李邕李思训碑/中国碑帖经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 碑帖
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• 李邕
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出版社： 上海书画

ISBN：9787806357149

商品编码：1028089768

开本：16

出版时间：2000-08-01

基本信息

• 商品名称：李邕李思训碑/中国碑帖经典
• 作者：上海书画出版社
• 定价：18
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787806357149

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-08-01
• 印刷时间：2011-10-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：30

汉风唐韵——中国古代书法艺术的辉煌篇章 书名：汉风唐韵——中国古代书法艺术的辉煌篇章 内容简介： 本册精心遴选了自汉代篆隶之初，历经魏晋风骨，盛唐气象，直至宋元明清的诸多重量级书法碑帖和墨迹珍品。旨在为书法爱好者、研究者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一部全面而深入的中国古代书法艺术通览。全书以时间为轴，以书体流变为脉络，力求展现中国书法在不同历史阶段所蕴含的时代精神、审美追求以及技法演变。 第一部分：篆隶之源——汉魏的古朴与张力 本部分聚焦于中国书法史上的关键转型期——汉代和魏晋早期。 汉代：金石不朽，隶书的成熟与碑刻的雄浑 汉代是中国书法从篆书向隶书过渡的决定性时期。本部分将深入探讨汉碑的艺术特征，其方正、厚重、拙朴的风格，如何体现了汉代恢弘的帝国气象和朴素的生命力。 1. 《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表性隶书碑刻的精选与解析： 我们不仅仅是简单地摹刻碑文，而是细致分析其横画的“蚕头燕尾”、波磔的提按顿挫，以及结字的开张与欹侧之美。例如，《曹全碑》的秀逸清健与《乙瑛碑》的端庄肃穆之间的微妙差异，反映了汉代隶书在不同地域和用途上的风格分野。 2. 简牍帛书的补充： 为求全面，本部分亦收录了少量出土的汉代简牍和帛书墨迹，以对照碑刻的雕凿痕迹，展现书写在纸（帛）与石材上的不同韵味，探讨笔法在转刻过程中的失真与再创造。 3. 篆书的余韵： 简要回顾秦代小篆的规范性，并着重展现汉代碑刻中残留的篆书题额，如“吉金文字”的庄严感，为后续的楷书演变打下基础。 魏晋风骨：行草的勃发与士人精神的投射 魏晋时期是中国思想文化领域极为活跃的阶段，这种自由奔放的精神，直接催生了行书和草书的艺术高峰。 1. 钟繇与二王（王羲之、王献之）的地位确立： 重点呈现王羲之在书法史上的承上启下作用。通过对《兰亭集序》（汇集多种精摹本，力求还原其神韵）的细致品鉴，分析其“尽善尽美”的笔法结构、字法与章法的和谐统一，如何奠定了后世楷、行、草书的典范。 2. 早期草书的演变： 探讨张芝“今草”的草法与连带，以及钟繇的古朴之意，与王羲之融汇后的“流便”之间的传承关系。 3. 魏碑（北朝碑刻）的雄强： 独立板块介绍北魏时期的造像题记和墓志，如《张猛龙碑》、《龙门二十品》。这些作品以其方笔硬折、体势险峻、笔画瘦硬的特点，展现了异域文化与中原书风碰撞出的独特“金石气”，与南朝士人书风形成鲜明对比，是研究书法地域差异的重要标本。 第二部分：盛唐气象——楷书的集大成与法度的完善 唐代是中国封建社会的鼎盛期，书法艺术也达到了一个前所未有的高峰，尤其以楷书的规范化和法度森严著称。 1. 初唐的奠基者——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷： 分析“初唐四家”如何继承魏晋遗风，并逐步将楷书推向规范化。例如，欧体的险绝瘦硬、虞体的圆润平和、褚体的秀逸空灵，展示了楷书的多元美学倾向。 2. 盛唐双璧——颜真卿与柳公权： 这是本部分的核心。颜真卿开创的“颜体”，以其浑厚博大、气势磅礴的风格，被誉为“忠义之书”，体现了大唐开阔的胸襟。本册收录了《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等代表作，重点剖析其“颜筋”（方圆兼备的笔法）和“颜骨”（雄强敦厚的结体）。随后，引入柳公权的“柳骨”，分析其如何继承颜法，并以“颜筋柳骨”之说，展现了楷书法度的最后一次重大完善。 3. 唐代草书的巅峰——张旭与怀素： 集中展示“颠张醉素”的狂放不羁。分析张旭的“章草之源”与怀素的“今草”的技法，体会他们如何在笔法上极大地突破了传统束缚，将情感的宣泄推向极致，是研究中国“意”的表达在书法中的体现的重要参考。 第三部分：宋元风韵——尚意书风的崛起与文人趣味 宋代书法开始从重“法度”转向重“意趣”，极大地解放了书家的个性。 1. 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）： 详细阐述“尚意书风”的理论基础——即书法的美不再仅仅是形似或法度，而更在于书写者的人格和才情。苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的长枪大戟、米芾的潇洒跌宕，构成了宋代书法群星璀璨的格局。特别是米芾的“刷字”，对后世行草书影响深远。 2. 元代复古与创新： 探讨赵孟頫如何力倡“复归晋唐”，以温润秀雅的书风，在元代审美中占据主流地位。同时，也收录了文徵明等明代早期书家的作品，展现了对宋元风格的继承与转化。 第四部分：明清流变——帖学与碑学的交替 明清时期，由于印刷术的普及，以“帖学”为主流的书风占据了统治地位，但碑学也在潜移默化中酝酿着新的力量。 1. 明代“台阁体”与文徵明、祝允明、王铎： 分析明代早期以工整规范为旨的“台阁体”对书风的束缚，以及文徵明、祝允明等“吴门书派”在法度中融入个性的努力。重点呈现王铎的大草，其用笔的“涨墨”和结构上的奇险，已然预示了清代碑学的回归。 2. 清代碑学的高涨与帖学的回归： 详细介绍邓石如、包世臣、吴昌硕等书家如何重拾汉魏碑刻的雄强笔意，推动了碑学的勃兴，使得中国书法在继承晋唐法度的基础上，获得了更广阔的笔法源头。最后，简述清末民初帖学名家对传统精髓的坚守。 总结与展望： 本册不仅是一部书法作品的汇编，更是一部中国美学思想的视觉史。通过对不同时代、不同风格碑帖的系统梳理与对比，读者可以清晰地看到中国书法艺术是如何在“法”与“意”、“骨”与“肉”、“规范”与“解放”之间不断寻求平衡与突破的。它所承载的，是中国文人对笔墨的极致追求，对人格的完美塑造，以及对宇宙万物的独特体悟。阅读此册，如同与数千年来的古代书家进行一场穿越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着试试看的心态买的，毕竟“经典”这个词现在被用得太滥了。但这一本真让我惊喜。它最大的特色在于它对碑刻历史背景的阐释非常到位，不是那种干巴巴的文献堆砌，而是融入了艺术史和社会学的视角。作者似乎很擅长用讲故事的方式来解读这些静默的石头。比如，介绍某一个碑刻时，会细致地描述当时的政治气候对书风的影响，或者某个地域的地域文化如何塑造了独特的笔法特点。这种多维度的解读，让原本枯燥的习字过程变得生动起来，我仿佛能透过这些文字，看到古代的书法家们是如何在特定的时空下与手中的刻刀和笔墨进行对话的。而且，排版的设计非常人性化，在展示碑帖原貌的同时，还配有精准的放大局部图，用于分析那些难以捉摸的提按顿挫。对于我们这些在案头苦练的人来说，这种清晰的引导简直是如虎添翼。这本书的价值，已经超越了单纯的“字帖”范畴，更像是一本微型的中国书法文化史读本。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对装帧设计有洁癖的读者，特别是涉及到传统艺术的书籍，如果设计粗糙，再好的内容也大打折扣。这本《中国碑帖经典》在这方面做得近乎完美。装帧选用了那种不易反光的哑光覆膜，拿在手里有一种温润如玉的触感，既能保护内容，又不会因为反光影响观看。内页的用纸克重把握得恰到好处，既保证了油墨不会洇开，又能清晰地展现出拓片中那些微妙的干湿浓淡变化。尤其值得称赞的是它的装订方式，采用了近乎平摊的设计，这对于书法学习者来说太重要了。我可以把书完全摊开平放在桌面上，不用担心中间的书脊部分会鼓起来挡住视线或者导致页面合拢，这极大地提升了临摹的便利性。从实用角度和审美角度来看，这本书的制作水准达到了一个很高的水准，体现了出版方对内容和读者的双重尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发在于它提供了一种“横向比较”的视角。很多碑帖集只是按照年代或者书家来罗列，但这一辑似乎更注重不同地域、不同风格之间内在的联系与分野。例如，它会把某地出土的隶书碑刻，与另一省份的早期楷书进行对照分析，指出它们在笔画结构上可能共享的某些原始基因，或者在风格演变中是如何产生分流的。这种宏观的梳理和微观的剖析相结合的写作手法，极大地拓宽了我的视野，让我不再局限于某一家一派的技法钻研。它促使我去思考，书法艺术的发展并非是线性的，而是充满了复杂的相互影响和地域性的变异。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中构建一个更复杂的书法艺术演变图谱。这对于提升个人的鉴赏力和创造力，有着潜移默化的巨大作用。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖经典》系列中的某一册，简直是书法爱好者的福音，尤其是对碑刻艺术有着深厚兴趣的朋友们。我拿到手的时候，光是书的装帧就让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着精心挑选的纸张，让人在翻阅时都能感受到一种对传统的敬畏之情。装帧的设计本身就透露出一种典雅和厚重，不像有些匆忙出版的书籍那样粗制滥造。内容的选择上，看得出编辑团队是下了大功夫的。他们没有仅仅停留在那些人尽皆知的名家碑帖上，而是深入挖掘了一些在书法史上占有重要地位，但可能没有被大众广泛讨论的作品。每一页的拓片都经过了细致的扫描和校对，墨色的层次感、刀法的力度，甚至是纸张的纤维纹理，都得到了最大程度的还原。这对于学习者来说至关重要，因为书法学习不仅仅是模仿字形，更要体会书写者在那个特定时代、特定心境下留下的“气韵”。光是盯着那些线条看上一个下午，就能感觉到一种无形的指引，让你对笔法有了更深一层的理解。这种对细节的极致追求，使得这本书的收藏价值和学习价值都飙升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于细节的学者型读者，我尤其关注这类书籍的注释和索引系统。这一册做得非常细致入微，每一个碑帖的收录都有严谨的出处考证，包括拓片采集的时间、地点，甚至版本差异都有所标注。最让我感到贴心的是，它附带的导读部分，对于不熟悉古代碑刻术语的读者非常友好。作者没有使用过多的晦涩难懂的专业术语，即便是首次接触碑学的爱好者，也能顺畅地理解其中的门道。而且，书中的索引做得非常清晰，方便读者快速定位到感兴趣的碑文或书家。这种对学术严谨性的坚持，加上对读者体验的周到考虑，使得这本书从内容到形式都堪称上乘之作。它不仅是学习资料，更是一部可以随时翻阅、不断发现新知的工具书和研究伙伴，其厚度绝对值得反复品味。