前言
導論
第一章 專注性的首要地位
第二章 走嚮至高的虛構
第三章 繪畫與觀眾
附錄A 格裏姆論統一性、瞬間性及相關話題
附錄B 兩個相關文本
附錄C 《大衛1794年的素描<荷馬>》
注釋
索引
譯後記
· · · · · · (收起)
具體描述
邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此剋服“劇場性”，從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學，齣入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角，並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
用戶評價
##他認為一旦藝術傢意識到觀眾的存在，他的專注就會打摺，劇場性就會産生。繪畫或者是一個舞颱場麵的人物要不去關注觀眾，要當觀眾不存在。這在實踐中意味著被再現的人物顯得完全沉浸在或者正如我常說的那樣，專注於他們的行動、情感和心智狀態當中。如此專注的人物會被感到，除瞭他們自己所專注的事物以外，忘懷一切，包括站在畫外的觀眾。假如藝術傢在這個事情當中失敗，假如畫中的一個或者更多的人物，像是僅僅想要引起人們的震驚，或者以一種有意引起觀眾注意的態度加以錶演，那麼其結果是可怕的。不僅人物本身看起來顯得做作，而且作為一個整體的畫作，從這樣的一個角度看也會被認為是一種失敗。
評分##弗雷德自己的觀點我沒怎麼讀懂，但是譯者譯後記展示的清晰與功底倒是令人佩服。
評分##他認為一旦藝術傢意識到觀眾的存在，他的專注就會打摺，劇場性就會産生。繪畫或者是一個舞颱場麵的人物要不去關注觀眾，要當觀眾不存在。這在實踐中意味著被再現的人物顯得完全沉浸在或者正如我常說的那樣，專注於他們的行動、情感和心智狀態當中。如此專注的人物會被感到，除瞭他們自己所專注的事物以外，忘懷一切，包括站在畫外的觀眾。假如藝術傢在這個事情當中失敗，假如畫中的一個或者更多的人物，像是僅僅想要引起人們的震驚，或者以一種有意引起觀眾注意的態度加以錶演，那麼其結果是可怕的。不僅人物本身看起來顯得做作，而且作為一個整體的畫作，從這樣的一個角度看也會被認為是一種失敗。
評分##對專注性（反劇場性）的強調，意味著繪畫的空間與觀眾的空間相隔絕。弗雷德認為，繪畫藝術性的實現正體現在這一悖論中：隻有通過否定觀者的在場纔能達到吸引觀眾的要求，隻有建立觀者的缺席，纔能確保他實際上沉迷其中。弗雷德將剋服劇場性（剋服被看的意識）視為法國藝術發展的動力，並試圖勾勒一條不同與格林伯格媒介說的現代主義起源角度：從夏爾丹到現代主義之父馬奈，是藝術由“掩飾被觀看”轉為“承認觀者在場”的過程。
評分##狄德羅可作為戲劇與繪畫在現實主義階段、在人類知覺層麵相扭結的典型案例。
評分##弗雷德自己的觀點我沒怎麼讀懂，但是譯者譯後記展示的清晰與功底倒是令人佩服。
評分##為藝術與物性在現代主義之前開疆擴土！
評分##閱讀本書最好的順序是先看一遍上博的美術的誕生，讀後再看一遍。
評分##切入點巧妙極瞭：從十八世紀末期繪畫與評論對專注性的重視來展現現代繪畫的生成。這一進程得以成立的背景在於：繪畫的宗教與政治意圖走嚮稀薄或隱性，其脫離牆壁成為自足的架上繪畫，因而，此時的繪畫便要求著自身的獨立，不再是劇場性一樣的、通過正麵相人物與其華麗姿態及裝飾來嚮外取悅觀者，而是通過對人物自身動作的專注、畫麵內部的統一來達成對畫外觀者的忽視，正因如此，宗教性的激情讓位於個人性的恰怡，觀者被吸引入“真實”的繪畫中，展開長久觀看。錶麵上看這是對觀者主體的消解，實際上（私以為）這正是全知主體的消解與智性主體的誕生——繪畫與人在走嚮現代的過程中互為鏡像，互相剝離瞭其外在屬性（繪畫的象徵/神的臨在），並最終確立瞭各自的實存。作者完全從畫作與評論內部齣發，進而有力撼動外部分析引嚮的結論，個中取徑值得琢磨。
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