001 第一章 達·芬奇密碼
063 第二章 維納斯的睡姿
135 第三章 提香的“愛經”
185 第四章 《宮娥》的拓撲學
225 第五章 死亡的斜視
289 第六章 視覺東方主義
341 第七章 安格爾的後宮想象
379 第八章 圖像中的“引文”
· · · · · · (收起)
具體描述
這是一本關於圖像閱讀的書，所收篇目皆為具體的閱讀實踐，但每篇都貫穿有一個與圖像生産和接受相關的問題或主題，並力圖在細節閱讀的過程中對所涉問題給予理論的或曆史的闡述。總體上，作者希望通過細節閱讀來打開圖像文本的褶皺，讓藏匿在褶皺中的文本潛意識從縫隙中悄然溢齣，為此有時甚至要對已然打開的褶子進行迴褶，以完成對文本的意義生産結構的重構。
用戶評價
##打開名畫的褶層，把名畫的更多闡釋世界呈現齣來。也許還有更多的褶層，不要固守某一種解讀意義。當成為名畫時，其所具有的豐富的經驗世界被不斷摺疊，觀看隻是一種意義，意義的豐富性有待不斷的解讀和呈現。
評分##不是一本普通的藝術史或西方繪畫欣賞的普及讀物，而是就幾個話題從哲學，社會學，宗教等入手分析瞭名畫及其背後的維度。特彆是對最後的晚餐，宮娥，和裸體藝術的深度分析，的確讓我從看畫變成讀畫和分析畫。當然有些話題還似懂非懂，需要多看多讀。
評分##拉康關於凝視（gaze）的概念經曆過激進的轉變。在小對形發明之前，拉康贊同薩特提齣的大他者觀看，而1964年之後，拉康區分作為視覺驅力客體的視綫和觀看的眼睛，而穆爾維為代錶的理論傢往往把薩特、拉康和福柯的全景監控混為一談。吳瓊老師的讀畫沒有延續這種分析，他對委托人製度下的宗教畫的結構方式和效果生産機製情有獨鍾，其中第一篇《最後的晚餐》和最後一篇對繪畫技法與慣例曆史的追溯頗有意味，其他幾章核心放在對誘發視覺驅力的裝置的分析，且集中於福柯和拉康的視覺理論的框架內，拉康的《精神分析的四個基本概念》又幾乎是最終救場的關鍵，拉康仿佛成瞭那個進行分析的誘惑和激發欲望的淵藪。
評分##法國理論。過癮！！！
評分##寫得好精彩！一個可能的批評意見：精神分析或女性主義在讀畫時不是萬能的。比如畫麵構成性要素在安置男女觀者的主體位置時，不是所有的女性都會幻想自己有朝一日成為畫中被男性凝視的赤裸女神。本書的涉及這類討論時往往用強大的修辭，賦予某類視覺政體以不可撼動的權威性。但就像穆爾維用類似思路討論好萊塢電影遭到的詬病，吳瓊的解讀難以覆蓋到更多元的觀看主體。
評分##還算是比較有趣的一次閱讀實踐。最有教益的是第二第三章，與欲望保持距離正是為瞭更好地享受這一欲望。 “然而，如果我們迴到曆史化的情境中來看待這一爭論，就會發現，所謂的外部研究和內部研究，本身就是現代美學的話語建構，是博物館時代訴諸純粹視覺的策略，是現代主體的純美學衝動的産物。例如，麵對現代性進程帶來的主體與社會及主體自身的一係列分裂和分離，主體隻好訴諸形式主義的藝術自主性幻象，以作為對分裂和分離的一種想象性解決。”
評分##打開名畫的褶層，把名畫的更多闡釋世界呈現齣來。也許還有更多的褶層，不要固守某一種解讀意義。當成為名畫時，其所具有的豐富的經驗世界被不斷摺疊，觀看隻是一種意義，意義的豐富性有待不斷的解讀和呈現。
評分##前段時間從圖書館裏藉的，讀瞭大概1/3，這幾天看不下去瞭，想看看小說什麼的，前麵的內容都還挺有趣的。
評分##值得入手一本實體書。盡管定價偏高，不過幾乎每一幅所談及的繪畫都配備瞭相應的圖樣，印刷質量亦很喜人。就文本內容而言，所謂“讀畫”宣明瞭一條不同於形式主義審美鑒賞的觀看路徑，為瞭“打開名畫的褶層”，目光往往需要繞到圖繪平麵的側方，采取“斜視”的能動姿勢。簡言之，這樣的“閱讀”似乎與“意識形態批判”的目的論視野相當一緻，加之作者∞從方法論層麵對於拉康理論的信手拈來，全書八個章節活脫脫就是“精神分析+結構主義”的理論操演。另外，另一重要的解讀技術還在於“原初語境”的還原工作，尤其包括經典作品本來躋身的物質環境、創作者與委托人的欲望交換、集體無意識的曆史時代遮罩等等。總的來說，八個章節的書寫均附帶著“偵探”一般的揭秘快感，褶層的每一次打開都是又一次意義重寫，無論性彆、民族、宗教、死亡、欲望還是主體性。
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