川端康成：雪国+古都+千只鹤(精)（共3册） 诺贝尔奖获得者川端康成经典作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 南海

ISBN：9787544265591

商品编码：10109260901

出版时间：2013-08-01

基本信息

商品名称： 川端康成：雪国+古都+千只鹤(精)（共3册）	出版社： 南海	出版时间：2013-08-01
作者：(日)川端康成|译者:叶渭渠//唐月梅	开本：其他	印刷时间：
定价： 101	页数：	印次：1
ISBN号：9787544265591	商品类型：图书	版次：1

编辑推荐语

雪国 （***美诺贝尔奖作品，教育部推荐大学生必读书目，全新精装版） ★大师经典名作，全新精装收藏版，莫言鼎力推荐 ★像《百年孤独》一样，《雪国》影响了余华、莫言、贾平凹等几代中国作家 古都（诺贝尔奖获得者川端康成经典作品，余华倾情推荐） 千只鹤 ★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。诺贝尔奖文学授奖辞

日本文学巨匠川端康成：文字筑就的永恒之境 川端康成，这位诺贝尔文学奖得主，以其细腻的笔触、深邃的意境以及对日本传统美学的独特诠释，在中国读者心中占据着 an indispensable position。他的作品，如同一面清澈的明镜，映照出人性深处的微妙情感，更如同一幅幅徐徐展开的画卷，展现了日本独特的自然风光与文化底蕴。虽然您提到的“雪国”、“古都”、“千只鹤”是其代表作，但川端康成的文学世界远不止于此。让我们一同踏上一次更为广阔的川端康成文学之旅，探索他笔下那些同样令人心醉神迷的篇章。 《伊豆的舞女》：青春的悸动与纯真的爱恋 在川端康成的笔下，青春的萌动与纯粹的情感，总是被描绘得那样动人心魄。《伊豆的舞女》正是这样一部触及灵魂的作品。故事围绕着一个年轻的“私费留学生”（当时的一种学生身份，类似现代的背包客）和一群来自都市的巡游艺人展开。在旅途中，孤独的少年遇到了天真烂漫、舞姿动人的少女。 作者以其闻名的“感伤”笔调，细腻地刻画了少年在面对少女时，内心涌起的复杂而又纯粹的情感。这并非世俗意义上的爱情，而是一种少年时期特有的、对美好事物的憧憬和仰慕，是对青春本身的美丽和脆弱的感悟。从初遇时的试探与好奇，到旅途中的渐生情愫，再到离别时的不舍与怅然，川端康成用极简的文字，勾勒出少年内心敏感而又细腻的变化。 他没有刻意去渲染激情，而是将情感的触动寄托于细微的观察和环境的描写。伊豆的山野风光，清澈的溪流，淳朴的民俗，都成为少年和少女情感世界的烘托。少女那灵巧的舞姿，如同山间的一缕清风，不经意间吹拂过少年的心田。而少年对少女的呵护与尊重，也展现了他未经世事的善良与纯真。 《伊豆的舞女》最令人动容之处，在于它对“分离”这一主题的深刻探讨。当旅途结束，少女和她的同伴们要离开时，少年心中涌起的失落与不舍，是青春期必然会经历的阵痛。这种分离，不仅是物理上的距离，更是对美好易逝的感叹，是对纯真时光不再的哀伤。川端康成并没有给出一个圆满的结局，而是让这份情感的余韵，在读者心中久久回荡。这是一种残缺之美，也是一种永恒的记忆。 这部作品，将川端康成早期小说中常见的“孤独”与“感伤”的主题，与青春的纯真情感巧妙地结合，展现了他作为一位青年作家时的敏锐洞察力和对人性的深刻理解。它是一曲献给青春的赞歌，也是一首关于纯洁情感的挽歌。 《名人》：围棋世界的静默较量与人生况味 如果说《伊豆的舞女》展现的是青春的悸动，那么《名人》则将我们带入了一个截然不同的境界——围棋世界的静默较量，以及其中蕴含的人生况味。川端康成以其独特的视角，将一项看似枯燥的竞技，赋予了深沉的哲学意蕴和浓烈的人文关怀。 故事聚焦于一场围棋“名人”头衔的争夺战，一方是年迈、享有盛名的“名人”本因坊秀哉，另一方则是初出茅庐、野心勃勃的新秀棋士。这场棋局，不仅仅是技艺的比拼，更是一场经验与锐气、传统与革新的碰撞，是两个时代、两种人生哲学的较量。 川端康成没有直接描写棋局的每一个步骤，而是将重点放在了棋手之间的心理活动、他们所处的环境以及这场棋局背后所象征的意义。他通过对“名人”秀哉的刻画，展现了一个时代的落幕。秀哉大师，如同一颗即将熄灭的巨星，他的棋风代表着一种早已被时代超越的传统，一种对道义、对风度的极致追求。他冷静、沉稳，甚至有些固执，仿佛背负着整个日本围棋的荣光与历史。 而他的对手，则代表着新时代的崛起，他年轻、激进，对胜利有着强烈的渴望。这种新旧之间的张力，在棋盘上被放大，也反映了整个日本社会在战后转型时期的某种缩影。 作者巧妙地运用了大量的细节描写，来烘托棋局的氛围和人物的内心。棋室里弥漫的香烟味，棋子落下的清脆声响，窗外掠过的风景，甚至棋手们微小的动作和表情，都被赋予了特殊的含义。这些细节，共同营造出一种静谧而又紧张的氛围，让读者仿佛置身其中，能感受到棋局背后波涛汹涌的暗流。 《名人》最引人深思之处，在于它对“输赢”的哲学思考。秀哉大师的失败，并非因为棋艺不精，而是因为他所坚持的“道”，在时代的洪流中显得格格不入。川端康成并没有刻意去褒扬谁，而是通过这场棋局，展现了人生中 inevitable 的衰老与更迭，以及对逝去的美好事物的淡淡哀伤。 这部作品，展现了川端康成对日本传统文化的深刻理解，以及他对人生无常、世事变迁的哲学感悟。他用围棋这一独特的载体，讲述了一个关于传承、关于革新、关于人生必然走向衰落的深刻故事。 《睡美人》：孤独老人与青春的短暂交融 《睡美人》是川端康成后期作品的代表之一，它以一种更为隐晦、更为“川端式”的方式，探讨了孤独、欲望以及生命中转瞬即逝的美好。作品的主题，在许多评论家看来，带有一种危险的、探索禁忌的意味，但正是这种探索，展现了川端康成在晚年对人性和生命更深层次的追问。 故事围绕着一个年迈的、失去妻子并且倍感孤独的富翁展开。他偶然得知了一个神秘的“睡美人”俱乐部。在这个俱乐部里，年轻的女子会出于某种原因，选择沉睡，而年老的男人们则可以在她们身边度过一晚，陪伴着她们，并在她们身边做着自己的梦。 川端康成在这里，并没有直接描写任何露骨的场景。他更多地关注于年老男人的孤独感、对生命活力的渴望，以及对青春和美好的极度眷恋。这些男人，或许是事业有成，但内心却空虚寂寞，他们来到这里，与其说是寻求生理的慰藉，不如说是寻求一种精神上的寄托，一种短暂地逃离现实的慰藉。 而那些沉睡的年轻女子，她们的存在本身就充满了象征意义。她们是青春的化身，是生命力的象征，但同时，她们又像一朵朵被精心呵护的花朵，在无声无息中消耗着自己的生命。她们与老人们的互动，是一种奇特而又令人不安的连接，一种生与死的对话，一种老与少的对比。 作品的语言，依然是川端康成标志性的细腻与含蓄。他通过对气氛的营造，对人物内心微妙情感的捕捉，来展现这种复杂而又难以言喻的情感。那些夜晚的静默，那些若有若无的呼吸声，都充满了暗示。 《睡美人》最令人回味之处，在于它对“欲望”的解构。这里所谈论的欲望，并非单纯的生理欲望，而是对生命、对青春、对被遗忘的温情的复杂渴望。老人们在睡美人身边，仿佛找到了久违的温暖，但这种温暖却是如此短暂，如此虚幻。当黎明到来，一切都将回归原点，留下的只有更加深沉的孤独和对现实的无奈。 这部作品，展现了川端康成在晚年对生命终结、对人性深渊的深刻洞察。他以一种近乎残酷的美，探讨了人类在面对孤独和衰老时，所产生的最原始、最复杂的心理活动。它是一部充满争议，但也极具艺术价值的作品，它迫使我们去思考，在生命的边缘，我们所追寻的究竟是什么。 川端康成的文学世界，就像一座深邃而又宁静的宝库，等待着我们去不断地发掘。以上所提及的《伊豆的舞女》、《名人》、《睡美人》，仅仅是他浩瀚创作海洋中的几朵浪花。每一个故事，都蕴含着他对人性的深刻理解，对日本传统文化的独特体悟，以及他对生命之美的永恒追寻。他的作品，如同陈年的美酒，越品越醇厚，越读越有味道，永远能触动我们内心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

作为诺贝尔文学奖得主的代表作合集，其文学价值自然毋庸置疑，但更吸引我的，是它所提供的那种“异世界”的体验。阅读川端康成，就像是进入了一个被精确控制了温度和湿度的房间，每一个细节都被精心打磨，不容许一丝多余的冗余。他笔下的人物，往往是优雅的、孤独的，带着一种与现代社会格格不入的清高。我尝试去对比他与同时期其他作家的风格，会发现川端那种近乎“诗性散文”的写法是独一无二的。他不是在讲述故事，他是在提炼感受。这种提炼，使得故事的核心情感被放大，变得更具普遍性和持久的感染力。无论是对青春的追忆，对传统的依恋，还是对情感纠葛的冷静旁观，都展现了大师深厚的功力。这三本书放在一起，形成了一个完整的审美光谱，从初恋的朦胧到人生的复杂，是一个完整而深刻的文学之旅，非常值得反复品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这套书的第三部分，也就是《千只鹤》，给我带来了非常复杂的情感体验。如果说前两部作品还带有某种古典浪漫的余韵，那么《千只鹤》则更加深入地探讨了现代社会中人际关系的扭曲与疏离。它揭示了爱情、欲望与传统礼仪之间的尖锐矛盾。茶道，这个原本是追求和谐、宁静的艺术形式，在川端笔下却成了成人间复杂情欲与禁忌的载体。那种带着仪式感的交锋，比直白的冲突更令人窒息。角色的选择充满了自我毁灭的倾向，仿佛他们都深陷于一种无法挣脱的、由过去所投下的阴影中。我尤其对小说中那种近乎病态的美感印象深刻，很多场景的描绘，美得让人感到不安，这也是川端大师高明之处——将美与毁灭紧密地结合在一起。它迫使读者去审视，在看似礼貌的表象下，人性可以隐藏多少难以启齿的欲望和痛苦。读完后，心里总会残留着一种挥之不去的惆怅感，那是对人性弱点的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这部合集简直是文学爱好者的福音，川端康成那种特有的、弥漫着淡淡哀愁的美学，在这三部代表作里展现得淋漓尽致。读《雪国》，那种对纯洁与易逝之美的执着，仿佛能透过文字感受到初雪覆盖在肌肤上的冰凉和转瞬即逝的温暖。他描绘的场景，不是那种宏大叙事的堆砌，而是极度精炼、如同水墨画般的意境。比如对火车窗外风景的捕捉，那种“穿过县界长长的隧道，又是雪国”的开篇，瞬间就将人拽入一个与世隔绝、充满宿命感的空间。女主角驹子的形象塑造得尤其成功，她的身份、她的挣扎、她那种近乎悲剧性的坚守，让人读完后久久不能平静。我特别欣赏川端对于“瞬间”的捕捉，那种稍纵即逝的美感，往往比永恒的描摹更具震撼力。它不是那种直白的叙事，更像是在引导读者自己去体会潜藏在文字底下的情绪暗流。每次重读，都会有新的感悟，好像在剥开层层叠叠的薄雾，每次都能看到不一样的光影。这套书的装帧设计也很有品味，拿在手里阅读本身就是一种享受，完全符合川端作品那种清冷而高雅的格调。

评分☆☆☆☆☆

从整体来看，这三部作品共同构建了一个极具辨识度的川端世界观。虽然题材和背景各有侧重，但那种对“空”的审美，对短暂美好的留恋，以及对日本传统美学中“物哀”精神的极致展现，是贯穿始终的主线。这绝对不是那种快餐式的阅读体验，它要求读者具备一定的耐心和对东方哲学的理解。比如，他如何处理“色”与“空”的关系，如何用极简的语言勾勒出极富张力的内心世界。我发现，川端的叙事节奏是独特的，他会故意放慢脚步，让你沉浸在某个特定的意象中，直到那个意象在你心中留下深刻的烙印。这套精装版的设计，也很好地呼应了这种沉静的阅读体验，纸张的质感和字体排版都体现了对原著精神的尊重。对于想要真正领略二十世纪日本文学高峰的读者来说，这三部作品是绕不开的必读经典，是真正能提升审美层次的作品。

评分☆☆☆☆☆

初次接触川端康成，我完全被《古都》里那种浓郁的京都风情所吸引住了。那不仅仅是地理上的描绘，更是一种生活哲学和文化基因的展现。故事围绕着孪生姐妹的命运交织展开，那种血缘的牵引和后天环境的塑造形成了鲜明的对比。川端笔下的京都，是精致、传统、充满仪式感的，无论是色彩搭配还是季节的更迭，都处理得如同精雕细琢的工艺品。我尤其喜欢他对于传统技艺，比如西阵织的描写，那种对手艺人近乎虔诚的尊重，透过文字都能感受到布料的肌理和染色的奥妙。与《雪国》的冷冽不同，《古都》更多地展现了一种温暖的、带着宿命感的家族情感。读着千重子和苗子的不同人生轨迹，你会思考，究竟是命运的安排更多，还是后天的选择更为关键。这本书的情感表达是内敛的，没有激烈的冲突，所有的波澜都沉淀在角色细腻的心理活动和环境的渲染之中，非常耐人寻味，需要静下心来细细品读。

评分☆☆☆☆☆

挺满意的

评分☆☆☆☆☆

第一次购买，还行。物流都给力

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书的质量挺好的，是正版图书，挺不错的。

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多次购买，非常好！

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不错的东西，物流快，质量不错??

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