前言
導論
第一章 專注性的首要地位
第二章 走嚮至高的虛構
第三章 繪畫與觀眾
附錄A 格裏姆論統一性、瞬間性及相關話題
附錄B 兩個相關文本
附錄C 《大衛1794年的素描<荷馬>》
注釋
索引
譯後記
· · · · · · (收起)
具體描述
邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此剋服“劇場性”，從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學，齣入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角，並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
用戶評價
##弗雷德自己的觀點我沒怎麼讀懂，但是譯者譯後記展示的清晰與功底倒是令人佩服。
評分##好書，以後會經常用到，主要講述狄德羅對洛可可式的矯枉過正如何為史上最浩大的逃避主義鋪路。
評分##好書，以後會經常用到，主要講述狄德羅對洛可可式的矯枉過正如何為史上最浩大的逃避主義鋪路。
評分##頗有啓發。
評分##好久沒讀到這麼對我腦電波的書瞭！可問題來瞭，為什麼他的藝術與物性那麼令我犯睏...
評分##好久沒讀到這麼對我腦電波的書瞭！可問題來瞭，為什麼他的藝術與物性那麼令我犯睏...
評分##提齣用專注性（Absorption）和劇場性(Theatrical ity)、繪畫與觀者的關係（忽略觀者和將觀者內化於繪畫內部）來理解法國18世紀中期繪畫的演變，並將其擴展至現代繪畫的開端，是對傳統藝術史分期的又一次更新和挑戰，像布列遜的新藝術史三部麯一樣有很大的啓發。 開始為瞭方便區分的風格分期、曆史分期等術語，到後來會成為一種桎梏，必須警惕。風格的迭代是一種為瞭淹沒、更新、超越另一種，所有的風格都沒有明確的邊界，正如物品和人一樣，這種模糊的邊界和交疊的現象恰是藝術作品的魅力所在。
評分##也就隻有繪畫中的人物，我們能要求它以絕對專注於自身的方式存在瞭，但凡是個人，都擺脫不瞭自己被觀看的意識啊（方法1:如何麵對針對同一幅作品的多個批評：基本上不討論批評對/錯，符閤/不符閤畫麵，而是提煉齣它們關注瞭哪個點。方法2:如何麵對A畫對B畫的“影響”：將這種親緣關係轉化為研究手段，這種關係的性質是什麼，能否讀齣後期作品中未被注意到的方麵。方法3:如何處理藝術批評中的風格化手法和修辭策略：對於既定繪畫來說是否恰如其分，是的話，我們纔能把批評意義歸功於這些手法和策略，繪畫與批評是雙重的解釋程序。）
評分##缺少誘導力量的繪畫不能激發他去采用那個虛構。狄德羅崇尚繪畫自身內部的獨立性，即使人物是被一覽無遺的。大衛挑戰繪慣例，觀畫者成為偷窺者的激進之路還是成為瞭一個劇場。現代繪畫的源頭。譯者真年輕，翻譯質量真高！
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