第一章 绪 论 /7
一 学术史：回溯与综述 /12
二 批判的艺术史家 /16
三 体制、权力与艺术史的知识话语 /20
四 现代性的心理学 /22
五 批判理论与前卫艺术语境 /25
六 维也纳学派与奥匈帝国 /26
七 艾比·瓦尔堡与古代文化复兴 /29
八 艺术史的终结 /35
九 “艺术地理学”和“真实空间” /38
十 从风格到图像科学 /42
十一 表现的艺术史学：人文与批判 /45
第二章 温克尔曼：美学、风格与文化史 /55
一 古代艺术的美学理想 /56
二 “体系”与“表现” /68
三 历史观：启蒙理性与浪漫情怀 /73
四 推断与归纳 /77
五 风格：“美的理想” /79
第三章 赫尔德：追怀触觉的创造 /87
一 雕塑：皮格马利翁创造之梦 /89
二 触觉与视觉 /92
三 古代雕塑的触觉美及其表现形式 /96
四 表现与移情 /97
五 造型艺术、诗性智慧与“文化民族” /99
六 从历史主义到历史哲学 /104
七 文化史与“观看方式”的历史 /108
第四章 斯莱格尔与歌德 : 古典与哥特 /113
一 文化民族 /115
二 歌德与斯特拉斯堡大教堂 /118
三 斯莱格尔：德意志艺术传统 /121
四 歌德：自然的古典理想 /128
五 古典还是哥特 /134
六 艺术史：德国与欧洲 /139
第五章 沃尔夫林：“艺术科学”与“眼睛教育” /149
一 狄尔泰：“精神科学” /151
二 “移情”与“纯视觉” /156
三 “形式感”：“眼睛教育” /163
第六章 潘诺夫斯基：文化的象征形式与风格、主题和观念 /171
一 形式与“艺术意志” /173
二 风格、人体比例理论和古代文化 /176
三 作为象征形式的透视 /182
四 “理念”：艺术理论的问题 /187
五 风格新论：延续与拓展 /193
第七章 德沃夏克与泽德迈尔：论勃鲁盖尔 /203
一 德沃夏克的新写实主义 /209
二 泽德迈尔：“马齐奥”与“结构分析” /218
三 从观念史到直觉结构：一种表现的“艺术科学” /226
第八章 泽德迈尔与帕赫特：“艺术危机”与“让眼睛回到过去” /235
一 历史主义镜像的破碎 /236
二 艺术危机 /243
三 奥托·帕赫特 : 让眼睛回到过去 /254
四 从视觉结构到“具象性” /263
第九章 帕赫特与潘诺夫斯基：“静谧凝视”与“隐秘象征主义” /267
一 北方文艺复兴绘画起源的争议 /269
二 凡·艾克兄弟：《根特祭坛画》 /276
三 诺沃蒂尼的塞尚 /283
四 具象情境主义 /287
第十章 20 世纪初的美国艺术史学：“热情与超脱的结合” /291
一 普林斯顿大学：马昆德和默瑞 /296
二 哈佛：金斯利·波特和萨茨 /301
三 历史距离 /309
第十一章 20 世纪初的美国艺术批评：浪漫精神与现世生活创造 /313
一 罗伯特·亨利：《论艺术精神》 /315
二 斯蒂格里茨和纽约的现代艺术批评家 /319
三 杜威：艺术即经验 /323
四 汉斯·霍夫曼、迈耶 - 格拉菲与布列顿：表现主义和超现实主义 /326
五 创造生活 /331
第十二章 20 世纪中晚期的讨论及影响：风格，从历时到共时 /335
一 迈耶·夏皮罗和阿诺德·豪泽尔 /337
二 贡布里希、阿克曼和戈德曼 /341
三 库布勒：《时间的形状》 /346
四 索尔德兰德：风格史，一个美学乌托邦 /349
五 风格即生活 /353
第十三章 非编年的意大利文艺复兴：从风格到“图像科学” /361
一 “错置”与“重置”：多重时间 /364
二 文艺复兴艺术的争议性 /370
三 图像世界 /376
四 “图像科学”和“图画行动” /382
第十四章 结 论 /387
一 视觉人文主义 /388
二 历史决定论 /392
三 权力陷阱：重估知识的批判、反现代性与德意志历史主义传统 /394
参考文献 /399
后 记 /413
· · · · · · (收起)
具体描述
本书基于作者多年研究古典艺术的深厚功底和现代艺术史的崭新视野，反思和挖掘长久以来西方艺术史学中被忽视的一种另类叙事——表现主义的故事。
作者强调“艺术是诗，更是美”，系统梳理一种不同于再现和体制化古典主义的艺术史学传统，从而强调“视觉”人文主义的发展线索。该书尝试在当下的学术语境和现实关切之下，直指西方艺术史学史研究和发展的薄弱环节，通过洗练和重塑这段被遮蔽的历史，确认其在图像和媒体时代所具有的人文主义和知识批判的价值与意义，评析深入，视角独特，资料丰富。
用户评价
##天下文章一大抄
评分##是一部细致勾画艺术史问题地图的全景式著作，特别是从表现主义的问题展开，最终指向人文主义。可作工具书
评分##断断续续花了两个月的时间读完的。虽然我是个艺术史刚入门的爱好者，但是还是在张坚教授的叙述中得到了非常多的启发和感动。感谢遇到这本好书，感谢张坚教授的用心，不枉我从国内背来伦敦。虽然里面很多艺术史学家和名画名作我还很陌生，但是一回生三回熟，日后一定会更加了解。亦不知为何，总在美学理论中扑捉到生活的哲学，耐人寻味
评分##什么都不必多说，孩子泪了 命运之书了。
评分##什么都不必多说，孩子泪了 命运之书了。
评分##1.填补了国内一大研究空缺，艺术心理学的研究方向给予了人的尊严以充分肯定，但不可忽视的是它在学科上确实缺乏实证性，因此只能说服一开始就相信它的人（比如我hhh）。也难怪这是艺术家们最偏爱的艺术史门类之一。2.张老师写作的问题（也是国内很多学者写作的问题）在于太喜欢刻意使用没必要出现的术语和哲学概念，其实这样反而会削弱效果，分散阅读注意力。3.很多提及的出色作家国内都未见引入，实在是很可惜。4.这种分析观看的视角出人意料的非常适用于中国古典艺术的研究，应该重视起来。
评分##好强，还是因为德国浪漫派的缘故读了前四章。温克尔曼和赫尔德两部分深入浅出——德意志艺术史的内核是古典与哥特，而浪漫主义是兼具感性表达与理性法则的，看似两极，却共同传达出一种在往昔文化（希腊罗马）中寻求整体性愿景的努力。对“总体”的追求，是对现代化普遍进程中社会生活日趋碎片化的反拨 古典主义一开始就有浪漫的底色，而浪漫主义也寻求古典表达的理性秩序 赫尔德“诗性想象”（触觉）与语言起源，创造民族世界的内动力——“民族精神”；volk为单元的历史主体性：凸现民族文化的个体精神与意志差异（对多元的追求） 浪漫主义何以出催生民族国家的整体性概念
评分张坚老师的，对于理解整个表现的脉络很有帮助，国内基本上也就这几家吧
评分##只全部都是自己研究过的这一点就叫人肃然起敬了。
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