新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范小春，周小瓯 著

图书标签:

• 色彩构成
• 视觉设计
• 美术院校
• 教材
• 设计基础
• 新概念
• 色彩理论
• 平面设计
• 艺术教育
• 构成原理

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534018794

版次：1

商品编码：10194356

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：110

正文语种：中文

编辑推荐

　　《色彩构成教程》在编撰过程中得到了中国的设计界、理论界的著名教授、学者、博士生慢师等的大力支持与鼓励，为此我们深表感谢！相信本教材的出版，能得到中国的视觉传达设计教学同行们的认可。

内容简介

　　《色彩构成教程》是系列教材中的一本。“新概念”中国美术院校视觉设计教材系列是浙江人民美术出版社在进入21世纪的又一力作。本教材系列的编撰者大都是中国美术学院毕业或清华大学美术学院早年毕业的专业教师呀教授，这些书是他们十多年的设计教育理论与实践的结晶。丛书系统地保留了一些常规的教学课程，对某些陈旧的，已经不适合当今设计教学的理论观点进行了修改，更注重在视觉设计教学理论中确定新的培养目标与教学目的，强调“新概念”的教学，强调传统与现代的理论衔接，教育学生掌握传统知识，学习新颖，现代的设计手法，具备崭新的设计理念，以适应时代和社会的需要。

作者简介

　　范小春，讲师，1974年生，曾任杭州师范学院美术学院设计系主任，从事艺术设计教育工作。作品在设计大赛中多次获奖，并为多家大型公司和机构策划成功案例。先后出版《平面构成》和《平面设计速成》等书，并在核心刊物上发表多篇论文。
　　周小瓯，副教授，1962年生，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。曾任杭州工艺美术学校副校长，现任杭州师范学院美术学院院长，从事设计与教育工作。大量设计作品被社会采用，美术作品多次在全国和省市展览中获奖，多篇论文在《装饰》等刊物上发表。

内页插图

目录

前言　色彩构成教学与现代艺术设计
一、关于色彩构成
二、色彩构成的教学体系
三、色彩构成的教学目的与要求
四、教学方法和步骤安排
第一章　色彩理论
第一节　色彩的物理原理
一、光与色
二、光源色、物体色、固有色
三、色彩与色温
第二节　色彩的生理原理
一、视觉生理构造
二、色彩的视觉研究
三、色彩的错觉与幻觉
第三节　色彩的心理性
一、色彩心理与年龄
二、色彩的心理错觉
三、色彩表情
四、色彩的共同心理感应
思考题与作业、目的与要求
第二章　色彩属性与表示方法
第一节　色彩的分类
一、无彩色系
二、有彩色系
第二节　色彩三属性
一、明度
二、色相
三、纯度
第三节　色彩表示方法与体系
一、牛顿色相环
二、色立体
三、色立体的用途
思考题与作业、目的与要求
第三章　色彩混合
第一节　色的混合
一、三原色
二、加色混合
三、减色混合
第二节　空间混合
一、空间混合
二、空间混合规律
三、空间混合的特点
第三节　色彩推移
一、明度推移
二、色相推移
三、纯度推移
四、冷暖推移
思考题与作业、目的与要求
第四章　色彩设计方法
……
第五章　光的构成
第六章　流行色与设计色彩应用
后记

前言/序言

《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》 内容简介 本书是一套面向中国美术院校视觉设计专业的色彩构成教程，旨在为学生系统地构建色彩理论知识体系，提升色彩感知能力和运用能力，为今后的设计实践奠定坚实基础。教程紧密结合当前视觉设计领域的发展趋势，以及中国传统色彩文化与现代设计理念的融合，力求在理论的深度与实践的广度之间找到最佳平衡点。 核心内容与特色： 1. 色彩基础理论的系统梳理与拓展： 视觉生理学与色彩感知： 深入浅出地阐述人眼对色彩的感知机制，包括色彩的空间感、情绪感、联想等，并结合视觉生理学知识，解释色彩如何影响人的心理和生理反应。 色彩模型与表达： 系统介绍RGB、CMYK、HSB等主流色彩模型，并讲解它们在不同设计领域（如印刷、网页、屏幕显示）的应用场景及转换原理。特别强调理论模型与实际应用之间的联系，避免学生仅停留在抽象概念。 色彩属性的深度解析： 详细剖析色彩的三个基本属性——色相、明度、饱和度，并探讨它们之间的相互关系，以及如何通过调整这些属性来创造丰富的色彩变化。 色彩混合的奥秘： 讲解加法混色、减法混色、以及色彩调和等基本原理，通过丰富的图例和实例，帮助学生理解不同色彩组合产生的视觉效果，并掌握色彩搭配的基本技巧。 2. 色彩关系与构成法则的创新解读： 色彩和谐与对比： 深入探讨色彩和谐的构成原理，包括同类色、邻近色、补色等，并分析对比色在视觉设计中的应用，如何通过色彩对比突出重点、增强表现力。 色彩心理学与情感表达： 结合色彩心理学理论，系统分析不同色彩所蕴含的情感含义、文化象征以及社会联想，引导学生学习如何运用色彩来传达特定的情感信息和品牌调性。 色彩秩序与空间感知： 讲解色彩在空间构成中的作用，如何利用色彩的明度、冷暖、饱和度来塑造空间感、进退感和体积感，以及色彩在平面与立体设计中的不同应用策略。 色彩构成中的形式语言： 强调色彩作为一种重要的视觉语言，如何在图形、图案、构成元素中发挥作用，以及色彩与线条、形状、肌理等元素的协同关系。 3. 中国传统色彩文化的现代传承与创新： 民族色彩体系的溯源与解读： 追溯中国古代哲学、绘画、服饰、建筑等领域中具有代表性的色彩运用，如五色观、青赤黄白黑的象征意义、宫廷色彩、民间色彩等，挖掘其深厚的文化底蕴。 传统色彩的现代转化： 引导学生分析传统色彩在现代设计中的应用潜力，学习如何从传统色彩中汲取灵感，并将其转化为符合当代审美和设计需求的色彩方案。 中国风色彩的现代演绎： 结合当代视觉设计趋势，探讨如何将中国传统色彩元素与现代设计风格进行有机融合，创造出既有民族特色又具国际视野的色彩语言。 4. 设计实践导向的色彩运用策略： 色彩策划与方案制定： 教授学生根据不同设计项目（如品牌形象、海报设计、UI/UX设计、产品包装、环境艺术等）的需求，进行色彩的定位、分析、研究，并制定科学合理的色彩方案。 色彩在不同设计领域的应用： 结合大量案例，系统分析色彩在标志设计、插画、摄影、动画、交互界面、空间设计等具体视觉设计领域中的独特性和关键点。 色彩趋势与前沿探索： 关注国际国内最新的色彩流行趋势、年度流行色发布，引导学生理解色彩的时代性，并鼓励其在色彩运用上进行创新探索。 数字色彩工具的运用： 介绍和指导学生使用常用设计软件中的色彩工具，如Adobe Photoshop, Illustrator, Color Wheel等，提升色彩的实践操作效率和准确性。 5. 基于案例的学习与训练： 经典与前沿案例分析： 精选国内外具有代表性的优秀设计作品，深入剖析其色彩构成、色彩搭配、色彩情感表达等，帮助学生在直观的学习中领悟色彩运用的精髓。 实践性练习与项目指导： 设置一系列循序渐进的色彩构成练习题，涵盖色彩理论、色彩搭配、色彩情绪表达、色彩方案设计等多个维度，并为学生独立完成设计项目提供指导和思路。 本书的目标读者： 本书适用于中国高等美术院校、设计学院、艺术学院等相关专业的本科生、研究生，以及从事视觉设计、平面设计、品牌设计、UI/UX设计、广告设计、艺术教育等领域的专业人士和爱好者。 学习本书，您将获得： 扎实的色彩理论基础，清晰理解色彩的科学原理与艺术表现。 敏锐的色彩感知能力，能够准确捕捉和分析色彩的细微差别。 娴熟的色彩搭配技巧，能根据不同需求创造出和谐、有力的色彩组合。 深刻的色彩文化理解，能够运用中国传统色彩元素进行创新设计。 系统的色彩设计思维，具备独立完成高品质色彩方案的能力。 《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》 期待成为您在视觉设计学习道路上不可或缺的伙伴，助您开启精彩纷呈的色彩视觉之旅。

评分☆☆☆☆☆

在数字艺术和创意产业蓬勃发展的今天，色彩的运用已经远远超出了传统的绘画和设计范畴。从虚拟现实的沉浸式体验，到人工智能驱动的视觉生成，色彩正扮演着越来越重要的角色。我非常好奇，《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》这本书，是否能够引领我们进入一个全新的色彩认知时代。我期待书中能够探讨色彩在数字媒体中的特殊表现形式和应用策略，例如，如何在不同屏幕分辨率和色彩空间下保持色彩的一致性，如何运用色彩来增强用户界面的可读性和交互性，以及如何通过动态色彩变化来营造更具吸引力的视觉体验。我也会关注书中是否会介绍一些新兴的色彩理论和工具，能够帮助我们应对快速变化的数字环境，并创造出更具前瞻性的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我的工作涉及大量的平面设计和品牌推广，色彩的选择和运用直接关系到设计作品的成败。在日常工作中，我经常会遇到一些棘手的问题，比如如何为某个特定行业或品牌找到既符合其调性又不落俗套的色彩方案，如何运用色彩来提升信息传达的效率和吸引力，以及如何在不同媒介上保证色彩的准确性和一致性。我之前也翻阅过不少关于色彩的书籍，但很多都停留在基础的理论介绍，对于如何解决实际设计中的具体问题，提供的帮助有限。因此，《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》这个书名，让我看到了希望。我特别关注书中是否能够提供一些针对不同设计场景的色彩应用指南，例如，如何根据目标受众的心理特征选择色彩，如何通过色彩来塑造品牌的视觉形象，以及如何运用色彩来引导用户的浏览路径和行为。我希望能从书中学习到更高级的色彩理论和更具创意的色彩运用方法，帮助我更好地完成设计任务，创作出更具影响力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉艺术充满热情但专业背景相对薄弱的爱好者。我喜欢逛美术馆、看展览，也喜欢在生活中观察和感受色彩的美。然而，对于色彩的专业知识，我一直感到非常欠缺，总觉得自己在欣赏和理解艺术作品时，少了那么一层关键的滤镜。我希望《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》这本书，能够为我打开一扇通往色彩世界的大门。我期待它能够用一种易于理解且引人入胜的方式，来讲解色彩的科学原理和美学原理。例如，我想了解不同色彩的“性格”和“情绪”，它们是如何影响我们的心情和认知的。我还想知道，那些伟大的艺术家是如何运用色彩来创造出震撼人心的作品的，书中是否会分析一些经典的色彩搭配案例。我希望这本书能够帮助我建立起一个关于色彩的清晰认知体系，让我不仅仅是“看”到色彩，更能“读懂”色彩，并最终能够运用色彩来表达我自己的情感和想法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩有着极其敏感的个体，常常在生活中被各种色彩的组合所吸引，也容易因为不和谐的色彩而感到不适。我希望能够通过系统性的学习，提升自己对色彩的感知和驾驭能力。我翻阅过一些关于色彩的书籍，但很多都侧重于理论的堆砌，或者提供一些现成的搭配方案，却未能深入讲解色彩背后的逻辑和原理。因此，《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》这个书名，让我看到了一个可能性——一个能够帮助我理解色彩“为什么”的教程。我非常期待书中能够深入剖析色彩的物理属性和生理感知，以及它们如何相互关联，从而形成我们所感知到的色彩世界。我希望能从书中学习到如何分析和评估色彩的构成，理解不同色彩之间的关系，并掌握如何创造出和谐、有力的色彩组合。我希望这本书能够赋予我一种“看透”色彩的能力，让我能够更深刻地理解艺术作品，也能在自己的生活中，更好地运用色彩来营造氛围和表达情绪。

评分☆☆☆☆☆

作为一位从事教育多年的美术教师，我深切体会到在色彩教学过程中，如何让抽象的理论变得生动有趣，并与学生的实践能力相结合，是一个巨大的挑战。许多现有的教材，虽然内容详实，但往往枯燥乏味，难以激发学生的学习兴趣。因此，《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》这个书名，引起了我极大的关注。我期待这本书能够带来一种全新的教学理念和方法，能够真正做到“以学生为中心”，引导他们主动探索色彩的规律和奥秘。我特别关注书中是否能够提供一些创新的教学案例和实践活动，能够帮助学生在动手操作中理解色彩的构成原理，比如如何通过实验性的练习来体会色彩的冷暖、对比、和谐等关系。同时，我希望本书能够紧密结合当代视觉设计的发展趋势，融入一些新兴的色彩理论和应用技术，例如数字媒体环境下的色彩管理、交互设计中的色彩策略等，让学生能够学到最前沿的知识，为他们未来的发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩有着莫名的情愫，总觉得它是除了形体之外，最能直接触动人内心深处的东西。我并非专业美术出身，但出于对美的追求，我喜欢通过色彩来表达我的情感和对世界的理解。我尝试过学习一些基础的色彩理论，也买过一些图文并茂的色彩搭配手册，但总觉得缺少一些系统性和深入性，很多时候只是停留在“好看”与“不好看”的直观判断上。我希望《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》这本书，能够像一位循循善诱的老师，引导我一步一步地走进色彩的殿堂。我期待它能从最基础的色彩原理讲起，比如色彩的三要素，不同色相、明度、饱和度的感觉，以及它们之间是如何相互作用的。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解，为什么某些色彩组合会产生特定的心理感受，为什么在某些场合下，一种色彩会比另一种更加合适。我也会关注书中是否会介绍一些色彩在艺术史、文化传统中的应用案例，这能帮助我更好地理解色彩的深层含义。我希望能通过这本书，不仅仅学会如何“搭配”颜色，更能理解色彩的“语言”，用色彩来讲述我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为中国美术院校的视觉设计教育领域注入了一股新鲜的血液。我是一名在读的设计系学生，课程学习中常常感到在色彩理论和实践之间存在着一定的鸿沟，理论知识虽然系统，但如何将其巧妙地运用到实际设计中，却常常显得有些力不从心。市面上关于色彩的书籍琳琅满目，但很多要么过于学术化，要么流于表面，难以深入人心。而这本《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》，在看到书名的一刹那，就引起了我极大的兴趣。它不仅强调了“新概念”，预示着将会有与时俱进的教学理念，更明确了“色彩构成”的核心，这正是我们在视觉设计中最为基础也最为关键的一环。我期待着这本书能够为我们打开一扇新的大门，让我们在色彩的世界里拥有更深刻的理解和更强大的掌控力。我尤其关注的是，书中是否能够提供一些实际案例分析，让我们能够看到理论是如何与实践相结合的，例如在不同媒介、不同风格的设计中，色彩是如何被运用以达到特定情感表达和视觉效果的。同时，对于色彩在不同文化背景下的象征意义和应用差异，我也希望这本书能够有所涉及，毕竟，作为中国美术院校的学生，我们更应该具备本土化的视角和国际化的视野。这本书的出现，让我看到了一个系统学习和提升色彩构成能力的希望，我迫不及待地想深入其中，去探索色彩的奥秘，去掌握驾驭色彩的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的认识，很大程度上受到中国传统文化的影响，喜欢那种沉静、内敛，又蕴含深意的色彩表达。然而，在现代视觉设计中，我们常常需要面对更加多元化和国际化的需求。因此，我希望《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》这本书，能够为我提供一个连接传统与现代的桥梁。我期待书中能够深入挖掘中国传统色彩文化中的精髓，并探讨如何在当代视觉设计中进行创新性地应用。例如，书中是否会分析中国传统绘画、建筑、服饰等领域中的色彩运用智慧，以及如何将这些智慧转化为具有现代感的视觉语言。同时，我也希望本书能够引导我理解不同文化背景下的色彩观念和审美差异，从而帮助我创作出既能体现中国文化特色，又能赢得国际认可的优秀设计作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在视觉设计领域工作多年的从业者，我深知色彩是设计中最直接、最能影响观众情绪和认知的元素之一。然而，随着技术的发展和设计趋势的不断变化，如何保持色彩的敏感度和创新性，一直是我的一个重要课题。在工作中，我常常需要面对各种各样的项目，从品牌视觉识别到界面设计，再到空间色彩规划，每一个环节都离不开对色彩的精准把握。市面上的一些色彩书籍，虽然提供了很多色彩搭配的方案，但往往缺乏对色彩背后原理的深入剖析，也未能充分考虑到中国本土的审美习惯和文化语境。因此，当我了解到《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》这本书时，我便对其产生了浓厚的兴趣。我希望它不仅能提供一套系统性的色彩理论框架，更能在实际应用层面给予我启发。例如，书中是否会探讨如何运用色彩来构建独特的品牌个性，如何通过色彩变化来引导用户的情感体验，或者如何在跨文化交流中有效地运用色彩来传递信息。我非常期待书中能够包含一些关于色彩趋势的分析，以及如何将新兴的色彩理念融入到传统的设计实践中。对我而言，这本书不仅仅是一本教材，更可能是一次重新审视和提升自身色彩素养的契机，我希望它能帮助我突破思维定势，找到更多创新的色彩表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国当代设计发展的艺术评论者，我一直致力于发掘那些能够真正引领行业风向、提升专业水准的学术著作。《新概念中国美术院校视觉设计教材：色彩构成教程》这个书名，无疑精准地捕捉到了当前视觉设计教育领域的一个重要诉求——“新概念”代表着对传统教学模式的革新与突破，“色彩构成”则点明了其核心研究对象。我非常好奇这本书的编撰团队是如何理解和诠释“新概念”的，是引入了国际前沿的色彩理论，还是在根植于中国传统美学的基础上进行了创新性的发展？我期待书中能够提供一套与时俱进的色彩构成理论体系，这套体系不仅要具备科学性和系统性，更要能够契合当前视觉设计领域快速发展的需求。例如，在数字媒体时代，色彩的呈现方式和交互体验发生了巨大变化，书中是否会探讨这些新的挑战和机遇？同时，我也希望本书能够深入分析色彩在不同设计领域中的应用案例，如品牌设计、UI/UX设计、插画、动画等，并提供具有启发性的实践指导。总而言之，我期待这本书能够成为一本既有学术深度，又具实践价值的著作，为中国美术院校的视觉设计教育提供新的理论支撑和教学范式。

评分☆☆☆☆☆

买了好多书，还没有看……

评分☆☆☆☆☆

还可以 送人的

评分☆☆☆☆☆

非常好的宝贝，有点贵，没赶上活动。

评分☆☆☆☆☆

挺好的书

评分☆☆☆☆☆

[SM]这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.[BJTJ]买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[ZZ]写的[SM]也就打消了我的犹豫.简单的看了下[NRJJ],我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段[SZ],真是让人爱不释手,意犹未尽.

评分☆☆☆☆☆

內容很好，介绍得详细

评分☆☆☆☆☆

非常好的宝贝，有点贵，没赶上活动。

评分☆☆☆☆☆

有钱呢滴血

评分☆☆☆☆☆

等了三天等来了一本像压过箱底的破书 破损褶皱也多 所以给了差评 请见谅