序言之一
序言之二
中文版前言
英文版前言
第一章 流行的政治
印度电影的大爆炸理论 // 002
电影的多产业融合 // 008
殖民误读 // 018
电影赝品和容易受骗的印度人 // 023
审 查 // 027
斯瓦德什经济 // 031
《古尔- 巴卡瓦利》和政治流行 // 037
一个世纪过去 // 042
简史笔记 // 043
第二章 殖民时代晚期
对于帝国来说，没有引领者 // 046
对于电影的殖民抱负 // 050
金融家和先驱者 // 056
拉合尔电影：阿娜卡莉效应 // 059
变革范例：孟买之音 // 065
标志性风格 // 068
第二次世界大战和现实主义的到来 // 076
现实主义下的情节剧 // 080
简史笔记 // 087
第三章 分治和“全印度电影”
困难重重的新生 // 090
第二次世界大战后的孟买 // 095
明星之路降临 // 100
电影音乐 // 106
金融家模式 // 109
“全印度电影” // 112
独立导演 // 120
简史笔记 // 131
第四章 新电影
电影的分离 // 134
地区邦、地区国家 // 139
地区新电影 // 142
“好标准”电影 // 152
1975 年：墙 // 162
缔造和平 // 167
简史笔记 // 173
第五章 宝莱坞
阿米塔布在皮卡迪利广场，
拉吉尼坎塔在东京 // 176
宝莱坞的关键词：“混音” // 181
逮 捕 // 187
灾 难 // 193
“数字黎明” // 200
还有改变 // 204
幽灵般的存在和在塞尔福里奇
百货公司的宝莱坞 // 207
宝莱坞后记 // 216
简史笔记 // 218
插图 // 220
参考文献 // 225
延伸阅读 // 234
· · · · · · (收起)
具体描述
印度是电影大国（年产量高、观影人数多），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程，阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述夹议地将社会的方方面面与电影紧密结合，向我们展现了一幅精彩而又波折的印度电影史的画卷，相信也会对我国的电影事业发展有些许借鉴意义。
用户评价
##太棒了，终于找到了入口，基本是拿来当片单用，全程种草！！！
评分平遥国际电影节上今年专展映了12部57-78年的印度修复老片，我只看了三部。结合看片翻读了此书，简约地了解了此国的电影业发展脉络。有趣的几点史实是：圣雄甘地从来就反感电影，认为“它不仅做坏事，而且是邪恶的化身”。把电影和舞台、赛马场、酒馆和鸦片馆均视为现代社会扶植出的敌人。这和同时代的大赞电影是最重要的列宁大相庭径。二是主演《流浪者》、《印度母亲》的明星纳尔吉斯在做了国会议员后，也质问国外获奖的导演雷伊，说他的作品是展现了“贫穷的印度”，也应该展现一下现代印度。历史何其相似乃尔啊！
评分##虽然是简史，但也太简略了
评分##这是一本侧重印度电影政治、产业和文化影响的理论性简史，对不了解印度电影的人来说脉络性很差，不适合入门搭框架或科普片单。全书回顾了印度电影在政府、族群、金融、黑金与艺术工作者相互合作与掣肘下坎坷的发展之路，对其复杂性与前途提供了一个开放性的解答。全书缺少对著名电影艺术家和作品的就其作品本身价值的介绍与评价，看完收获较少，个人认为“推荐序01”是本书最有价值的一篇文章。读完全书很多问题仍旧不清楚：印度电影为何形成了糅合了不同的表演空间(歌、舞、马戏、戏剧、神话等)的形式？片长为何有别于其他国家偏长(一部电影3小时，中间有10分钟甚至半小时的休息时间)？方言电影为何如此之多？目标受众如何消费每年巨量的电影产量？……能把这本产业文化史著作翻译得能读懂，也真的难为译者了。
评分##这不是一本通常意义上罗列时间的电影史，而是偏向文化研究的写作方式。于是，如果想要从中勾画出印度电影艺术发展史似乎是徒劳的，作者的用意在于对印度电影本质的追问，这个答案指向的不会是电影本身，而是历史和政治。作者暗含着把印度电影视为去殖民的本土化产物，这也在很大程度上解释了印度电影几乎全是本土语言而非英语的问题。不过，印度电影的歌舞，始终是个谜……
评分##翻译非常死板，读的也略感吃力。宣传语说是“从流浪者到摔跤吧爸爸”但这其实只能概括杜庆春老师写的前言。书中内容则和这两部国人最熟悉的印度电影，毫无关系。我们对印度电影的认知是割裂的，这也让一般影迷很难从这类维基百科写法的简史里获得啥有用的信息。还是更希望能看到一本从作者论出发的印度电影专著。
评分##这不是一本通常意义上罗列时间的电影史，而是偏向文化研究的写作方式。于是，如果想要从中勾画出印度电影艺术发展史似乎是徒劳的，作者的用意在于对印度电影本质的追问，这个答案指向的不会是电影本身，而是历史和政治。作者暗含着把印度电影视为去殖民的本土化产物，这也在很大程度上解释了印度电影几乎全是本土语言而非英语的问题。不过，印度电影的歌舞，始终是个谜……
评分##1921年，《威斯敏斯特公报》说，“一旦印度的电影制作获得更好的条件，我们完全有理由担心这种不雅电影的非法贸易会大幅增加”。当伊拉尼被问是否会同意“让政府看到你们能制作好电影”时，他的回答是明确的：“不，它们没有这样的权力。我们不希望政府对此事有任何控制权。”（如果说《你不属于》还能看到不少左翼思潮——毕竟是文集，那么这本书基本已经看不到“左”了——只是偶尔有那么一点暧昧——很正常，人类经常不知不觉会被怜悯心淹没。这才是真正的Ashish，一本完全属于自己的个人著作——也许，他真不应该编太多文集，而应该多写专著。而且作为一名主要研究电影的文化学者，其表现的看待社会问题的正确程度，已经大大超越了同类学者，直向那些真正的经济学者看齐——但即使是杰出的经济学者一般也是谈不了电影等艺术文化现象的）
评分##太棒了，终于找到了入口，基本是拿来当片单用，全程种草！！！
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