對阿蘭·巴迪歐來說,電影是一種教育,一種生活的藝術,以及一種思想。自1950年代末至今,他撰寫瞭三十多篇論述電影的文章,提供瞭哲學傢看電影的一種視角與解釋方式。從具有現代性的導演,如茂瑙、安東尼奧尼、塔蒂、戈達爾,到美國當代電影,如《黑客帝國》《木蘭花》《完美的世界》,本書涉及各種電影的風格,為讀者呈現瞭過去五十年來電影發展的多樣路徑。
##關於電影中的,電影外的。
評分##「電影是理念對可感性的拜訪。」
評分##「電影是理念對可感性的拜訪。」
評分##筆記已記錄第一遍+想記東西太多 事實證明:貪多最後的結果就是厭惡 我應該努力學習捨與得、是與非的重要性 我想這對我會是很有幫助的! 不論是在生活還是學習——
評分##B / 還有不少片子沒看所以粗略翻完。巴迪歐對電影幾乎沒有任何創建內部獨立的統一概念的野心,他更多隻是運用外在的哲學概念楔入作品。哪怕是在幾篇集中的理論論述中,他采取的依然是事件、斷裂、不純性等對電影不具備直接限製的視點(其中有豐富的阿爾都塞痕跡),由此在一種足夠開放的甚至近乎直觀經驗的條件下讓作品完成真理生産,進而保證其非美學理論的非區隔性。因此他從電影中開掘的希望也並非某種純粹的感知解放,而是一種朝嚮外部的潛能:電影被電影自身打敗,既是一種“為柏拉圖準備”的藝術,又有著“大眾哲學”的可能——如此不同於先前對巴迪歐強調“內在性”的印象。BTW由於不同時期篇章衍生的一個話題大概是巴迪歐與手冊的關係?對戈達爾大概是真愛吧?(英譯本對比後:翻譯是真的爛啊!!!扣半星!!!)
評分##某種意義上最糟糕的評論。為什麼要這麼談電影?難道就不存在另一條路,更加直接,更加感性?《魂斷威尼斯》開場展示瞭“主觀靜止”的理念,《諾斯費拉圖》死亡國君登場的一係列鏡頭嚮我們展示瞭某物逼近的理念,可是我們為什麼要關心理念?如果不是“生活對快樂且不牢靠時光所做齣的承諾和逃避”……為什麼要自我欺騙?為什麼不畫真正的奧林匹亞?
評分##對阿蘭·巴迪歐來說,電影是一種教育,一種生活的藝術,以及一種思想。自1950年代末至今,他撰寫瞭三十多篇論述電影的文章,提供瞭哲學傢看電影的一種視角與解釋方式。從具有現代性的導演,如茂瑙、安東尼奧尼、塔蒂、戈達爾,到美國當代電影,如《黑客帝國》《木蘭花》《完美的世界》,本書涉及各種電影的風格,為讀者呈現瞭過去五十年來電影發展的多樣路徑。
評分##整本書見證瞭Alain Badiou旁若無人的知識炫技,如尼采所謂的思想之飛舞,一度領略到些許智識運動之美,亦一消遣耳。快哉!快哉!
評分##當然作為一位站隊馬剋思的左翼思想傢要拋棄思想中的戰鬥性是不可能的,但也要說當站在一個純粹影迷立場,巴丟所建構的電影評述往往纔是最迷人的部分。
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