专注性与剧场性 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

总体来说本书的主题对我来说是相当陌生的领域（此前只短暂的接触过狄德罗的批评文本），但读来仍感叹于弗雷德从艺术写作和绘画中“压榨”信息的强大能力，以及美术史家读图并将其转化为文字的扎实功底（夏尔丹和格里兹的对比细腻至极！）… 狄德罗的整体艺术理论与18世纪古典戏剧理想的复兴、重构息息相关，从绘画的角度来看，“专注性”和“剧场性”事实上都指向画面内在且根本的统一性，这种统一要求画面自足、无刻意感，更为重要的是——正如狄德罗不断强调的那样——忽略观者的存在。然而，“有意的忽略”其实已是一个悖论，它意味着观众已经成为18世纪中期以来的批评家和画家不得不认真考虑的因素。另，弗雷德有意绕开的艺术社会学或许能为观众的浮现与被悬置提供一个更为广阔的天地（如这一时期公共沙龙的兴起等），不过这大概能再写一本书。

##阅读本书最好的顺序是先看一遍上博的美术的诞生，读后再看一遍。

##缺少诱导力量的绘画不能激发他去采用那个虚构。狄德罗崇尚绘画自身内部的独立性，即使人物是被一览无遗的。大卫挑战绘惯例，观画者成为偷窥者的激进之路还是成为了一个剧场。现代绘画的源头。译者真年轻，翻译质量真高！

##读完此书，首先是对论文写作的一个范本。三个部分，第一部分论述了专注性在十八世纪五十年左右的画作种出现，表明尽管画作不同，但是的确存在这一内在紧密关系。第二部分论述了剧场性，并引入狄德罗的理论，在论文中可能可以算是核心论述部分。第三部分讲述因为剧场性存在，观众与画面之间的关系转化问题。 读毕最大到感受是，不仅是当代艺术，古典绘画也是需要“阅读”的，这一点被我长期忽略掉了。对古典油画的观赏应该除了其装饰性唯美性，其中的细节应该像做阅读理解一样去解读。这种解读不是仅局限图像史、喻意、故事等等，也不是主观性的taste。而应该像分析文本去看。可能，比如，才看得懂大卫和安格尔到底有什么不同。

##提出用专注性（Absorption）和剧场性(Theatrical ity)、绘画与观者的关系（忽略观者和将观者内化于绘画内部）来理解法国18世纪中期绘画的演变，并将其扩展至现代绘画的开端，是对传统艺术史分期的又一次更新和挑战，像布列逊的新艺术史三部曲一样有很大的启发。 开始为了方便区分的风格分期、历史分期等术语，到后来会成为一种桎梏，必须警惕。风格的迭代是一种为了淹没、更新、超越另一种，所有的风格都没有明确的边界，正如物品和人一样，这种模糊的边界和交叠的现象恰是艺术作品的魅力所在。

##读完此书，首先是对论文写作的一个范本。三个部分，第一部分论述了专注性在十八世纪五十年左右的画作种出现，表明尽管画作不同，但是的确存在这一内在紧密关系。第二部分论述了剧场性，并引入狄德罗的理论，在论文中可能可以算是核心论述部分。第三部分讲述因为剧场性存在，观众与画面之间的关系转化问题。 读毕最大到感受是，不仅是当代艺术，古典绘画也是需要“阅读”的，这一点被我长期忽略掉了。对古典油画的观赏应该除了其装饰性唯美性，其中的细节应该像做阅读理解一样去解读。这种解读不是仅局限图像史、喻意、故事等等，也不是主观性的taste。而应该像分析文本去看。可能，比如，才看得懂大卫和安格尔到底有什么不同。

##也就只有绘画中的人物，我们能要求它以绝对专注于自身的方式存在了，但凡是个人，都摆脱不了自己被观看的意识啊（方法1:如何面对针对同一幅作品的多个批评：基本上不讨论批评对/错，符合/不符合画面，而是提炼出它们关注了哪个点。方法2:如何面对A画对B画的“影响”：将这种亲缘关系转化为研究手段，这种关系的性质是什么，能否读出后期作品中未被注意到的方面。方法3:如何处理艺术批评中的风格化手法和修辞策略：对于既定绘画来说是否恰如其分，是的话，我们才能把批评意义归功于这些手法和策略，绘画与批评是双重的解释程序。）

##反剧场性论题与艺术的本真（authenticity)思想，要实现这种本真，需要画中人物忘记或者沉浸在自己的世界里无视观者的目光。比较短小但深刻的艺术史研究专著。

##“迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。”