被繪畫“欺騙”瞭的藝術史學傢們
時光迴溯
復雜的技法
第一章 專業術語與技法
一 顔料與染料
二 膠結材料
三 支撐體與地仗層
四 光油層
五 紫外綫
六 紅外與X射綫
七 顯微結構
八 其他繪畫分析手段
第二章 藝術品的消失
一 澌滅無聞
二 殘缺不全
三 裁剪
四 顔料層的損壞
第三章 開裂與剝落
一 龜裂
二 做舊裂紋
三 剝落
四 內襯
五 木材處理
六 白灰層
第四章 不穩定的顔料
一 耐久性
二 銀硃
三 紅色色澱
四 鉛丹
五 雄黃與雌黃
六 黃色色澱
七 堿式碳酸銅與樹脂酸銅
八 石青
九 群青
十 大青（Smalt）
十一 靛藍
十二 普魯士藍
十三 金箔與銀箔
第五章 變暗
一 整體變暗
二 光油層
三 灰塵與煙熏
四 支撐層與基底層
五 色調與構圖
六 油的吸收
七 內襯與變暗
八 透明
第六章 清潔
一 爭議
二 清潔的目的
三 堿金屬與研磨材料
四 磨損與溶劑
五 粉化與浸齣
六 光油層作為膠結材料
七 遮蔽釉
八 “Patina”
九 小麵積實驗與重繪
十 清潔的風格
結論
參考文獻
· · · · · · (收起)
具體描述
《藝術品的衰老》將“藝術”與“科學”的關係完美詮釋，它站在科學與藝術的交界點，用科學的方式為大傢展示藝術品隨歲月“衰老”的過程。不同於以往的學術類圖書，《藝術品的衰老》中沒有晦澀難懂的詞匯，語言風趣幽默，通俗易懂，其中列舉的上百幅高清名傢畫作也能讓讀者體驗一場名畫的視覺盛宴。
本書通過舉例名傢畫作的故事，分彆圍繞藝術品的開裂、變暗、變色等不同的老化內容以及清潔修復等展開討論。比如米開朗基羅繪畫於西斯廷教堂的壁畫作品《先知撒迦利亞》，經曆瞭幾代人的清理與修復，已與剛繪畫齣的樣子相差甚遠。
當然你還會在本書中看到人們對藝術品不同的態度：修復師與藝術史學傢們為瞭一幅畫作該如何處理而爭論不休；一位特立獨行的藝術策展人因為某些原因，隻願意點評當世的作品，在演講中高談闊論；凡·高突然在某一天改變瞭繪畫思路，繪畫的顔色越來越豐富……每一件藝術品背後所擁有的故事與人物，從藝術品本身到其擁有者甚至修復師，都將在這本書中呈現。
用戶評價
##好書~樓上的親好仔細啊，不過的確沒有譯錯哦，看過原書，圖7的原文就是Follower of Leonardo da Vinci。
評分##有意思
評分##書名雖為藝術品，基本在講繪畫，係統介紹繪畫作品老化與損毀以及修復的得失，皆是一般藝術史中不談及卻至關重要的“俗事”，主題本身自帶隱喻。
評分##總體來說寫得挺有意思的。做到瞭把專業的東西寫得大眾易懂，又附有數量可觀的藝術作品舉例，蠻具有可讀性。唯一一點，大部分畫作的細節並不清晰，缺少有效的指引，讀者盯著圖像看半天還是看瞭個寂寞。
評分##寫得還是比較嚴謹的
評分##看得我瑟瑟發抖。幾年，幾十年，最多幾百年，不管是什麼材質的畫作都會變得麵目全非。原來遺憾纔是一直要學會麵對的問題。而我們現在看到的每一幅畫，都要感謝時間和運氣，手下留情。雖然它們早已不是當初的樣子。
評分##作者是劍橋大學哲學與藝術史專業，本書得到文保業界青睞，引進科學分析；染料可溶與織物産生化學鍵，顔料不可溶不産生化學鍵，是顔料顆粒與膠結材料組成附著在地仗層；膠結材料四類：蛋類、油類、石灰類和膠類；16世紀前是蛋彩畫的天下，但很多作品毀壞後消失瞭隻有精品留下來；石灰作畫有兩種：濕石灰與顔料混閤後直接上乾牆畫，而濕壁畫是在潮濕的白灰層上畫，要趕緊畫完一起乾透，考驗畫師的速度，也有顔料被石灰的堿性物質破壞的後遺癥，乾壁畫時間充裕因此精雕細琢更加完美，但鎖住性不如濕壁畫時間長瞭容易龜裂和整片剝落；過膠的絲綢會發暗，因此中國古畫本來絲綢是奶白色的底子，畫雪景很美麗但後來變成泥濘顔色；樹脂光油會滲透進畫裏，也會變暗後影響畫作顔色甚至變得漆黑；紅外綫技術成像清晰展現畫像背後的痕跡，X光綫對前後修改和鑒定真
評分譯錯不是問題。問題是很多錯的太明顯。比如例圖7“達芬奇的追隨者”應該是達芬奇的夥計、雇員…錯把fellow看成follow（詞性不考慮？）還有很多很多…可以看齣編輯也不太用心。
評分##4.5
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