刘国辉写生作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘国辉绘 著

图书标签:

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102070445

商品编码：1513425736

出版时间：2014-12-01

作  者:刘国辉 绘 著作 定  价:189 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2014年12月01日 页  数:179 装  帧:平装 ISBN:9787102070445 ●《刘国辉写生作品集》无目录

内容简介

《刘国辉写生作品集》精选了有名水墨人物画家刘国辉教授的水墨人物写生百幅及关于水墨人物写生的心得笔记、图片等内容。《刘国辉写生作品集》编选的只是中国美术学院中国画水墨人物画教学中部分示范作品，相对集中地体现了一个阶段的教学面貌。这些作品虽远不是完美的，但是对于初学者来说作品中的成功和不足都将会给以有益的启迪。 刘国辉 绘 著作 刘国辉，1940年生于江苏省苏州市
中国美术学院国画系教授，博士生导师组组长，
中国美术家协会中国画艺委会副主任，
中国美术家协会理事，
俄罗斯列宾美术学院名誉教授，
获国家人事部“有突出贡献中青年专家”和文化部“很好专家”称号。
获“法兰西功勋和贡献奖”。
专著有《水墨人物画探》等20余种。

好的，以下是一份为您的《刘国辉写生作品集》量身定制的、不包含该书内容的图书简介，旨在详细描绘其他艺术领域或主题的作品集，同时避免任何提及人工智能的痕迹。 --- 艺境回溯：塞尚之后，风景的重塑与内在风景的构建 一部深度剖析20世纪中后期欧洲现代主义绘画中“风景”概念演变与内在情感投射的艺术史学力作。 本书并非对任何特定艺术家的个人作品集进行梳理，而是将目光投向一个更宏大、更具理论深度的艺术史语境——从后印象派的结构性回归到抽象表现主义的情感爆发之间，风景（Landscape）这一传统母题是如何被艺术家们解构、重构，并最终转化为个体精神状态的载体的。 我们聚焦于那些深刻影响了战后艺术思潮的几股关键力量，探讨他们如何在画布上处理空间、光线与物质感，以及这种处理方式如何反映了彼时社会思潮的焦虑与探索。 第一章：结构的瓦解与重构：从后印象主义的遗响到现代主义的基石 本章深入探讨了保罗·塞尚（Paul Cézanne）对西方绘画基础的颠覆性影响。我们不详述塞尚本人的实践，而是着重分析“塞尚主义”（Cézannisme）如何成为20世纪初立体派（Cubism）诞生的理论温床。重点分析皮卡索和布拉克如何将风景的“深度错觉”转化为多重视角下的几何平面，从而彻底打破了文艺复兴以来建立的单点透视法则。这并非是对“写实”的追求，而是对“观看”这一行为本身进行哲学层面的拷问。 我们细致考察了立体派早期（分析立体主义）的构图逻辑：物体如何被分解成碎片化的色块和线条，以及这些碎片如何重新组合，形成一种既可识别又完全陌生的“空间结构”。这种对客观世界的结构性抽离，为后续的抽象艺术铺设了不可或缺的逻辑起点。 第二章：色彩的解放与情感的物质化：野兽派的感性冲击 紧接着，本书转向野兽派（Fauvism）对色彩运用的革命性突破。野兽派的画家们，如马蒂斯（Henri Matisse）等，将色彩从其描述自然光影的功能中彻底解放出来。他们的画布不再是客观世界的镜子，而是艺术家内心能量的直接投射。 本章详细分析了野兽派如何利用非自然、高饱和度的纯色来表达情绪——红色代表激情，蓝色代表沉静，绿色代表生命力。这种“大胆用色”并非鲁莽，而是一套精心设计的视觉语言系统，旨在通过色彩的冲突与和谐，直接作用于观者的生理和心理感受。我们对比了他们在室内静物和户外风景中的色彩策略差异，揭示了这种策略如何服务于他们对“装饰性”与“情感张力”并重的追求。 第三章：内在的地理学：超现实主义与潜意识的风景速写 进入20世纪30年代，达利（Salvador Dalí）和马格利特（René Magritte）等超现实主义者将“风景”的概念彻底转向了内在的、梦境的领域。本章关注的不是他们如何描绘现实中的街道或山川，而是他们如何构建那些在逻辑上不可能存在的“心理风景”。 我们探讨了超现实主义如何运用精确的写实技巧去描绘完全荒诞的场景，这种“精确的荒诞性”正是其魅力所在。分析了“硬边梦境”与“自动书写”在风景构建中的应用：物体被置于空旷、荒凉的背景中，时间仿佛停滞，这反映了两次世界大战之间西方社会普遍存在的迷失感和对确定性的绝望。此处的“风景”是人类精神压抑与欲望的隐秘地图。 第四章：战后精神的肖像：抽象表现主义对“非地方”的探索 二战后，艺术的中心转向纽约。本章聚焦于抽象表现主义（Abstract Expressionism）对传统风景画的彻底终结与重塑。克莱因（Franz Kline）的巨大黑白笔触、罗斯科（Mark Rothko）的色域（Color Field）作品，乃至波洛克（Jackson Pollock）的行动绘画，都被视为一种全新的“环境”或“空间”的创造。 本书认为，这些巨大的画布不再是描绘一个外部世界，而是试图在画布上创造一个可供观众“沉浸”的、与自我对等的情感空间。罗斯科的色块，其边缘的模糊与叠加，营造出一种类似光线在雾中弥散的庄严感，这是一种宗教性的、对无限性的冥想。而波洛克的滴画，则是对创作过程本身及其所处环境（工作室空间）的记录，是一种“瞬间即永恒”的场所性表达。 结语：从具象到心像——现代风景的本质回归 本书的结论在于强调：从塞尚开始，现代艺术的核心任务之一就是揭示“可见世界”背后的“不可见结构”与“内在情感”。风景不再是描摹的对象，而是艺术家用来安放、测试和验证其哲学观念的试验场。 本书为读者提供了一套严谨的分析框架，帮助理解艺术家们如何系统性地颠覆了对客观世界的描绘传统，转而专注于探索人类感知、潜意识、以及与宏大宇宙之间复杂关系的纯粹心像表达。 --- 本书特色： 理论深度： 结合艺术史、现象学及心理学视角，对现代主义的关键转折点进行深度剖析。 语境构建： 强调艺术家之间的对话与影响链条，而非孤立地看待个体风格。 图像分析： 虽不收录作品图版，但对关键作品的构图、笔触和色彩运用进行了详尽的文字化解构，旨在训练读者的“概念化视觉”。 适合人群： 艺术史研究者、现代艺术爱好者、以及对观看、空间、和个体精神表达有深刻兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

阅读《刘国辉写生作品集》的过程，更像是一次精神上的洗礼和对传统美学的再认识。刘国辉先生的写生对象似乎遍布祖国的山河大地，从北国的苍劲到南方的秀丽，无不体现出他对本土风物的深厚情感。他的画作中有一种对土地的敬畏感，对自然规律的尊重感。与其他一些着重于形式创新的作品不同，刘国辉的作品根基极其扎实，他似乎是从传统中汲取了养分，然后用现代的视角去重新诠释经典。欣赏这些作品，能让人感受到一种久违的踏实感和力量感，仿佛能从那些坚实的线条和稳固的结构中汲取前行的勇气。这本画集不仅是艺术爱好者的宝贵资料，对于任何希望在快节奏生活中寻找片刻宁静和精神寄托的人来说，都是一本极具价值的艺术读物，值得珍藏和反复摩挲。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初对“写生作品集”这类书籍抱持着一丝审慎的态度，总觉得它们可能会偏向于技巧展示而缺乏艺术的深度。然而，刘国辉的这本作品集彻底颠覆了我的看法。它的排版设计就极具匠心，留白的处理恰到好处，使得每一幅作品都有足够的呼吸空间，不至于让眼睛感到疲惫。更重要的是，他对不同媒介的驾驭能力令人叹服。无论是水彩的轻盈透明感，还是素描的黑白层次变化，他都能信手拈来，且能根据描绘的主题选择最合适的表现手法。例如，描绘海边风光时，那种水汽弥漫、光线散射的效果，完全是通过对颜料特性的精准控制达成的。这要求创作者对材料有着极深的理解和掌控力。这本书对我最大的启发是，真正的艺术创作，是材料、观察、思想三者高度统一的结果，而不是单纯地炫耀某一项孤立的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本《刘国辉写生作品集》简直就是一场视觉的盛宴，作者的笔触细腻入微，对光影的捕捉简直到了出神入化的地步。尤其是那些对自然景物的描绘，无论是山川的雄浑还是花草的娇嫩，都展现出一种令人心醉的生命力。我记得有一幅描绘江南水乡的作品，那种湿润的空气感仿佛能透过纸面扑面而来，远处的黛瓦白墙在薄雾中若隐若现，近处的船只和倒影处理得极其考究，让人忍不住想一探究竟。作者似乎有一种魔力，能将瞬间的灵感凝固在画布上，让每一个观者都能感受到当时现场的氛围和作者的心境。这种写生功底，绝非一日之功可得，背后一定是无数次的观察、揣摩和实践积累的结果。阅读这本画集的过程，更像是一次与大师的深度对话，学习到的不仅是技法，更是对生活、对美的独特理解和感悟。我尤其欣赏他用色的大胆与克制，在浓烈与淡雅之间找到了完美的平衡点，使得整体画面既有冲击力又不失韵味。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本画册，我立刻被一种强烈的时代气息和人文关怀所吸引。刘国辉先生的作品并非仅仅停留在对客观事物的简单复刻，他似乎总能在寻常景物中挖掘出不寻常的内涵。我印象最深的是他对人物肖像的捕捉，那些眼神中的故事感，那种无需言语便能传达出的复杂情感，实在太震撼了。你看他如何处理人物脸部的皱纹、手部的姿态，每一个细节都充满了生活的重量和岁月的痕迹。这让我不禁联想到那些匆匆走过我们身边的普通人，他们的喜怒哀乐，都被画家用最真挚的笔触记录了下来。这本书不只是一本技法书，它更像是一本心灵的笔记，记录了一个艺术家对所处时代的深刻洞察与人文关怀。尤其是在处理群体场景时，那种动态的平衡和人物间的互动关系，展现了他高超的构图能力和对群体心理的把握。这远超出了纯粹的“写生”，而上升到了对生活哲学的一种探讨。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复品味的画集。初看之下，你会惊叹于其写实的功底，但随着阅读次数的增加，你会发现其中蕴含的许多“留白”和“未尽之言”。作者似乎刻意在某些地方收住了笔锋，留给观者想象的空间。比如那些描绘室内场景的作品，家具的摆放、光线从窗户斜射入室的温暖感，都构建了一个可供人进入和栖居的虚拟空间。我常常会盯着其中一幅静物画看很久，试图去解读那些水果表面的反光、瓷器上细微的裂纹，以及桌布的褶皱里藏着的故事。这种耐人寻味的艺术处理，使得作品的生命力得以延长。它不是那种“一眼看完就结束”的快消品，而是能够在你心头萦绕，时不时会想起的那种经典之作。这份沉静而有力量的美感，是当代许多浮躁的艺术作品中所稀缺的。