序言之一
序言之二
中文版前言
英文版前言
第一章 流行的政治
印度电影的大爆炸理论 // 002
电影的多产业融合 // 008
殖民误读 // 018
电影赝品和容易受骗的印度人 // 023
审 查 // 027
斯瓦德什经济 // 031
《古尔- 巴卡瓦利》和政治流行 // 037
一个世纪过去 // 042
简史笔记 // 043
第二章 殖民时代晚期
对于帝国来说，没有引领者 // 046
对于电影的殖民抱负 // 050
金融家和先驱者 // 056
拉合尔电影：阿娜卡莉效应 // 059
变革范例：孟买之音 // 065
标志性风格 // 068
第二次世界大战和现实主义的到来 // 076
现实主义下的情节剧 // 080
简史笔记 // 087
第三章 分治和“全印度电影”
困难重重的新生 // 090
第二次世界大战后的孟买 // 095
明星之路降临 // 100
电影音乐 // 106
金融家模式 // 109
“全印度电影” // 112
独立导演 // 120
简史笔记 // 131
第四章 新电影
电影的分离 // 134
地区邦、地区国家 // 139
地区新电影 // 142
“好标准”电影 // 152
1975 年：墙 // 162
缔造和平 // 167
简史笔记 // 173
第五章 宝莱坞
阿米塔布在皮卡迪利广场，
拉吉尼坎塔在东京 // 176
宝莱坞的关键词：“混音” // 181
逮 捕 // 187
灾 难 // 193
“数字黎明” // 200
还有改变 // 204
幽灵般的存在和在塞尔福里奇
百货公司的宝莱坞 // 207
宝莱坞后记 // 216
简史笔记 // 218
插图 // 220
参考文献 // 225
延伸阅读 // 234
· · · · · · (收起)
具体描述
印度是电影大国（年产量高、观影人数多），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程，阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述夹议地将社会的方方面面与电影紧密结合，向我们展现了一幅精彩而又波折的印度电影史的画卷，相信也会对我国的电影事业发展有些许借鉴意义。
用户评价
##如文案所言，印度电影史的发展脉络基本与世界影史同步，初期就糅合了不同的表演空间（歌、舞、马戏、戏剧、神话等），也即所谓“本土”概念——这一观点贯穿全书，提炼得相当精准；更多从政治、经济、文化视角出发，俯瞰印度影业全景。本地历史传说/神话运用于电影兴起文化民族主义风潮，无论战前战后左翼右翼，均于此做足文章，也是印度电影在不同时代焕发生命的立足点。最让我感兴趣的是，殖民时期起电影业就懂得如何吸引“低端”投资——底层商人基于社群文化和经济需求，在地方金融资本与本土文化间建立联系（后逐渐演变升级为“影子金融家”），于是资方、业内和观众共同构建民族身份认同，即使分治后方言多达几十种，即使海量电影缺毁严重，通过大众记忆/不断翻拍来保存，但其政治属性却无限复活，并始终拒绝被殖民化与政府介入。
评分##过眼云烟，看完啥也没记住，电影史难搞哦，经济史，文化史，宗教史都要懂，才能勉强一知半解。
评分##内容是好的，对一个个主题的零散讲述很有知识性，还扩展了我的待看列表。翻译和排版简直灾难，赶时间吗
评分##有点不知所云
评分##很难说是本书是有关印度电影的简史，「short introduction」已经证明了它并不是以史料或是严谨的史学视角去著述，更为显在的是——有关电影的论述并非是该书结构与行文的重心。篇章的划分截取的是写作时期的社会要素/特质，在内部则是围绕一个个语词为中心开展写作，这些提喻式的中心要素未能单刀直入的协助我们理解印度电影，而多是以经济、社会及民族国家在不同时代的政治事件为导向，因而电影从未成为叙事的核心，更多的是动荡历史的作证。严谨且思辨的行文方式召唤读者一同思考作者提出的一系列有关印度电影的问题，即便文化研究式的切入点为探索这些问题提供了路径，但要想提纲挈领的获得对电影史的理解，这本书显然不是入门之作。
评分##翻译非常死板，读的也略感吃力。宣传语说是“从流浪者到摔跤吧爸爸”但这其实只能概括杜庆春老师写的前言。书中内容则和这两部国人最熟悉的印度电影，毫无关系。我们对印度电影的认知是割裂的，这也让一般影迷很难从这类维基百科写法的简史里获得啥有用的信息。还是更希望能看到一本从作者论出发的印度电影专著。
评分##1921年，《威斯敏斯特公报》说，“一旦印度的电影制作获得更好的条件，我们完全有理由担心这种不雅电影的非法贸易会大幅增加”。当伊拉尼被问是否会同意“让政府看到你们能制作好电影”时，他的回答是明确的：“不，它们没有这样的权力。我们不希望政府对此事有任何控制权。”（如果说《你不属于》还能看到不少左翼思潮——毕竟是文集，那么这本书基本已经看不到“左”了——只是偶尔有那么一点暧昧——很正常，人类经常不知不觉会被怜悯心淹没。这才是真正的Ashish，一本完全属于自己的个人著作——也许，他真不应该编太多文集，而应该多写专著。而且作为一名主要研究电影的文化学者，其表现的看待社会问题的正确程度，已经大大超越了同类学者，直向那些真正的经济学者看齐——但即使是杰出的经济学者一般也是谈不了电影等艺术文化现象的）
评分##过眼云烟，看完啥也没记住，电影史难搞哦，经济史，文化史，宗教史都要懂，才能勉强一知半解。
评分##如文案所言，印度电影史的发展脉络基本与世界影史同步，初期就糅合了不同的表演空间（歌、舞、马戏、戏剧、神话等），也即所谓“本土”概念——这一观点贯穿全书，提炼得相当精准；更多从政治、经济、文化视角出发，俯瞰印度影业全景。本地历史传说/神话运用于电影兴起文化民族主义风潮，无论战前战后左翼右翼，均于此做足文章，也是印度电影在不同时代焕发生命的立足点。最让我感兴趣的是，殖民时期起电影业就懂得如何吸引“低端”投资——底层商人基于社群文化和经济需求，在地方金融资本与本土文化间建立联系（后逐渐演变升级为“影子金融家”），于是资方、业内和观众共同构建民族身份认同，即使分治后方言多达几十种，即使海量电影缺毁严重，通过大众记忆/不断翻拍来保存，但其政治属性却无限复活，并始终拒绝被殖民化与政府介入。
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