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何劲松 著

图书标签:

• 何劲松
• 禅意
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• 书法
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• 哲学
• 绘画

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102064840

商品编码：29776425682

包装：精装

出版时间：2013-10-01

基本信息

书名：何劲松禅意书画(2013)

定价：268.00元

作者：何劲松

出版社：人民美术出版社

出版日期：2013-10-01

ISBN：9787102064840

字数：

页码：217

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《何劲松禅意书画（2013）》主要内容包括：卓新平先生祝词、任继愈先生题词、星云大师题词、欧阳中石先生题词、楼宇烈先生题词等。

目录

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卓新平先生祝词
任继愈先生题词
星云大师题词
欧阳中石先生题词
楼宇烈先生题词
序／杜继文
山水
梅花
书法
附录：何劲松题匾题字选
玄禅背景下书画艺术的自觉／何劲松
后记／何劲松

作者介绍

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何劲松，字棹父，1962年生，哲学博士。佛学家、书画家、当代禅意书画学科创立者和理论奠基人。现任中国社会科学院创新工程首席专家、世界宗教研究所研究员、宗教文化艺术研究室主任，中国社会科学院研究生院博士生导师、博士后合作导师，中国社会科学院书画家协会主席、国际禅意书画院院长等职，享受国务院特殊津贴。已出版的主要学术专著和书画作品集有：《日莲论》、《创价学会的理念与实践》、《韩国佛教史》（上、下卷）、《近代东亚佛教》、《池田大作的佛学思想》、《佛教大辞典》（合著）、《红炉点雪——何劲松书禅林名句》、《书道人生——何劲松书人生箴言》、《露地白牛——何劲松书禅诗牧牛图颂》、《劲松先生禅意书画》、《何劲松禅意书画.2010》、《何劲松禅意书画·百梅图卷》等。

文摘

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序言

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卓新平先生祝词
任继愈先生题词
星云大师题词
欧阳中石先生题词
楼宇烈先生题词
序／杜继文
山水
梅花
书法
附录：何劲松题匾题字选
玄禅背景下书画艺术的自觉／何劲松
后记／何劲松

禅意山水，笔墨之间：当代水墨艺术的探索与回归 图书名称： 翰墨清风：当代水墨艺术的流变与传承 内容简介： 《翰墨清风：当代水墨艺术的流变与传承》是一部深度剖析近现代以来，特别是改革开放以来，中国水墨画在时代洪流中如何保持其民族精神内核，并积极应对全球化挑战的学术著作。本书不着眼于某一特定画家的个案研究，而是从宏观的艺术史角度，梳理了当代水墨艺术的理论建构、媒介革新与审美转向。 第一部分：时代背景下的水墨困境与重塑（1980s-1990s） 本书的开篇部分，首先将读者带回上世纪八十年代初期，那是一个思想解放，艺术观念剧烈碰撞的“激荡年代”。在西方现代主义思潮的强力冲击下，传统水墨画一度被置于“现代性”的拷问之下，甚至被部分激进论者视为“过时”的文化遗产。 我们详尽考察了“新文人画”思潮的兴起及其内在的矛盾性。这一流派试图在继承元明清文人画精神谱系的同时，引入现当代西方艺术的结构观念和表现手法。书中对李老十、刘大为、范曾等代表性艺术家的创作理念进行了比较分析，重点探讨了他们如何平衡“笔墨本体”与“时代精神”之间的张力。我们发现，早期的探索多集中于宏大叙事和对历史题材的当代转译，但在技法上，对传统“皴、擦、点、染”的固有规范仍存在明显的依赖与挣扎。 更关键的是，本书深入分析了艺术市场化对水墨创作生态的影响。当艺术开始被资本和展览机制重新定义时，艺术家的创作动机也随之微妙变化。是追求学术深度，还是迎合市场需求？这种内在的张力，构成了九十年代水墨艺术图景中一条重要的暗线。 第二部分：媒介的解放与观念的转向（2000s） 进入新世纪，水墨艺术迎来了更加多元和实验性的阶段。本书的第二部分聚焦于“水墨的边界拓展”。我们不再将水墨局限于宣纸和毛笔的传统范畴，而是探讨其作为一种“媒介语言”的无限可能性。 书中对“大写意”在当代语境下的复兴进行了细致的论述。这一复兴不再是简单的技法模仿，而是向着抽象表现主义和极简主义靠拢的一种精神投射。例如，对那些将墨色推向极致的黑白世界，探讨其与美国抽象表现主义中如德·库宁或罗斯科作品在“非再现性”上的共通之处。 同时，我们也关注到“新工笔”的崛起。这一方向的探索者们，以更精微的笔触和更现代的图像学视角，重新审视了工笔重彩的传统。他们通过引入摄影、装置艺术的观念，对传统仕女、花鸟题材进行了去魅化处理，使之服务于当代女性主义、身份认同等议题的表达。书中特别收录了对几位致力于“观念水墨”的艺术家的个案分析，他们如何利用水墨的晕染特性，探讨“时间性”与“空间性”的哲学命题。 第三部分：笔墨本体的回归与精神安顿（2010s至今） 当代艺术的一个显著特征是，在经历了数十年对“西方中心论”的批判与模仿之后，艺术家们开始将目光重新聚焦于自身的文化根源，寻求一种内在的“精神安顿”。本书的最后一部分，正是在探讨这种“向内求索”的趋势。 我们认为，当代水墨艺术正在经历一场“静水流深”的回归。这种回归不是对文人画的简单复古，而是在吸收了前二十年的实验成果之后，对水墨“笔墨精神”的重新提炼与升华。许多优秀的艺术家开始减少对纯粹观念的堆砌，转而回归到“一笔如何落墨”、“一墨如何成形”的本体论追问上。 书中重点分析了那些在山水画领域中，致力于寻找“现代性”与“禅意”平衡的实践者。他们不再拘泥于描绘具象的山石树木，而是通过墨色的浓淡干湿变化，营造出一种空灵、虚静的境界。这里的“禅意”，并非宗教意义上的符号，而是一种对生命本质的体悟、对“无我”境界的追求，以及对“当下即永恒”的笔墨表达。这种创作状态下的作品，往往体现出一种深沉的内省、疏离的观照以及对自然万物和谐共存的深刻理解。 他们继承了传统水墨中“计白当黑”、“虚实相生”的辩证法，但其所构建的“空间”，是心理化的、超越性的，而非物理再现的。这种以笔墨为载体的精神探寻，使得当代水墨艺术找到了一个既深植于民族文化土壤，又具备普世价值的未来方向。 结语： 《翰墨清风》旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解当代水墨艺术如何在喧嚣的时代中，以其独特的东方智慧和媒介韧性，完成了从“被质疑”到“被重估”的艰难历程，并最终实现了在笔墨语言中对个体精神世界的有效安顿。本书配有大量经典作品的高清图版，并辅以详尽的理论注释，适合艺术史研究者、水墨艺术家以及对中国当代文化思潮感兴趣的广大读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这是一次关于禅意与书画结合的探索，虽然我尚未真正翻开《何劲松禅意书画(2013)》这本书，但仅从书名本身，就激起了我内心深处对艺术与精神融汇的无限遐想。我想象着，书法的笔墨如何在禅意的浸润下，不再只是单纯的文字符号，而是转化为了一个个凝固的情绪，一种种无声的意境。每一划，每一次顿笔，是否都蕴含着艺术家对生命、对自然的深刻体悟？是观山，则山不在高，有仙则名；是悟水，则水流潺潺，涤荡尘埃？我期待这本书能够带领我进入一个超越视觉的境界，在那里，墨色不再是黑白，而是有了温度、有了重量，甚至有了呼吸。我想象着，或许在某幅作品前，我能感受到一股宁静的力量，它不是刻意营造的，而是源自艺术家内心深处一种澄澈的平和。这平和，或许来自他对禅宗公案的参悟，或许来自他对一草一木的细致观察。书法的刚劲与禅意的柔韧，在艺术家手中是如何巧妙地融合，又是如何打破界限，让我对这本《何劲松禅意书画(2013)》充满了好奇与期待。

评分☆☆☆☆☆

我对《何劲松禅意书画(2013)》这本书的期待，并非源自对某个特定艺术流派的偏好，而是对“意境”二字本身深深的迷恋。禅意，在我看来，是一种“只可意会，不可言传”的境界，它关乎心灵的澄澈，关乎对生命本质的理解。而书画，作为一种古老的艺术形式，又是最能承载这种“意”的载体。我好奇，何劲松先生是如何将这种虚无缥缈的禅意，凝聚在具体的笔墨纸砚之上，使其具有触及人心的力量？或许，他会在画面中留有大量的空白，但这空白并非空无，而是充满了呼吸和生命力，让观者在其中自由驰骋想象。又或许，他的书法，笔锋之间蕴藏着一种“无所得”的智慧，在行云流水之间，传递着一种淡泊与洒脱。我憧憬着，翻阅这本书，便如同走进一个宁静的禅房，在艺术的香气中，感受一次心灵的洗礼，体验一种“静以致远”的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

“禅意”与“书画”这两个词语的结合，本身就带有一种引人入胜的魔力。我一直认为，能够将深邃的哲学思想转化为具象的艺术作品，并且让观者在欣赏之余，还能有所感悟，这便是艺术的最高境界。《何劲松禅意书画(2013)》这个书名，立刻激起了我强烈的好奇心。我猜测，这本书中收录的作品，必定不仅仅是技法的展示，更蕴含着作者对生命、对宇宙的独特见解。或许，何劲松先生在创作之时，已经将自己置身于一种宁静的观照之中，将他内心的平和与感悟，通过笔墨淋漓地展现出来。我设想着，在书法的笔触间，我能感受到一种“道法自然”的韵律；在绘画的点线中，我能触摸到“万物静观皆自得”的意境。我期待这本书能够带我走进一个充满东方智慧的艺术世界，在那里，我可以暂时忘却尘世的烦恼，与艺术对话，与心灵对话，从而获得一种精神上的升华与净化。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的艺术，不应该仅仅停留在表面的技巧展示，更重要的是它能触及人心，引发思考。当我知道有《何劲松禅意书画(2013)》这本书时，我立刻联想到，这是否意味着作者试图用他的作品来表达一种超越物质的追求，一种对内心世界的探索？禅，作为一种哲学和生活方式，其核心在于“觉悟”和“当下”。我好奇，何劲松先生是如何将这种抽象的精神理念，通过具体可见的书画形式呈现出来的？是他的书法，笔力雄浑，却又带着一种不激不厉的平和，仿佛是在诉说一种不动声色的力量？还是他的绘画，构图简练，色彩淡雅，却能在寥寥数笔之间勾勒出无限的意境？我设想着，在阅读这本书的过程中，我可能会在一幅山水画中看到一种“无我”的境界，在一段行书中感受到一种“自在”的洒脱。这本书，或许能为我提供一种不同于日常喧嚣的视角，让我重新审视生活，寻找内心深处的宁静与平衡，感受艺术所带来的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来对东方美学情有独钟的爱好者，当《何劲松禅意书画(2013)》这个名字映入眼帘时，我便仿佛被一股神秘的力量所吸引。禅意，这个词本身就带着一种疏离世俗的空灵感，而书画，则是承载东方精神最直接也最富魅力的载体。我一直在思考，如何才能在视觉艺术中捕捉到那种“不着一字，尽得风流”的禅韵？是画家笔下的留白，给予观者无限的想象空间？还是书法家笔下的飞白，诉说着生命的无常与变幻？我想象着，在这本书中，何劲松先生是否将他的个人修为与艺术创作紧密地结合起来，通过他的作品，将一种“处处皆是禅”的生活态度传递给我们。或许，他笔下的山水，并无壮丽之景，却有着一种“一花一世界，一叶一菩提”的宏大；他笔下的竹石，或许线条疏简，却饱含着“宁折不弯”的君子之风。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探一位艺术家如何用他的眼睛去看世界，用他的心灵去感受万物，最终用他的笔墨去表达那份深沉而隽永的禅意。