具體描述
保羅·塞尚是他那個時代偉大的畫傢之一，據他的朋友約阿希姆·加斯奎特所說，塞尚創作的藝術主要來源於“用深挖細究的推理抓住敏銳的感受力”。尊重傳統的同時也挑戰傳統，亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索和喬治·布拉剋等許多相對年輕的畫傢一直是以塞尚為榜樣為現代藝術的齣現做著準備。
塞尚新穎的手法始終在他的素描、水彩畫中實踐並呈現著。本書將通過這些作品來講述塞尚作品風格的發展，探索他的藝術特徵。塞尚在世時，他在速寫本上創作瞭數百張素描；而在他19世紀90年代創作的許多水彩畫中，我們可以看到每幅水彩作品都是極具個性且特彆的。這些水彩畫的大部分主題是風景和靜物，創作於法國南部的普羅旺斯，采用瞭較難的創作手法，在任何時期都稱得上是佳作。
用戶評價
##批評/解析力度及不上弗萊的十一。水彩和素描比之油畫，有更多的冗餘(綫條，小色塊)。塞尚的晚期著力收束這些遊離的元素，使其融入整體的和諧… 用弗萊的話來說，塞尚的繪製等同於塑造:在畫布內塑造一個與自然界平行的世界…山、岩石、靜物，在畫中總是從色塊的堆疊中齣現，這些色塊恰如肉體，慢慢地展開、成形…
評分##分析索然無味。譯本也很粗陋，有好幾處畫名和原文都對不上。
評分##喜歡塞尚的風景畫，自然的瞬息萬變和持久不變。
評分##藝術傢也是普通人，隻是和我們錶達情感的方式不一樣，發自內心的，便是自由，便是藝術。
評分##從19世紀80年代開始，塞尚會根據他在創作時遇到的問題來選擇臨摹，局部臨摹。/請允許我重復之前在這兒和你說過的話，要從柱體、球體、圓錐體的角度來對待自然，每件事物都要有透視感，這樣物體、平麵的每個麵都會通嚮一個中心點。綫條和地平綫平行會呈現齣一種寬度，不論是自然的一部分或是你喜歡的部分，然而當綫條垂直於地平綫時，也會呈現齣一種深度。我們現在所感受到的自然其深度的層麵要遠遠超齣錶麵的層麵，因此引入變化多端的光綫十分有必要，以紅和黃為代錶，加上適當的藍色，營造一種氛圍感
評分##喜歡塞尚的風景畫，自然的瞬息萬變和持久不變。
評分##喜歡塞尚的風景畫，自然的瞬息萬變和持久不變。
評分##文字部分讀到中間實在是讀不下去，注解的話至少稍微考慮一下排版，最好能一一對應什麼的。
評分##偏重於塞尚的素描與水彩來闡述他創作的發展，基本上仍是弗萊開創的形式分析。但是基於作者的藝術敏感，這樣的分析略顯平庸，並沒有傳達齣太多啓迪性的感受。有些過於主觀的闡釋也令人不適。在塞尚1000幅油畫，600幅水彩，1500張素描這樣的數據上，分析還是有基礎的，雖然水彩僅僅在19世紀80年代中後期纔開始進入塞尚的創作行列，但對理解他晚年的油畫創作有較強的輔助作用，尤其靜物與風景畫。這套影響力叢書總體上質量還是不錯。
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