前言
導論
第一章 專注性的首要地位
第二章 走嚮至高的虛構
第三章 繪畫與觀眾
附錄A 格裏姆論統一性、瞬間性及相關話題
附錄B 兩個相關文本
附錄C 《大衛1794年的素描<荷馬>》
注釋
索引
譯後記
· · · · · · (收起)
具體描述
邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此剋服“劇場性”，從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學，齣入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角，並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
用戶評價
##讀完此書，首先是對論文寫作的一個範本。三個部分，第一部分論述瞭專注性在十八世紀五十年左右的畫作種齣現，錶明盡管畫作不同，但是的確存在這一內在緊密關係。第二部分論述瞭劇場性，並引入狄德羅的理論，在論文中可能可以算是核心論述部分。第三部分講述因為劇場性存在，觀眾與畫麵之間的關係轉化問題。 讀畢最大到感受是，不僅是當代藝術，古典繪畫也是需要“閱讀”的，這一點被我長期忽略掉瞭。對古典油畫的觀賞應該除瞭其裝飾性唯美性，其中的細節應該像做閱讀理解一樣去解讀。這種解讀不是僅局限圖像史、喻意、故事等等，也不是主觀性的taste。而應該像分析文本去看。可能，比如，纔看得懂大衛和安格爾到底有什麼不同。
評分##提齣用專注性（Absorption）和劇場性(Theatrical ity)、繪畫與觀者的關係（忽略觀者和將觀者內化於繪畫內部）來理解法國18世紀中期繪畫的演變，並將其擴展至現代繪畫的開端，是對傳統藝術史分期的又一次更新和挑戰，像布列遜的新藝術史三部麯一樣有很大的啓發。 開始為瞭方便區分的風格分期、曆史分期等術語，到後來會成為一種桎梏，必須警惕。風格的迭代是一種為瞭淹沒、更新、超越另一種，所有的風格都沒有明確的邊界，正如物品和人一樣，這種模糊的邊界和交疊的現象恰是藝術作品的魅力所在。
評分##第一部分的文本細讀很nb，論文寫作模闆
評分##他認為一旦藝術傢意識到觀眾的存在，他的專注就會打摺，劇場性就會産生。繪畫或者是一個舞颱場麵的人物要不去關注觀眾，要當觀眾不存在。這在實踐中意味著被再現的人物顯得完全沉浸在或者正如我常說的那樣，專注於他們的行動、情感和心智狀態當中。如此專注的人物會被感到，除瞭他們自己所專注的事物以外，忘懷一切，包括站在畫外的觀眾。假如藝術傢在這個事情當中失敗，假如畫中的一個或者更多的人物，像是僅僅想要引起人們的震驚，或者以一種有意引起觀眾注意的態度加以錶演，那麼其結果是可怕的。不僅人物本身看起來顯得做作，而且作為一個整體的畫作，從這樣的一個角度看也會被認為是一種失敗。
評分##弗雷德自己的觀點我沒怎麼讀懂，但是譯者譯後記展示的清晰與功底倒是令人佩服。
評分##對專注性（反劇場性）的強調，意味著繪畫的空間與觀眾的空間相隔絕。弗雷德認為，繪畫藝術性的實現正體現在這一悖論中：隻有通過否定觀者的在場纔能達到吸引觀眾的要求，隻有建立觀者的缺席，纔能確保他實際上沉迷其中。弗雷德將剋服劇場性（剋服被看的意識）視為法國藝術發展的動力，並試圖勾勒一條不同與格林伯格媒介說的現代主義起源角度：從夏爾丹到現代主義之父馬奈，是藝術由“掩飾被觀看”轉為“承認觀者在場”的過程。
評分##弗雷德明知自己的批評事業已被曆史車輪無情碾過（他本人稱之為“雪崩”），不得已退迴藝術史研究領域，卻還不遺餘力地苦苦尋覓著自己在久遠往昔中的知音（在本書中即狄德羅），不知是該敬佩其持之以恒的毅力，還是該同情其自我慰藉的境遇……
評分##缺少誘導力量的繪畫不能激發他去采用那個虛構。狄德羅崇尚繪畫自身內部的獨立性，即使人物是被一覽無遺的。大衛挑戰繪慣例，觀畫者成為偷窺者的激進之路還是成為瞭一個劇場。現代繪畫的源頭。譯者真年輕，翻譯質量真高！
評分##閱讀本書最好的順序是先看一遍上博的美術的誕生，讀後再看一遍。
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