蘇州博物館藏瓷器 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蘇州博物館 編

圖書標籤:

• 蘇州博物館
• 瓷器
• 中國陶瓷
• 藝術
• 收藏
• 文物
• 曆史
• 蘇式文化
• 工藝
• 陶瓷藝術

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501026708

版次：1

商品編碼：10164424

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2009-07-01

頁數：197

正文語種：中文

內容簡介

　　中國瓷器是可以和四大發明相媲美的又一發明，是中國古代勞動人民對人類文明的獨特貢獻。中國瓷器集造型、書法繪畫、雕塑藝術於一身，是中華民族傳統文化的結晶，是古代中國的象徵。 蘇州博物館的瓷器收藏，開始於解放初期，當時的蘇南文物管理委員會就藉地利之便收集瞭大量瓷器珍品。經過我館幾代人幾十餘年不懈的努力，社會各界熱心人士鼎力襄助，篳路藍縷，涓滴不棄，目前瓷器類藏品已達3000餘件組。慨而言之，館藏瓷器有如下特點：1.時代齊全，上自春鞦戰國，下至民國時期的瓷器，均有收藏(唐以前瓷器均為齣土品，另集齣版)；2.南方窯口産品相對齊全，有如景德鎮窯、吉州窯、建窯、龍泉窯、石灣窯、德化窯等；3.官窯器多，並且集中在中國製瓷業最為發達的時期，如明代永樂宣德時期、清代康雍乾三朝；4.品種繁多，造型豐富。從用途上講，有日用器、祭器、裝飾瓷、賞玩瓷。從造型上講，既有常見的碗盤壺罐瓶，也有造型彆緻的象生器，更有精美絕倫的瓷雕作品。《蘇州博物館藏瓷器》收錄瞭館藏瓷器中具有代錶性的150餘件精品。

目錄

蘇州博物館係列叢書總序
前言
唐宋元時代瓷器
鞏縣窯絞胎花枕／唐
定窯白釉印花盤／宋
影青印花雙鳳紋圓盒／宋
影青印花摺枝花圓盒／宋
耀州窯刻花蓮紋碗／宋
鈞窯月白釉鉢／宋
鈞窯闆沿盤／宋
鈞窯鼓釘三足洗／宋
龍泉窯梅子青菊瓣紋洗／宋
定窯刻花海水紋瓷枕／宋
磁州窯白瓷孩兒枕／宋
鈞窯紅斑膽瓶／元
龍泉窯褐斑蓋罐／元
龍泉窯鉢式碗／元
龍泉窯坐像人物水注／元
龍泉窯菊瓣紋荷葉蓋罐／元
龍泉窯纏枝菊花紋罐／元
明代瓷器
清代瓷器

前言/序言

琳琅滿名瓷：宋元明清景德鎮窯址齣土瓷器研究 作者： 王建華、李明德 等 齣版社： 文物齣版社 齣版時間： 2023年10月 定價： 480.00 元 --- 內容概要 本書並非聚焦於單一博物館的館藏精品，而是緻力於全麵、係統地考察中國陶瓷燒造的核心地帶——景德鎮——在宋、元、明、清四個關鍵曆史時期，其不同窯址（包括官窯、民窯、湖田窯、老宮窯等）齣土的各類瓷器標本、殘片及少量完整器物。全書以考古發掘報告和齣土實物為第一手資料，輔以最新的科技分析成果，旨在重建景德鎮陶瓷生産的技術脈絡、工藝演變、造型風格以及市場流通的復雜圖景。 全書結構嚴謹，分為四個主要部分，對應四個朝代的深入剖析，並附有兩章專門探討技術分析與器物分類學。 第一部分：宋代窯址的復興與定型（約300頁） 本部分重點考察瞭宋代景德鎮由青白瓷的試驗性燒造，發展到成熟並確立其在全國製瓷業中領先地位的曆程。研究範圍涵蓋瞭從五代嚮宋初過渡時期的技術特徵，至北宋中晚期青白瓷（影青）的鼎盛期。 核心研究內容包括： 1. 青白瓷的釉料與胎體分析： 深入探討瞭在不同溫度區間內，釉料中鐵含量的控製對最終釉色（從偏黃到純淨的鴨蛋青）的影響。結閤XRF和XRD數據，分析瞭早期高嶺土的引入與胎土的白度提升過程。 2. 模製技術的發展： 詳盡分析瞭宋代模製技術的應用，尤其是在模仿登封窯、耀州窯等北方名窯器形上的努力。展示瞭大量刻花、劃花裝飾的工藝細節，並對早期印花裝飾的模具特徵進行瞭比對研究。 3. 湖田窯的地位： 集中討論湖田窯作為宋代官民共用的重要窯場，其産品在數量、質量和風格上的多樣性。特彆關注瞭湖田窯中罕見的施釉不到底的圈足處理方式，及其與同時期其他南方青瓷窯的交流與競爭關係。 第二部分：元代青花的勃興與技術飛躍（約350頁） 元代是景德鎮製瓷史上具有劃時代意義的階段，本書將此部分重點放在瞭樞府瓷的齣現、青花技術的成熟，以及官窯體係的初步確立。 核心研究內容包括： 1. 蘇麻離青的溯源與應用： 基於對元代中晚期窯址齣土的青花殘片進行化學分析，詳細比對瞭不同批次進口鈷料（蘇麻離青）的化學特徵，以及其在燒製過程中因高錳和高鐵導緻的“黑斑”現象。通過對比分析，區分瞭早期（湖田窯、黃堡窯等過渡性窯場）與成熟期（珠山區官窯早期遺址）青花的差異。 2. 卵形器與大型器物的挑戰： 針對元代特有的超大型器物（如梅瓶、玉壺春瓶）的造型穩定性問題，分析瞭當時窯爐的升溫麯綫和對匣鉢技術的改進。展示瞭多組支撐圈足、內壁結構支撐等技術殘片，揭示瞭大型器物燒製成功率背後的工程學努力。 3. 彩繪瓷的萌芽： 首次將元代低溫釉上彩（如紅釉、綠釉）的零星殘片與成熟的青花進行並置研究，探討瞭彩繪技術在元末明初過渡時期的嘗試性應用，這為明代五彩的齣現提供瞭技術鋪墊。 第三部分：明代官民窯的格局與風格的定型（約400頁） 明代是景德鎮陶瓷藝術的巔峰期，本書以官窯的嚴格規範和民窯的活躍創新為主綫，展現瞭高度集中的生産管理體係下的藝術成就。 核心研究內容包括： 1. 永樂、宣德時期的“款識”與窯業證據鏈： 結閤明代早期官窯場（如湖田老關、明郭傢塢）的考古發掘，重點研究瞭款識器與無款器之間的胎體、釉料的內在一緻性。通過對宣德官窯廢棄堆積層的研究，明確瞭部分宣德青花的實際産量和淘汰率。 2. 成化鬥彩的技術精進： 深入分析成化鬥彩的釉下青花綫條與釉上平塗色彩的結閤工藝。通過對殘片上釉層剝離實驗的研究，揭示瞭當時對銅紅釉和低溫黃釉的穩定性控製達到瞭極高水準。 3. 嘉靖、萬曆時期的巨量生産與外銷影響： 關注明代晚期民窯（如落棚、湖田民窯區）為滿足歐洲市場需求而進行的大規模生産。分析瞭外銷器物在造型（如加裝手柄、過度誇張的器型）和紋飾（如“番蓮紋”、“海水雲龍紋”的程式化）上對本土審美的影響。特彆是對齣口青花瓷中常齣現的“泥沙點”的形成原因進行瞭深入探討。 第四部分：清代技術的大成與晚期的轉型（約300頁） 清代，景德鎮的禦窯體係達到瞭前所未有的技術高度，本書側重於康熙、雍正、乾隆三朝的仿古創新與技術總結，並對晚清的衰落與新技術的引入有所關注。 核心研究內容包括： 1. 康熙彩的“硬度和光澤”： 集中分析瞭康熙朝粉彩、五彩在燒製溫度控製上的突破，特彆是釉上彩的透明度、色澤的飽和度與對比度。通過對不同釉料配方的對比，解析瞭當時如何實現對傳統釉色的精確“復原”。 2. 乾隆官窯的“集大成”與“程式化”： 探討瞭乾隆時期仿製前朝名品（如成化鬥彩、永樂青花）的科技手段，分析瞭其釉下青花中鐵元素異常聚集的現象，以及如何通過精密的修胎工藝達到幾近完美的標準。 3. 清末民初的“仿品”與技術流失： 考察瞭晚清時期，由於禦窯的衰退，民窯開始大量仿製官窯精品，探討瞭這些仿品在胎釉成分上與真品的微觀差異，以及如何通過窯爐的廢棄堆積來界定新舊技術的使用周期。 --- 附錄與技術報告 本書還附帶瞭由材料學專傢撰寫的兩份重要技術報告： 1. 《景德鎮曆代瓷土矽鋁配比的演變趨勢分析》： 基於對曆代齣土標本的薄片鑒定和光譜分析，繪製瞭胎土白度、吸水率與産地之間的關聯圖譜。 2. 《釉下鈷料的微量元素追蹤研究》： 重點分析瞭從元代至今鈷料中錳、鐵、鋅等微量元素的含量變化，用以輔助判斷器物的燒製年代與所屬窯場批次。 學術價值與讀者對象 本書是國內首次將宋元明清景德鎮四大曆史階段的齣土物，以如此宏大的跨度進行係統性的窯址學梳理的專著。它不是麵嚮普通愛好者對傳世品的鑒賞指南，而是為陶瓷考古學傢、博物館研究員、材料科學工作者以及資深收藏傢提供的一部堅實的、基於實證的、具有極高參考價值的學術工具書。全書圖版豐富（超1500幅高清窯址齣土殘片與標本照片），數據詳實，對於深入理解中國陶瓷技術的曆史發展軌跡具有不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

我購買過不少關於中國古代陶瓷的圖冊，但這一本在細節處理上展現齣的嚴謹和周到，是很多同類齣版物難以企及的。最讓我驚喜的是，它在介紹那些保存狀況不太完美的殘件或碎片時，所采用的態度。它並沒有迴避這些“瑕疵”，而是將其視為研究的重要佐證，通過科學的斷代分析和對殘存釉彩的化學成分推測，來反哺對完整器物燒造技術的理解。這種對“不完美”的尊重和深入研究，恰恰體現瞭真正的學術精神。書中的幾篇附錄，關於蘇州地區曆史上與瓷器貿易相關的文獻摘錄，更是提供瞭獨特的地域視角，將瓷器的收藏史與地方經濟、士大夫階層的文化生活緊密地聯係瞭起來。這使得整本書的視野不再局限於窯口或器物本身，而是擴展到瞭更廣闊的社會文化背景之中，使得閱讀體驗變得立體而豐滿，極大地拓寬瞭我對“中國瓷器史”這一宏大主題的理解邊界，讓人感到物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常人性化，它沒有采取完全按年代排序的傳統模式，而是巧妙地將主題放在瞭更靠前的位置，例如“水月觀音像”這個主題單元，就將唐代的耀州窯刻花瓷和明代的青白釉觀音像並置對比。這種跨越時空的對話，讓讀者能夠直觀地感受到不同時代對同一題材的處理手法和審美取嚮的演變。我個人對這種專題式的編排情有獨鍾，它打破瞭僵硬的時間綫，更符閤我們現代人探索和學習的思維習慣。而且，圖版的排版極具藝術感，大麵積的留白處理，使得每一件瓷器都擁有瞭足夠的“呼吸空間”，避免瞭信息過載帶來的視覺疲勞。相比於一些塞滿瞭圖片的圖錄，這本書的版式設計體現瞭極高的審美素養，仿佛每翻開一頁，都是在欣賞一幅精心布置的藝術展覽。它不僅僅是一本研究資料，更是一件值得反復翻閱的藝術品集萃，即便是隨手翻閱，也能從中獲得片刻的寜靜與美的享受。

評分☆☆☆☆☆

這部關於蘇州博物館館藏的瓷器圖錄，真是讓人流連忘返，仿佛穿越迴瞭那個燒製著精美器物的時代。我印象最深的是其中關於宋代汝窯青瓷的幾件精品，那溫潤如玉的釉色，那種近乎天青的微妙變化，即便是通過高清的圖片展現，也依然能感受到它超越時代的藝術魅力。書中的文字描述，並沒有過多地堆砌晦澀的專業術語，而是用瞭一種非常細膩、富有文學性的筆觸，去描繪每一件器物從胎土到釉麵的質感，從器型到紋飾的寓意。尤其是一組描繪瞭蓮花溫碗的特寫，光影的捕捉極為精準，能清晰地看到細微的支釘痕跡，那簡直是匠人留下的時間印記，讓人不禁思考，在那個沒有現代科技輔助的年代，製瓷人是如何將這份對完美的追求融入到冰冷的泥土之中。而且，不同時期瓷器的版塊劃分非常清晰，從早期吳越的秘色瓷，到元代的青花雄渾，再到明清的彩瓷繁縟，邏輯性極強，使得即便是初涉古陶瓷領域的讀者，也能輕鬆地建立起一條清晰的脈絡來理解蘇州地區乃至江南地區的瓷器發展史。這本書的裝幀和印刷質量也堪稱一流，紙張的觸感厚實而細膩，色彩的還原度極高，充分尊重瞭原作的美感，絕對稱得上是值得珍藏的藝術品級彆讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對古董這塊原本是持比較謹慎的態度，總覺得很多圖錄都是為瞭展示而展示，缺乏深入的學術價值。然而，這部關於蘇博館藏的瓷器介紹，卻徹底顛覆瞭我的看法。它的專業性是毋庸置疑的，特彆是對清代康熙、雍正、乾隆三朝的琺琅彩和粉彩瓷器的分類和比較分析，簡直是教科書級彆的範例。書中的專傢們似乎對不同時期彩料的細微色差瞭如指掌，比如，雍正時期粉彩中“玻璃白”的肥厚與乾隆早期粉彩中略顯稀薄的質感，都被鏡頭和文字捕捉得一絲不苟。我尤其欣賞它對“官搭民燒”現象的探討，通過對比幾件風格相似但款識不同的器物，巧妙地揭示瞭當時朝廷對民窯燒造的管理尺度和影響範圍，這種深入到製度層麵的剖析，極大地提升瞭全書的學術厚度。對於一個希望瞭解中國製瓷業巔峰時期的讀者來說，這本書提供的視角是多維度的，它不僅展示瞭“美”，更解釋瞭“如何達成這種美”，以及“為什麼會這樣”的曆史脈絡，讀起來酣暢淋灕，知識密度非常高。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本大部頭的時候，我就被它那種沉甸甸的曆史厚重感所吸引。我主要關注的是書中對於明代景德鎮官窯的一些論述，尤其是永樂和宣德時期的青花瓷部分。那些氣勢恢宏的紋飾，如龍鳳紋的遒勁有力，海水江崖紋的波濤洶湧，通過書中的圖版得到瞭極為清晰的展現。我特彆留意到書裏有一篇關於“蘇博所藏青花器上蕉葉紋的演變”的考證文章，那篇文章的論述角度非常新穎，它不僅僅是簡單地羅列器物，而是深入挖掘瞭紋飾在不同皇帝統治下的細微風格變化，甚至聯係到瞭當時的社會審美風尚和宮廷審美傾嚮。這種由物及史的探究方式，讓我對這些傳世名作有瞭更深層次的理解，不再僅僅停留在“漂亮”的層麵。此外，書中的器物注釋詳實，不僅標注瞭口徑、高度這類基本數據，更難得的是對齣土背景或流傳經曆的簡要說明，雖然篇幅不長，卻極大地豐富瞭這些瓷器的“故事性”，讓冰冷的文物仿佛有瞭鮮活的生命和麯摺的經曆，閱讀體驗因此變得格外引人入勝，讓人愛不釋手，常常是一頁接著一頁地沉浸其中，忘記瞭時間。

評分☆☆☆☆☆

蘇博這套書用紙都比較厚，很有誠意。硬封16開銅版紙，明清瓷器為主。

評分☆☆☆☆☆

從蘇州迴來以後，把這套蘇州博物館的圖錄基本上買齊瞭。書的質量不錯，內容豐富，圖片精美，留作資料收藏，非常好。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，可以瞭解蘇博的瓷器。還來不及細讀。

評分☆☆☆☆☆

蘇博這套書用紙都比較厚，很有誠意。硬封16開銅版紙，明清瓷器為主。

評分☆☆☆☆☆

蘇博這套書用紙都比較厚，很有誠意。硬封16開銅版紙，明清瓷器為主。

評分☆☆☆☆☆

雖然價格不便宜，但印刷精美，解說也還到位，值得閱讀

評分☆☆☆☆☆

雖然價格不便宜，但印刷精美，解說也還到位，值得閱讀

評分☆☆☆☆☆

很好的書，可以瞭解蘇博的瓷器。還來不及細讀。

評分☆☆☆☆☆

雖然價格不便宜，但印刷精美，解說也還到位，值得閱讀