历代名家书法经典 米芾(三) 9787514907742 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬梅 著

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出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514907742

商品编码：1201041567

包装：平装

出版时间：2013-05-01

书名:米芾-历代名家书法经典-(三)

出版社：中国书店

出版日期：2013-5-1 0:00:00

ISBN：9787514907742

页码：77

 

目录

昊江舟中诗卷

虹县诗帖

致临沂使君帖

法华台诗帖

道林诗帖

砂步诗帖

翰牍九帖之来戏帖

翰牍九帖之致伯修老兄尺牍

翰牍九帖之晋纸帖

翰牍九帖之适意帖

翰牍九帖之贺铸帖

翰牍九帖之丹阳帖

翰牍九帖之致伯充尺牍

翰牍九帖之惠柑帖

翰牍九帖之戏成诗帖

苏太简参政帖

 

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

内容简介

  米芾（1051-1107）初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、鹿门居士、海岳外史、淮阳外史、海岳山人等。祖籍太原，后迁居湖北襄阳，有“米襄阳”之称。长期居润州停（今江苏镇江）。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎，马北宋四家之一。 米芾善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸书暑研过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。 

汉字风骨：历代名家书法艺术撷英 图书简介 本书精选了中国书法史上若干位具有里程碑意义的大师的代表作品，旨在呈现一部跨越千年、气象万千的书法艺术画卷。我们深知，书法不仅仅是文字的书写，更是个人精神、学识修养与审美情趣的集中体现，是中华文明独特的美学载体。本书的编纂严格遵循对艺术史的尊重与审慎考量，力求选取那些在不同历史时期对书法风格产生深远影响的关键人物及其核心作品。 第一部分：秦汉的古拙与气韵——篆隶的基石 本篇聚焦于汉字书写形态从篆书向隶书演变的关键阶段。我们并未收录米芾的行草书作，而是将笔墨投向了更早的源头。 一、秦代小篆的规范与力量： 我们收录了秦朝丞相李斯奉秦始皇之命推行的“书同文”政策下的标准范本。这些作品，如《峄山碑》、《泰山刻石》的精摹本，展现了小篆笔画圆润、结构匀称的典范。其特点在于线条的浑厚与结构布局的严谨对称，体现了帝国初建时期的宏大叙事和统一意志。我们细致分析了篆书“一波三折”的运笔特点，以及如何通过线条的粗细变化来暗示内在的节奏感。重点阐述了篆书作为篆刻、印章的基础，其在后世的复兴与变体。 二、汉代的雄强与意趣——隶变的高峰： 汉碑，被誉为“中国书法的黄金时代”之一，其雄强恣肆的气度是后世难以企及的。本书详细展示了汉隶的成熟形态，特别是“蚕头燕尾”的精妙之处。 碑刻的地域风格： 我们选取了不同地域的汉碑代表，如《乙瑛碑》的平正典雅、《曹全碑》的秀丽精巧，以及《张迁碑》的古拙雄阔。通过对比，读者可以清晰感知到隶书在不同地域文风影响下所呈现出的多样性。 “波磔”的审美价值： 重点解析了隶书特有的挑笔——波磔，这种笔法不仅是技巧的展示，更是书家内在生命力的外放。我们通过高清摹本，辅以笔法解析图，探讨了波磔的提按顿挫，如何赋予静止的文字以动态的生命。 第二部分：魏晋风度——楷书的定型与行书的萌芽 进入魏晋南北朝，书法开始从纯粹的实用性向自觉的艺术性迈进。本卷着重展现楷书的规范化以及行书的初创阶段。 一、钟繇与楷书的初创： 我们收录了被誉为“楷书之祖”的钟繇的传世之作（如《贺克斋藏本》）。这些作品清晰地展示了楷书摆脱隶意、结构趋于方正的过渡过程。其书风的特点在于点画的圆润和结体的含蓄，为后世的“正书”奠定了温润的基调。 二、二王的气势磅礴——“书圣”群像： 本部分是本书的重点之一，但我们聚焦于王羲之与王献之的楷书与行书（而非宋代的尚意风格）。 王羲之的集大成： 我们精选了《乐毅论》、《黄庭经》等楷书墨迹，分析其笔画如何达到“尽善尽美”的和谐状态，线条的提按转折如何做到“不激不厉，而风规自远”。在行书方面，我们呈现了《丧乱帖》、《二谢帖》等，强调其结体的欹侧多变与血脉的连贯流畅，这代表了行书作为一种“间架”与“气”的完美结合。 王献之的突破： 通过展示《九成宫阙铭》（摹本），对比其父的内敛，王献之的“破体”更显洒脱与法度森严中的活泼，线条更加锐利，结构更具张力。 第三部分：唐代的法度森严与风格的多元化 唐代是楷书发展的高峰期，法度森严，影响深远。本书挑选了几位在结构和笔法上各有侧重的大家。 一、初唐的奠基者： 欧阳询（欧体）： 我们重点展示《九成宫醴泉铭》的精妙之处。欧体的特点在于“险劲瘦硬”，结构上追求“三十六宫，天井一样高”的严密性，体现了唐代初年对法度的极致追求。本书详细拆解了横画的起笔和捺脚的处理方式。 虞世南（虞体）： 以《孔子庙堂碑》为例，分析其“温润含蓄，不激不厉”的特点，体现了唐初文人的儒雅气质，与欧体的险峻形成鲜明对比。 二、盛唐气象与魏晋遗风的融合： 颜真卿（颜体）： 颜真卿的书法被誉为“忠义的化身”。我们选取了《多宝塔碑》、《祭侄文稿》等代表作（此处重点分析祭侄文稿的草稿性与情感张力，而非其楷书的端庄）。颜体的雄厚宽博、内含筋骨，是盛唐气象的最佳写照。其笔画的“蚕头燕尾”的回归与创新，以及“三过折”的有力处理，是学习的重中之重。 柳公权（柳体）： 柳体的“颜筋柳骨”，强调骨力与结构的紧凑。我们展示了《玄秘塔碑》，分析其如何将欧体的瘦劲推向极致，使结构更加向中宫收紧，对后世的学书者产生了持续的影响。 第四部分：宋代的尚意与文人书写 宋代书法摆脱了唐代的法度束缚，强调书写者的个性和意趣表达。 一、宋四家的个性表达： 本书将重点放在了黄庭坚、苏轼的行书风格解析上，而非米芾的“刷字”。 苏轼的“意在笔先”： 选取苏轼的信札墨迹，分析其笔画的拙朴自然、结构的大开大合。苏体的魅力在于其随性洒脱，字形结构上时常故意扁阔，追求“石压蛤蟆”的趣味，体现了文人自得其乐的审美。 黄庭坚的“长枪大戟”： 黄庭坚的行书（草书）以其独特的“提按”技巧和拉长的结构著称。我们分析了其笔画如何做到“牵丝慢曳”，以及如何利用空间处理达到一种疏朗、飞动的效果，体现了学者式的沉稳与跳脱。 结语：书法的永恒价值 本书通过对秦汉、魏晋、唐宋等关键时期书家作品的系统梳理与细致解读，旨在为读者提供一个清晰的脉络，了解中国书法艺术的演变轨迹。我们深信，每一代书家都是站在前人的肩膀上，吸收、消化并最终形成了自己独特的时代风格。学习书法，即是与历史进行对话，体悟不同时代精英的精神风貌与审美追求。本书收录的作品，无一不是历经时间淘洗的艺术瑰宝，它们共同构筑了中华民族独有的审美殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家书法经典 米芾(三) 9787514907742》的装帧设计真是让人眼前一亮，首先映入眼帘的是那种沉稳又不失典雅的封面材质，摸上去有种厚重的手感，让人立刻感觉到这是一部值得细细品味的艺术品。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了视力，更烘托出了古代墨韵的古朴气息。每一页的排版都体现了极高的专业水准，留白的处理恰到好处，没有丝毫的拥挤感，让观者可以将全部的注意力集中到那遒劲或秀逸的笔画之上。装订工艺更是无可挑剔，平摊时毫无压力，即便是初次接触书法名帖的读者，也能轻松翻阅，不必担心书页脱落。这种对细节的极致追求，足以看出出版社在制作这套经典系列时的匠心独运，它不仅仅是一本临摹帖，更是一件可以陈列和收藏的艺术品，光是捧在手里，就仿佛能感受到穿越时空而来的墨香与气韵，为接下来的学习和欣赏提供了一个极佳的物质载体。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，这类经典系列扮演着无可替代的角色。它们不只是简单地复制古人的手迹，更重要的是，它们是对中华文化核心精神的一种抢救性保存和积极推广。每一笔一划中都蕴含着古代文人的学识、修养乃至当时的社会风貌，学习者在临摹过程中，实际上是在进行一场深刻的“文化对话”。我特别欣赏这种出版物能够将深奥的书法理论，通过直观的范例展示出来，让那些晦涩难懂的术语，例如“中锋”、“侧锋”、“涨墨”等，不再是空泛的描述，而是可以直接在字帖上找到对应的实体证据。这对于提升我们对传统美学的整体认知，培养一种更深层次的文化鉴赏力，起到了潜移默化的导向作用。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间研究了这套系列中其他几本的风格，尤其是那些侧重于魏晋风骨或者唐代法度的卷册，它们各自以其独特的时代烙印，为我们构建了一幅完整而立体的中国书法史画卷。我发现，正是这种系列化的编排，使得不同时期、不同风格的书法大师之间的对话变得可能。比如，品读完欧阳询的险峻瘦硬，再回过头来看其他几卷中展现的温润内敛，那种强烈的对比和递进关系，极大地拓宽了我对“美”的理解边界。这种系统性的梳理，无疑是为书法爱好者提供了一张清晰的地图，让我们不至于在浩瀚的书法星空中迷失方向，而是能够沿着一条清晰的脉络，层层深入，体会到书法艺术在不同历史阶段所承载的文化重量与精神追求。这种宏观的视角和细致的对比分析，是单一选本难以比拟的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，真正好的艺术书籍，应该能够引领读者进入一种心流状态，让人在专注于眼前一笔一划的描摹中，达到忘我的境界。这套《历代名家书法经典》在这一点上做得非常成功。它所呈现出的那种气韵生动、活泼自然的艺术气息，能够有效地将外界的纷扰隔绝开来。每一次翻开它，都像是一次精神上的“洗礼”，迫使我的思绪慢下来，去感受那份穿越千年时光的沉静力量。比起那些仅仅追求字迹工整的练习册，它提供的更多是一种审美熏陶和精神滋养，它教会的不是如何“写得像”，而是如何通过笔墨来“表达内心的世界”，这种对“神”的追求，才是它真正价值所在，也是我愿意反复研读和珍藏它的根本原因。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些业余爱好者来说，选择一本好的入门或进阶教材至关重要，它决定了我们学习路径的效率和最终达到的审美高度。这套丛书在选材上的眼光和对临帖难度的分级处理，显得尤为贴心和专业。他们似乎深谙学习者从最初对笔法的懵懂模仿，到后期追求神韵意境的转变过程。每一幅精选的碑帖，其清晰度和还原度都达到了极高的标准，即便是那些墨色斑驳、细节难以辨认的传世之作，经过精心的制版扫描，依然能让人清晰捕捉到笔锋的提按顿挫。这种近乎“复刻”的视觉体验，极大地降低了初学者对古人笔意的揣摩难度，使得原本高高在上的艺术瑰宝，变得触手可及，极大地激发了动手实践的欲望。