前言
导论
第一章 专注性的首要地位
第二章 走向至高的虚构
第三章 绘画与观众
附录A 格里姆论统一性、瞬间性及相关话题
附录B 两个相关文本
附录C 《大卫1794年的素描<荷马>》
注释
索引
译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。
用户评价
##阅读本书最好的顺序是先看一遍上博的美术的诞生，读后再看一遍。
评分##好书，以后会经常用到，主要讲述狄德罗对洛可可式的矫枉过正如何为史上最浩大的逃避主义铺路。
评分总体来说本书的主题对我来说是相当陌生的领域（此前只短暂的接触过狄德罗的批评文本），但读来仍感叹于弗雷德从艺术写作和绘画中“压榨”信息的强大能力，以及美术史家读图并将其转化为文字的扎实功底（夏尔丹和格里兹的对比细腻至极！）… 狄德罗的整体艺术理论与18世纪古典戏剧理想的复兴、重构息息相关，从绘画的角度来看，“专注性”和“剧场性”事实上都指向画面内在且根本的统一性，这种统一要求画面自足、无刻意感，更为重要的是——正如狄德罗不断强调的那样——忽略观者的存在。然而，“有意的忽略”其实已是一个悖论，它意味着观众已经成为18世纪中期以来的批评家和画家不得不认真考虑的因素。另，弗雷德有意绕开的艺术社会学或许能为观众的浮现与被悬置提供一个更为广阔的天地（如这一时期公共沙龙的兴起等），不过这大概能再写一本书。
评分##好久没读到这么对我脑电波的书了！可问题来了，为什么他的艺术与物性那么令我犯困...
评分##阅读本书最好的顺序是先看一遍上博的美术的诞生，读后再看一遍。
评分##“迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。”
评分##第一部分的文本细读很nb，论文写作模板
评分##第一部分的文本细读很nb，论文写作模板
评分##狄德罗可作为戏剧与绘画在现实主义阶段、在人类知觉层面相扭结的典型案例。
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