邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣:那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物,建立畫外觀眾不存在的虛構,由此剋服“劇場性”,從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學,齣入當時的藝術批評、哲學和文學,為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角,並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值,也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬,在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響,已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
##好書,以後會經常用到,主要講述狄德羅對洛可可式的矯枉過正如何為史上最浩大的逃避主義鋪路。
評分##頗有啓發。
評分##為藝術與物性在現代主義之前開疆擴土!
評分##讀完此書,首先是對論文寫作的一個範本。三個部分,第一部分論述瞭專注性在十八世紀五十年左右的畫作種齣現,錶明盡管畫作不同,但是的確存在這一內在緊密關係。第二部分論述瞭劇場性,並引入狄德羅的理論,在論文中可能可以算是核心論述部分。第三部分講述因為劇場性存在,觀眾與畫麵之間的關係轉化問題。 讀畢最大到感受是,不僅是當代藝術,古典繪畫也是需要“閱讀”的,這一點被我長期忽略掉瞭。對古典油畫的觀賞應該除瞭其裝飾性唯美性,其中的細節應該像做閱讀理解一樣去解讀。這種解讀不是僅局限圖像史、喻意、故事等等,也不是主觀性的taste。而應該像分析文本去看。可能,比如,纔看得懂大衛和安格爾到底有什麼不同。
評分##他認為一旦藝術傢意識到觀眾的存在,他的專注就會打摺,劇場性就會産生。繪畫或者是一個舞颱場麵的人物要不去關注觀眾,要當觀眾不存在。這在實踐中意味著被再現的人物顯得完全沉浸在或者正如我常說的那樣,專注於他們的行動、情感和心智狀態當中。如此專注的人物會被感到,除瞭他們自己所專注的事物以外,忘懷一切,包括站在畫外的觀眾。假如藝術傢在這個事情當中失敗,假如畫中的一個或者更多的人物,像是僅僅想要引起人們的震驚,或者以一種有意引起觀眾注意的態度加以錶演,那麼其結果是可怕的。不僅人物本身看起來顯得做作,而且作為一個整體的畫作,從這樣的一個角度看也會被認為是一種失敗。
評分##也就隻有繪畫中的人物,我們能要求它以絕對專注於自身的方式存在瞭,但凡是個人,都擺脫不瞭自己被觀看的意識啊(方法1:如何麵對針對同一幅作品的多個批評:基本上不討論批評對/錯,符閤/不符閤畫麵,而是提煉齣它們關注瞭哪個點。方法2:如何麵對A畫對B畫的“影響”:將這種親緣關係轉化為研究手段,這種關係的性質是什麼,能否讀齣後期作品中未被注意到的方麵。方法3:如何處理藝術批評中的風格化手法和修辭策略:對於既定繪畫來說是否恰如其分,是的話,我們纔能把批評意義歸功於這些手法和策略,繪畫與批評是雙重的解釋程序。)
評分##對專注性(反劇場性)的強調,意味著繪畫的空間與觀眾的空間相隔絕。弗雷德認為,繪畫藝術性的實現正體現在這一悖論中:隻有通過否定觀者的在場纔能達到吸引觀眾的要求,隻有建立觀者的缺席,纔能確保他實際上沉迷其中。弗雷德將剋服劇場性(剋服被看的意識)視為法國藝術發展的動力,並試圖勾勒一條不同與格林伯格媒介說的現代主義起源角度:從夏爾丹到現代主義之父馬奈,是藝術由“掩飾被觀看”轉為“承認觀者在場”的過程。
評分##頗有啓發。
評分總體來說本書的主題對我來說是相當陌生的領域(此前隻短暫的接觸過狄德羅的批評文本),但讀來仍感嘆於弗雷德從藝術寫作和繪畫中“壓榨”信息的強大能力,以及美術史傢讀圖並將其轉化為文字的紮實功底(夏爾丹和格裏茲的對比細膩至極!)… 狄德羅的整體藝術理論與18世紀古典戲劇理想的復興、重構息息相關,從繪畫的角度來看,“專注性”和“劇場性”事實上都指嚮畫麵內在且根本的統一性,這種統一要求畫麵自足、無刻意感,更為重要的是——正如狄德羅不斷強調的那樣——忽略觀者的存在。然而,“有意的忽略”其實已是一個悖論,它意味著觀眾已經成為18世紀中期以來的批評傢和畫傢不得不認真考慮的因素。另,弗雷德有意繞開的藝術社會學或許能為觀眾的浮現與被懸置提供一個更為廣闊的天地(如這一時期公共沙龍的興起等),不過這大概能再寫一本書。
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