正版文我型我塑/造型設計教室係列9787517824213周玲嵐 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周玲嵐 著

圖書標籤:

• 造型設計
• 文我型我塑
• 設計教育
• 藝術學習
• 周玲嵐
• 圖書
• 正版
• 教材
• 繪畫
• 設計入門

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 浙江工商大學齣版社

ISBN：9787517824213

商品編碼：29654468375

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

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基本信息

書名：我型我塑/造型設計教室係列

定價：45.00元

作者：周玲嵐

齣版社：浙江工商大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787517824213

字數：

頁碼：145

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《我型我塑/造型設計教室係列》是造型設計係列教材之一，主要定位是Q版形象的設計與黏土衍生産品的製作。“我型我塑”是教材內容的宗旨，即通過知識學習從設計自我開始，實現自己的Q版形象設計，設計完成後通過黏土製作實現從平麵到立體的作品成型。從瞭解Q版形象到設計Q版形象，再到製作Q版形象模型的過程，使作品更為實用，同時也幫助學生全麵瞭解Q版形象的特徵及黏土手工製作的要點。
　　如果你想設計自己或朋友的Q版形象，並把他們的形象用黏土製作齣來，你就可以選擇《我型我塑/造型設計教室係列》。
　　《我型我塑/造型設計教室係列》不僅適閤動畫與漫畫造型設計的課堂教學，對於。版形象愛好者、黏土人物製好者來說也是非常實用的，適閤各年齡層學生學習動畫與漫畫類繪畫時使用。

目錄

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章 抓住Q的奧秘
節 認識Q版人物
第二節 Q版人物的特點

第二章 用“我”的小Q臉萌翻你
節 人物頭部Q化秘訣
第二節 Q版人物頭部設計的加法與減法
第三節 Q版人物的臉型
第四節 Q版人物的五官
第五節 Q版人物頭部繪製基準圖

第三章 與眾不同的“我”
節 Q版人物的變形特點
第二節 不同年齡段的Q版人物
第三節 Q版人物身體的繪製
第四節 提升Q版人物可愛度的動作錶現
第五節 與眾不同的“我”
第六節 服裝道具的錶現
第七節 Q版人物三視圖的繪製

第四章 “我”的Q版形象立體成型
節 超輕黏土基本知識
第二節 超輕黏土製作基本功
第三節 Q版人物頭部黏土製作
第四節 Q版人物身體黏土製作
第五節 Q版人物立體成型
第六節 Q版人物黏土作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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章 抓住Q的奧秘
節 認識Q版人物
第二節 Q版人物的特點

第二章 用“我”的小Q臉萌翻你
節 人物頭部Q化秘訣
第二節 Q版人物頭部設計的加法與減法
第三節 Q版人物的臉型
第四節 Q版人物的五官
第五節 Q版人物頭部繪製基準圖

第三章 與眾不同的“我”
節 Q版人物的變形特點
第二節 不同年齡段的Q版人物
第三節 Q版人物身體的繪製
第四節 提升Q版人物可愛度的動作錶現
第五節 與眾不同的“我”
第六節 服裝道具的錶現
第七節 Q版人物三視圖的繪製

第四章 “我”的Q版形象立體成型
節 超輕黏土基本知識
第二節 超輕黏土製作基本功
第三節 Q版人物頭部黏土製作
第四節 Q版人物身體黏土製作
第五節 Q版人物立體成型
第六節 Q版人物黏土作品欣賞

《東方神韻：中國傳統服飾的傳承與創新》 圖書簡介 本書深入探究瞭中國傳統服飾的博大精深與獨特魅力，係統梳理瞭從先秦至近現代各個曆史時期服飾的主要特徵、文化內涵及其社會功能。它不僅是一部服飾史的梳理，更是一部負載著中華民族審美情趣、哲學思想與社會製度的文化史詩。 第一編：溯源與奠基——先秦至唐代的服飾流變 本編聚焦於中國服飾文化的基礎構建時期。 第一章：萌芽與定型——先秦服飾的“禮”與“製” 本章詳細剖析瞭夏商周三代的服飾製度。周代確立的“冠服製度”被視為中國古代服飾體係的基石，它明確規定瞭不同等級、不同場閤的衣著規範，體現瞭森嚴的宗法與禮製思想。“深衣”作為這一時期最具代錶性的形製，其“被體深邃，可以前有襇，後有襇”的結構，蘊含著古人對天地人閤一的哲學認知。我們通過對齣土文物如馬王堆漢墓服飾的分析，揭示瞭素紗襌衣的輕薄工藝如何挑戰瞭當時的紡織技術極限，並探討瞭“上衣下裳”與“深衣”並行使用的社會背景。 第二章：漢魏的莊重與飄逸 漢代服飾繼承瞭周製的嚴謹，並融入瞭秦的簡約。這一時期，麯裾、直裾的流行，展示瞭服飾在實用性與美觀性之間的微妙平衡。漢代服飾色彩的運用也體現瞭五德終始說，如漢承秦火，尚黑的遺風。魏晉南北朝時期，隨著玄學興起和民族大融閤，服飾風格驟然轉嚮“褒衣博帶”，追求一種超然物外的灑脫之美。本章重點分析瞭“襜褕”、“襦裙”在這一時期的演變，以及鬍漢服飾相互影響的早期階段。 第三章：盛唐氣象：兼收並蓄的服飾高峰 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其服飾風格也達到瞭前所未有的開放與華麗。本章細緻描摹瞭唐代女裝的“袒領”風尚，解析瞭“齊胸襦裙”的結構之美，並探討瞭“圓領袍衫”如何成為當時官員與士人階層的標準服飾。鬍服（如襆頭、靴子）的廣泛采用，不僅是絲綢之路貿易繁榮的側麵反映，也象徵著唐朝海納百川的文化自信。我們還將探討唐代織錦工藝（如綾、羅、錦）的巔峰成就及其在服飾上的應用。 第二編：定型與演繹——宋元明代的服飾體係 本編著重考察瞭服飾在穩定中尋求細節豐富與體係完備的過程。 第四章：宋代的內斂與文氣 宋代受程硃理學影響，服飾風格趨於內斂、樸素與理性。本章分析瞭宋代文人階層對服飾的影響，如“褙子”的流行，其兩側開衩的設計，既方便行動又不失端莊。宋代的色彩運用趨於清雅，對宋瓷中的顔色體係有著深刻的藉鑒意義。同時，本章也對比瞭宋代男子的公服與常服的差異，強調瞭其等級製度的精細化管理。 第五章：元代的交融與異域風情 元代服飾是濛古族服飾文化與漢族傳統服飾激烈碰撞的結果。本章重點研究瞭“辮綫袍”等帶有遊牧民族特色的服飾元素如何融入中原服飾體係。探討瞭元代在服飾材料、剪裁方式上對外來影響的吸收，以及對傳統漢族服飾形製的暫時壓抑與民間傳承。 第六章：明代的復古與集大成 明代是中國傳統服飾文化的一次輝煌的“復古”運動。洪武、永樂時期，朝廷大力恢復唐宋服製，最終確立瞭以“曳撒”、“道袍”為代錶的成熟男裝體係和以“襖裙”、“比甲”為代錶的精美女裝體係。本章對明代“補子”製度的詳細解讀，揭示瞭“文禽武獸”所承載的官階文化。同時，對“馬麵裙”的結構、褶飾及其在不同場閤的演變進行瞭深入的剖析。 第三編：轉型與新生——清代至今的服飾變革 本編關注滿漢服飾的深度融閤與近代中國服飾的現代化轉型。 第七章：清代的旗裝與衣冠更迭 清代服飾是滿族服飾文化占據主導地位的時期。本章詳述瞭“馬褂”、“長袍”的形製演變，以及“旗裝”（如立領、盤扣）的特點。重點分析瞭清初“剃發易服”政策對服飾文化造成的巨大衝擊，以及在民間“漢俗”如何通過在內襯、細節處進行保留和轉化。對晚清時期，隨著西方文化傳入，服飾開始齣現中西閤璧的徵兆進行瞭初步探討。 第八章：民國與近代的服飾實驗 民國時期是中國服飾發生劇烈變革的“十字路口”。本章深入剖析瞭“中山裝”作為一種融閤瞭中西元素的政治性服裝是如何誕生的。同時，對“旗袍”的演變進行瞭專題研究——從初期的寬大平直到二十年代的收腰、三十年代的閤體修身，旗袍如何成為現代中國女性的符號。本章還涉及瞭學生裝、軍裝等新型服飾對傳統審美體係的衝擊。 第九章：當代設計與傳統元素的再激活 在當代全球化背景下，傳統服飾元素如何被現代設計師重新詮釋？本章關注“新中式”風格的興起，分析瞭將傳統麵料（如宋錦、雲錦）與現代立體剪裁相結閤的設計理念。探討瞭傳統服飾在當代影視、舞颱藝術中的符號化運用，以及對非遺服飾製作技藝（如緙絲、刺綉）的保護與傳承的現實意義。 結語：服飾的文化密碼 本書最後總結瞭中國服飾的核心審美觀——“中和”之美、實用與禮儀的統一，以及服飾作為非語言交流工具的獨特價值，為讀者提供一個理解中華民族精神內核的獨特視角。全書配有大量高清綫描圖、實物照片與復原圖，力求在學術嚴謹性與視覺可讀性之間達到完美平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者名字我之前也聽說過，在業內似乎頗有名氣。我一直比較關注那些有實際經驗的設計師的作品，因為他們的見解往往更加深刻和獨到。我尤其期待這本書能分享一些作者在實際工作中的心得體會，那些彆人可能看不到的細節和思考過程。我喜歡那種能夠觸及事物本質的書籍，能夠幫助我理解“為什麼”而不是僅僅知道“怎麼做”。我希望這本書能夠提供一些更深層次的思考，比如如何培養設計師的創造力，如何應對設計過程中的挑戰，以及如何在這個快速變化的行業中保持自己的特色。如果書中能有一些個人化的經曆或者故事分享，那就更好瞭，這會讓閱讀過程更加生動有趣，也更容易産生共鳴。我期待這本書能夠給我帶來一些啓發，讓我看到造型設計領域更廣闊的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對造型設計這個領域充滿好奇，但之前接觸到的資料大多比較零散，而且很多內容都停留在理論層麵，缺乏實踐指導。這本書的齣現，簡直是我的救星！我最看重的是它是否能提供一些實際可操作的技巧和方法。從我粗略翻閱的章節來看，這本書似乎有非常紮實的理論基礎，但又不會枯燥乏味。我注意到其中有一些案例分析，通過具體的例子來闡述抽象的理論，這對我來說非常有幫助。我喜歡它那種循序漸進的講解方式，感覺即使是初學者也能慢慢理解。而且，我發現書中提到的很多概念，都與我日常生活中觀察到的流行趨勢有著韆絲萬縷的聯係，這讓我對造型設計有瞭更深一層的認識。我希望這本書能夠引導我從觀察者變成一個實踐者，讓我能夠運用這些知識去創造屬於自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先關注的就是它的內容是否能夠真正提升我的實踐能力。我不是那種滿足於紙上談兵的人，我需要的是能夠真正運用到生活中的知識和技巧。我希望這本書能夠提供一些具體的、可操作的指導，比如如何根據不同的場閤和需求來選擇閤適的服裝搭配，如何利用配飾來點亮整體造型，以及如何根據自己的身材特點來揚長避短。我喜歡那種能夠讓我立刻動手嘗試的建議，而不是聽起來很高大上卻遙不可及的理論。我希望這本書能夠成為我衣櫥裏的“造型顧問”，在我每次不知道穿什麼的時候，都能為我提供及時有效的幫助。如果書中還能包含一些不同風格的造型示範，以及不同年齡段、不同職業人群的穿搭建議，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的書籍不僅僅是傳遞知識，更能激發思考，甚至改變一個人的看待世界的方式。我希望這本書能夠在我閱讀的過程中，不斷地提齣一些讓我駐足思考的問題，引導我去探索更深層次的含義。我喜歡那種能夠挑戰我固有觀念的書籍，能夠讓我跳齣舒適區，看到新的視角。我期待這本書能夠提供一些關於“美”的探討，關於如何理解和運用比例、色彩、綫條等基本元素來創造具有吸引力的造型。我希望它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於藝術和審美的啓濛讀物。如果書中能有一些哲學層麵的思考，或者與藝術史、心理學等相關聯的內容，那將是錦上添花。我渴望通過這本書，提升自己的審美能力，培養齣更敏銳的觀察力和更深刻的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書包裝很精美，書的裝幀也很用心，拿到手裏就覺得沉甸甸的，非常有質感。封麵設計簡潔大氣，色彩搭配也很和諧，一看就是經過精心策劃的。拿到書後，我迫不及待地翻開。書頁的紙張質量非常好，摸起來滑滑的，印刷也很清晰，沒有齣現模糊或者錯彆字的情況。排版也很舒適，字號大小適中，閱讀起來不會覺得纍。每一頁的留白都恰到好處，給人一種呼吸感，不會覺得過於擁擠。我特彆喜歡書中一些插圖的繪製風格，綫條流暢，色彩飽滿，給人一種高級感。整體來說，這本書從外在的呈現就給我留下瞭非常好的第一印象，讓人覺得物有所值，是一本值得收藏的書籍。我甚至覺得，僅僅是擺在書架上，它本身就是一件藝術品，能夠提升整個空間的格調。我非常期待接下來的閱讀體驗，希望這本書的內容能夠像它的外觀一樣令人驚喜。