明代的服饰体系 本编着重考察了服饰在稳定中寻求细节丰富与体系完备的过程。 第四章：宋代的内敛与文气 宋代受程朱理学影响，服饰风格趋于内敛、朴素与理性。本章分析了宋代文人阶层对服饰的影响，如“褙子”的流行，其两侧开衩的设计，既方便行动又不失端庄。宋代的色彩运用趋于清雅，对宋瓷中的颜色体系有着深刻的借鉴意义。同时，本章也对比了宋代男子的公服与常服的差异，强调了其等级制度的精细化管理。 第五章：元代的交融与异域风情 元代服饰是蒙古族服饰文化与汉族传统服饰激烈碰撞的结果。本章重点研究了“辫线袍”等带有游牧民族特色的服饰元素如何融入中原服饰体系。探讨了元代在服饰材料、剪裁方式上对外来影响的吸收，以及对传统汉族服饰形制的暂时压抑与民间传承。 第六章：明代的复古与集大成 明代是中国传统服饰文化的一次辉煌的“复古”运动。洪武、永乐时期，朝廷大力恢复唐宋服制，最终确立了以“曳撒”、“道袍”为代表的成熟男装体系和以“袄裙”、“比甲”为代表的精美女装体系。本章对明代“补子”制度的详细解读，揭示了“文禽武兽”所承载的官阶文化。同时，对“马面裙”的结构、褶饰及其在不同场合的演变进行了深入的剖析。 第三编：转型与新生——清代至今的服饰变革 本编关注满汉服饰的深度融合与近代中国服饰的现代化转型。 第七章：清代的旗装与衣冠更迭 清代服饰是满族服饰文化占据主导地位的时期。本章详述了“马褂”、“长袍”的形制演变，以及“旗装”（如立领、盘扣）的特点。重点分析了清初“剃发易服”政策对服饰文化造成的巨大冲击，以及在民间“汉俗”如何通过在内衬、细节处进行保留和转化。对晚清时期，随着西方文化传入，服饰开始出现中西合璧的征兆进行了初步探讨。 第八章：民国与近代的服饰实验 民国时期是中国服饰发生剧烈变革的“十字路口”。本章深入剖析了“中山装”作为一种融合了中西元素的政治性服装是如何诞生的。同时，对“旗袍”的演变进行了专题研究——从初期的宽大平直到二十年代的收腰、三十年代的合体修身，旗袍如何成为现代中国女性的符号。本章还涉及了学生装、军装等新型服饰对传统审美体系的冲击。 第九章：当代设计与传统元素的再激活 在当代全球化背景下，传统服饰元素如何被现代设计师重新诠释？本章关注“新中式”风格的兴起，分析了将传统面料（如宋锦、云锦）与现代立体剪裁相结合的设计理念。探讨了传统服饰在当代影视、舞台艺术中的符号化运用，以及对非遗服饰制作技艺（如缂丝、刺绣）的保护与传承的现实意义。 结语：服饰的文化密码 本书最后总结了中国服饰的核心审美观——“中和”之美、实用与礼仪的统一，以及服饰作为非语言交流工具的独特价值，为读者提供一个理解中华民族精神内核的独特视角。全书配有大量高清线描图、实物照片与复原图，力求在学术严谨性与视觉可读性之间达到完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

我一直对造型设计这个领域充满好奇，但之前接触到的资料大多比较零散，而且很多内容都停留在理论层面，缺乏实践指导。这本书的出现，简直是我的救星！我最看重的是它是否能提供一些实际可操作的技巧和方法。从我粗略翻阅的章节来看，这本书似乎有非常扎实的理论基础，但又不会枯燥乏味。我注意到其中有一些案例分析，通过具体的例子来阐述抽象的理论，这对我来说非常有帮助。我喜欢它那种循序渐进的讲解方式，感觉即使是初学者也能慢慢理解。而且，我发现书中提到的很多概念，都与我日常生活中观察到的流行趋势有着千丝万缕的联系，这让我对造型设计有了更深一层的认识。我希望这本书能够引导我从观察者变成一个实践者，让我能够运用这些知识去创造属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书包装很精美，书的装帧也很用心，拿到手里就觉得沉甸甸的，非常有质感。封面设计简洁大气，色彩搭配也很和谐，一看就是经过精心策划的。拿到书后，我迫不及待地翻开。书页的纸张质量非常好，摸起来滑滑的，印刷也很清晰，没有出现模糊或者错别字的情况。排版也很舒适，字号大小适中，阅读起来不会觉得累。每一页的留白都恰到好处，给人一种呼吸感，不会觉得过于拥挤。我特别喜欢书中一些插图的绘制风格，线条流畅，色彩饱满，给人一种高级感。整体来说，这本书从外在的呈现就给我留下了非常好的第一印象，让人觉得物有所值，是一本值得收藏的书籍。我甚至觉得，仅仅是摆在书架上，它本身就是一件艺术品，能够提升整个空间的格调。我非常期待接下来的阅读体验，希望这本书的内容能够像它的外观一样令人惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的书籍不仅仅是传递知识，更能激发思考，甚至改变一个人的看待世界的方式。我希望这本书能够在我阅读的过程中，不断地提出一些让我驻足思考的问题，引导我去探索更深层次的含义。我喜欢那种能够挑战我固有观念的书籍，能够让我跳出舒适区，看到新的视角。我期待这本书能够提供一些关于“美”的探讨，关于如何理解和运用比例、色彩、线条等基本元素来创造具有吸引力的造型。我希望它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于艺术和审美的启蒙读物。如果书中能有一些哲学层面的思考，或者与艺术史、心理学等相关联的内容，那将是锦上添花。我渴望通过这本书，提升自己的审美能力，培养出更敏锐的观察力和更深刻的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者名字我之前也听说过，在业内似乎颇有名气。我一直比较关注那些有实际经验的设计师的作品，因为他们的见解往往更加深刻和独到。我尤其期待这本书能分享一些作者在实际工作中的心得体会，那些别人可能看不到的细节和思考过程。我喜欢那种能够触及事物本质的书籍，能够帮助我理解“为什么”而不是仅仅知道“怎么做”。我希望这本书能够提供一些更深层次的思考，比如如何培养设计师的创造力，如何应对设计过程中的挑战，以及如何在这个快速变化的行业中保持自己的特色。如果书中能有一些个人化的经历或者故事分享，那就更好了，这会让阅读过程更加生动有趣，也更容易产生共鸣。我期待这本书能够给我带来一些启发，让我看到造型设计领域更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先关注的就是它的内容是否能够真正提升我的实践能力。我不是那种满足于纸上谈兵的人，我需要的是能够真正运用到生活中的知识和技巧。我希望这本书能够提供一些具体的、可操作的指导，比如如何根据不同的场合和需求来选择合适的服装搭配，如何利用配饰来点亮整体造型，以及如何根据自己的身材特点来扬长避短。我喜欢那种能够让我立刻动手尝试的建议，而不是听起来很高大上却遥不可及的理论。我希望这本书能够成为我衣橱里的“造型顾问”，在我每次不知道穿什么的时候，都能为我提供及时有效的帮助。如果书中还能包含一些不同风格的造型示范，以及不同年龄段、不同职业人群的穿搭建议，那就更完美了。