前言
导论
第一章 专注性的首要地位
第二章 走向至高的虚构
第三章 绘画与观众
附录A 格里姆论统一性、瞬间性及相关话题
附录B 两个相关文本
附录C 《大卫1794年的素描<荷马>》
注释
索引
译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。
用户评价
##弗雷德自己的观点我没怎么读懂，但是译者译后记展示的清晰与功底倒是令人佩服。
评分##反剧场性论题与艺术的本真（authenticity)思想，要实现这种本真，需要画中人物忘记或者沉浸在自己的世界里无视观者的目光。比较短小但深刻的艺术史研究专著。
评分##弗雷德将狄德罗的绘画艺术观念区分为戏剧式观念（再现完全专注于其行动和激情的人物，来建立观众不存在的虚构）和田园式观念（观者身体在绘画内部在场，观者进入绘画，从而也在画前缺席），二者的共同目标都是对绘画与观众的关系进行去剧场化，其悖论性在于：只有建立观者缺席或不存在的虚构，才能确保他实际上置身画前并且沉迷其中。所谓专注性（反剧场性）就是通过将人物置于高强度的专注性中，来刻意忘却观众的存在，以克服剧场性（对被看的意识）。弗雷德的绘画-观者关系还可以进一步延伸为对象-主体的关系，它强调了“对观看行为进行去剧场化”这一要求，从而造就一种新型对象和新型主体（他确信自己缺席于所再现的场景）。
评分##也就只有绘画中的人物，我们能要求它以绝对专注于自身的方式存在了，但凡是个人，都摆脱不了自己被观看的意识啊（方法1:如何面对针对同一幅作品的多个批评：基本上不讨论批评对/错，符合/不符合画面，而是提炼出它们关注了哪个点。方法2:如何面对A画对B画的“影响”：将这种亲缘关系转化为研究手段，这种关系的性质是什么，能否读出后期作品中未被注意到的方面。方法3:如何处理艺术批评中的风格化手法和修辞策略：对于既定绘画来说是否恰如其分，是的话，我们才能把批评意义归功于这些手法和策略，绘画与批评是双重的解释程序。）
评分##提出用专注性（Absorption）和剧场性(Theatrical ity)、绘画与观者的关系（忽略观者和将观者内化于绘画内部）来理解法国18世纪中期绘画的演变，并将其扩展至现代绘画的开端，是对传统艺术史分期的又一次更新和挑战，像布列逊的新艺术史三部曲一样有很大的启发。 开始为了方便区分的风格分期、历史分期等术语，到后来会成为一种桎梏，必须警惕。风格的迭代是一种为了淹没、更新、超越另一种，所有的风格都没有明确的边界，正如物品和人一样，这种模糊的边界和交叠的现象恰是艺术作品的魅力所在。
评分##阅读本书最好的顺序是先看一遍上博的美术的诞生，读后再看一遍。
评分##阅读本书最好的顺序是先看一遍上博的美术的诞生，读后再看一遍。
评分##也就只有绘画中的人物，我们能要求它以绝对专注于自身的方式存在了，但凡是个人，都摆脱不了自己被观看的意识啊（方法1:如何面对针对同一幅作品的多个批评：基本上不讨论批评对/错，符合/不符合画面，而是提炼出它们关注了哪个点。方法2:如何面对A画对B画的“影响”：将这种亲缘关系转化为研究手段，这种关系的性质是什么，能否读出后期作品中未被注意到的方面。方法3:如何处理艺术批评中的风格化手法和修辞策略：对于既定绘画来说是否恰如其分，是的话，我们才能把批评意义归功于这些手法和策略，绘画与批评是双重的解释程序。）
评分##第一部分的文本细读很nb，论文写作模板
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