导论从图像的重影看跨文化艺术史 / 1
一、图像与重影 / 2
二、什么是跨文化艺术史？ / 10
三、本书的构成 / 22
第一编
跨越东西：丝绸之路上的文艺复兴
第一章“从东方升起的天使”：阿西西圣方济各教堂的图像程序 / 31
一、图像制作的第一阶段（1253—1281）及其鲜明的千年主义倾向 / 33
二、约阿希姆主义与中世纪晚期历史神学的变革 / 40
三、图像制作的第二阶段（1288—1305）与激进观念的隐匿表达 / 44
四、从神学文本到视觉图像 / 50
五、东墙图像的秘密 / 60
六、下堂图像的印证 / 66
第二章故事的另一种讲法：从阿西西、佛罗伦萨到苏丹尼耶 / 73
一、“东方”意味着东方 / 74
二、蒙古人与多明我会 / 83
三、布鲁内莱斯基的穹顶：从佛罗伦萨到苏丹尼耶 / 89
四、蔚蓝色的天穹 / 98
第三章图形作为知识：四幅中国地图的跨文化旅行 / 101
一、神圣星空之下的矩形大地：《华夷图》与《禹迹图》 / 103
二、一个牛头形世界：《大明混一图》与《混一疆理历代国都之图》 / 114
第四章图形作为知识：六幅西方地图的跨文化旅行 / 123
一、完满无缺的圆形：《伊德里西地图》《T-O图》和《托勒密世界地图》 / 124
二、通向伊甸园的道路：《加泰罗尼亚地图》与《弗拉·毛罗地图》 / 130
三、通向真理的谬误：托斯卡内利的地图 / 143
四、图形与知识之整合：《坤舆万国全图》 / 151
五、中国与世界 / 160
第五章犹如镜像般的图像：
洛伦采蒂的 《好政府的寓言》 与楼璹的《耕织图》 / 163
一、犹如镜像般的图像 / 164
二、《好政府的寓言》的寓意 / 166
三、方法论的怀疑 / 178
四、“风景”源自“山水” / 183
五、《耕织图》及其谱系 / 186
第六章图式变异的逻辑与洛伦采蒂的“智慧” / 195
一、图式变异的逻辑 / 196
二、洛伦采蒂的“智慧” / 206
第七章蠕虫与丝绸的秘密 / 217
一、“蠕虫”意味着什么？ / 218
二、为什么是丝绸？ / 222
三、“和平”女神的姿态 / 238
第二编
跨越媒介：诗与画的竞争
第八章视觉的诗篇：传乔仲常《后赤壁赋图》与诗画关系新议 / 247
一、《后赤壁赋图》：画面场景 / 248
二、疑虑与问题 / 252
三、《前赤壁赋》与《后赤壁赋》的关系 / 256
四、九个场景与三个段落 / 258
五、题跋印鉴和文字考据 / 266
六、图像证据 / 272
七、厢房屋顶为什么是立起来的？ / 291
第九章风格与性格：梁思成、林徽因早期建筑设计与理论的转型 / 295
一、梁、林早期建筑设计风格辨析 / 298
二、“现代古典主义”与“适应性建筑”之辨 / 313
三、1932年：断裂与延续 / 318
四、“结构理性主义”之辨 / 325
第十章建筑与诗歌：林徽因结构理性主义思想之产生的历史契机 / 333
一、林徽因的天性与艺术趣味 / 334
二、专业语境：艺术史的作用 / 340
三、接受的历史契机 / 344
四、重奏 / 353
第十一章沈从文四张画的阐释问题：兼论王德威的“见”与“不见” /355
一、王德威的视觉分析：“左”与“右”的对峙 / 357
二、王德威视觉分析中的“不见” / 361
三、王德威文本分析中的“不见” / 367
四、逻辑脉络 / 372
第十二章沈从文的图像转向：一项跨媒介研究 / 375
一、“风景”与“色彩”的隐喻 / 377
二、偶然侵入生命 / 386
三、从《虹霓集》到《七色魇集》 / 390
四、《虹桥》：“政治”作为“艺术” / 401
五、 绿·黑·灰的历程 / 407
六、色彩的“重现” / 416
第三编
探寻方法：在最遥远的地方寻找故乡
第十三章理解中世纪大教堂的五个瞬间 / 421
一、哥特式民族主义 / 424
二、结构与技术论 / 428
三、象征性解读 / 429
四、建筑图像志 / 434
五、物质-视觉文化维度 / 439
第十四章阿拉斯的异象灵见 / 453
一、 “从近处着眼”的艺术史 / 454
二、“异象”与“灵见”的变奏 / 456
三、《西斯廷圣母》的奥秘 / 462
四、小天使为什么忧伤？ / 466
第十五章另一种形式的艺术史 / 471
一、叙述的历史 / 472
二、物的历史 / 475
三、庵上坊：谁的牌坊？ / 477
四、图像与文字之辩证 / 479
五、另一种形式的艺术史 / 482
第十六章另一种形式的丝绸之路 / 487
一、重新阐释“丝绸之路” / 488
二、为什么选择13—16世纪？ / 490
三、从“四海”到“七海”是什么意思？ / 491
四、马可·波罗是谁？ / 492
五、在最遥远的地方寻找故乡 / 494
第十七章探寻可视的跨文化艺术史 / 497
一、大学与博物馆的相遇 / 498
二、 从“陶瓷之路”到“跨文化艺术史” / 502
三、同时叙述内容与形式 / 504
四、展览促进学术 / 505
五、从学术到艺术 / 509
图版来源 / 511
参考书目 / 523
一、中文部分 / 524
二、西文部分 / 530
后记几点零次的感想 / 537
一、走出“编译时代”，从现在开始 / 538
二、故事总是可以有另一种讲法 / 540
三、中央美术学院的跨文化艺术史研究 / 541
四、致艺术史的里程碑 / 543
· · · · · · (收起)
具体描述
本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析，集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。
本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念，将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的过程；认为是世界上的多元文化在丝绸之路上，共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴。本书还探讨了“另一种形式的艺术史”的可能性，即艺术史是一部围绕着艺术作品而展开的“微妙的历史学”和“有限的总体史”，也是一部以展览形式出现的“可视的。
用户评价
##李老师在我心目中是百科全书式的天才学者。特别是《后赤壁赋图》那一篇，非常见功力，启发很大，但有些细节的判断稍有疑议。
评分##或许，游刃有余地行走在story telling和具体的物性材料、行走在宏观学科建设问题（诸如图像怎么成为有效的历史证据）和中西形式元素的“同质性”这些看似“跨界”议题的能力，恰恰是学者笔力的一种证明。如果说这是一本开创性的著作，其成功也许一半都来自选材和理论间的巧妙接合（articulation），以及material- identification- culture这一理论模式在论述上的相对闭合性。
评分##李老师在我心目中是百科全书式的天才学者。特别是《后赤壁赋图》那一篇，非常见功力，启发很大，但有些细节的判断稍有疑议。
评分##p23：东方和西方就像地平线上矗立的两位巨人，随着日出与日落，在彼此身上都投下自己的影子，以及影子的影子。ps:后赤壁赋图那一章太精彩了！！！
评分##非常精彩，因为自身专业的缘故，其实西方的部分看不太懂；比较关注《耕织图》《后赤壁赋图》的部分；梁思成、林徽因以及沈从文那四篇新见迭出、叹为观止，《庵上坊》的书评也极好。文字表述方面金句迭出、颇见感情，比如说“犹如一个被人们挤榨过无数次的柠檬，这一次它还可能被挤出鲜美的果汁吗？”“饕餮者是有权利对大厨提要求的”。
评分##或许，游刃有余地行走在story telling和具体的物性材料、行走在宏观学科建设问题（诸如图像怎么成为有效的历史证据）和中西形式元素的“同质性”这些看似“跨界”议题的能力，恰恰是学者笔力的一种证明。如果说这是一本开创性的著作，其成功也许一半都来自选材和理论间的巧妙接合（articulation），以及material- identification- culture这一理论模式在论述上的相对闭合性。
评分这是给导论+后记+阿西西+洛伦采蒂几章的评分。学科概念辨析和建构问题多多，批评他人学术也很不公允，洛伦采蒂那章接近于historical fantasy，延续甚至强化了上世纪形式主义研究里只依据图像来论证的危险，阿西西一章的所谓文化传播分析在没有确凿证据的情况下也无法定论。此类研究的缺陷是很明显的，希望国内读者能多一些判断力，不然就像很多可疑的本土新著的捧杀现场一样，是“乱象、衰象”。
评分##本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。
评分##笔力、功底、视野、文字。
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