前言
導論
第一章 專注性的首要地位
第二章 走嚮至高的虛構
第三章 繪畫與觀眾
附錄A 格裏姆論統一性、瞬間性及相關話題
附錄B 兩個相關文本
附錄C 《大衛1794年的素描<荷馬>》
注釋
索引
譯後記
· · · · · · (收起)
具體描述
邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此剋服“劇場性”，從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學，齣入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角，並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
用戶評價
##好久沒讀到這麼對我腦電波的書瞭！可問題來瞭，為什麼他的藝術與物性那麼令我犯睏...
評分##為藝術與物性在現代主義之前開疆擴土！
評分##第一部分的文本細讀很nb，論文寫作模闆
評分總體來說本書的主題對我來說是相當陌生的領域（此前隻短暫的接觸過狄德羅的批評文本），但讀來仍感嘆於弗雷德從藝術寫作和繪畫中“壓榨”信息的強大能力，以及美術史傢讀圖並將其轉化為文字的紮實功底（夏爾丹和格裏茲的對比細膩至極！）… 狄德羅的整體藝術理論與18世紀古典戲劇理想的復興、重構息息相關，從繪畫的角度來看，“專注性”和“劇場性”事實上都指嚮畫麵內在且根本的統一性，這種統一要求畫麵自足、無刻意感，更為重要的是——正如狄德羅不斷強調的那樣——忽略觀者的存在。然而，“有意的忽略”其實已是一個悖論，它意味著觀眾已經成為18世紀中期以來的批評傢和畫傢不得不認真考慮的因素。另，弗雷德有意繞開的藝術社會學或許能為觀眾的浮現與被懸置提供一個更為廣闊的天地（如這一時期公共沙龍的興起等），不過這大概能再寫一本書。
評分##弗雷德自己的觀點我沒怎麼讀懂，但是譯者譯後記展示的清晰與功底倒是令人佩服。
評分##閱讀本書最好的順序是先看一遍上博的美術的誕生，讀後再看一遍。
評分##“邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此剋服“劇場性”，從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學，齣入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角，並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。”
評分##缺少誘導力量的繪畫不能激發他去采用那個虛構。狄德羅崇尚繪畫自身內部的獨立性，即使人物是被一覽無遺的。大衛挑戰繪慣例，觀畫者成為偷窺者的激進之路還是成為瞭一個劇場。現代繪畫的源頭。譯者真年輕，翻譯質量真高！
評分##對專注性（反劇場性）的強調，意味著繪畫的空間與觀眾的空間相隔絕。弗雷德認為，繪畫藝術性的實現正體現在這一悖論中：隻有通過否定觀者的在場纔能達到吸引觀眾的要求，隻有建立觀者的缺席，纔能確保他實際上沉迷其中。弗雷德將剋服劇場性（剋服被看的意識）視為法國藝術發展的動力，並試圖勾勒一條不同與格林伯格媒介說的現代主義起源角度：從夏爾丹到現代主義之父馬奈，是藝術由“掩飾被觀看”轉為“承認觀者在場”的過程。
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