对阿兰·巴迪欧来说,电影是一种教育,一种生活的艺术,以及一种思想。自1950年代末至今,他撰写了三十多篇论述电影的文章,提供了哲学家看电影的一种视角与解释方式。从具有现代性的导演,如茂瑙、安东尼奥尼、塔蒂、戈达尔,到美国当代电影,如《黑客帝国》《木兰花》《完美的世界》,本书涉及各种电影的风格,为读者呈现了过去五十年来电影发展的多样路径。
##B / 还有不少片子没看所以粗略翻完。巴迪欧对电影几乎没有任何创建内部独立的统一概念的野心,他更多只是运用外在的哲学概念楔入作品。哪怕是在几篇集中的理论论述中,他采取的依然是事件、断裂、不纯性等对电影不具备直接限制的视点(其中有丰富的阿尔都塞痕迹),由此在一种足够开放的甚至近乎直观经验的条件下让作品完成真理生产,进而保证其非美学理论的非区隔性。因此他从电影中开掘的希望也并非某种纯粹的感知解放,而是一种朝向外部的潜能:电影被电影自身打败,既是一种“为柏拉图准备”的艺术,又有着“大众哲学”的可能——如此不同于先前对巴迪欧强调“内在性”的印象。BTW由于不同时期篇章衍生的一个话题大概是巴迪欧与手册的关系?对戈达尔大概是真爱吧?(英译本对比后:翻译是真的烂啊!!!扣半星!!!)
评分##当然作为一位站队马克思的左翼思想家要抛弃思想中的战斗性是不可能的,但也要说当站在一个纯粹影迷立场,巴丢所建构的电影评述往往才是最迷人的部分。
评分##一个法国哲学家的电影访谈评论集
评分##第一本校对的书,终于付梓。Ko桑在我之后又精校了一遍。研究生三年级到现在,倏忽瞬间,也三年。
评分##回过头来,发现自己还是喜欢法国
评分##某种意义上最糟糕的评论。为什么要这么谈电影?难道就不存在另一条路,更加直接,更加感性?《魂断威尼斯》开场展示了“主观静止”的理念,《诺斯费拉图》死亡国君登场的一系列镜头向我们展示了某物逼近的理念,可是我们为什么要关心理念?如果不是“生活对快乐且不牢靠时光所做出的承诺和逃避”……为什么要自我欺骗?为什么不画真正的奥林匹亚?
评分##①“艺术是一种思想,其作品就是真实(而非效果),艺术作品自身不是某种外在思想的载体,艺术作品本身在思考……也就是说,艺术-真理只能通过某种艺术形式被呈现出来,而哲学不是阐释或翻译艺术,而是把艺术呈现为真理的生产过程,捕捉真理的发生、推导与实现。” ②关于方法论:无差别判断(我喜欢、我不喜欢)、差异化判断(独特性:美学的高级、低级)、公理性判断(感性推导、发现和检验影片中各种不纯形式要素触及这个理念的特有模式)。③谈及了毛主义的影响。④他只看过一部侯孝贤的戏,认为王家卫电影有风格主义特征,吴宇森与北野武的电影是子弹造型编舞学,而伊斯特伍德是新古典主义。【157】
评分##第一本校对的书,终于付梓。Ko桑在我之后又精校了一遍。研究生三年级到现在,倏忽瞬间,也三年。
评分##某种意义上最糟糕的评论。为什么要这么谈电影?难道就不存在另一条路,更加直接,更加感性?《魂断威尼斯》开场展示了“主观静止”的理念,《诺斯费拉图》死亡国君登场的一系列镜头向我们展示了某物逼近的理念,可是我们为什么要关心理念?如果不是“生活对快乐且不牢靠时光所做出的承诺和逃避”……为什么要自我欺骗?为什么不画真正的奥林匹亚?
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