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刘云舟 著

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550228023

商品编码：1199162277

出版时间：2014-06-01

作  者:刘云舟 著作 定  价:39.8 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2014年06月01日 页  数:301 装  帧:平装 ISBN:9787550228023 ●皮埃尔·索尔兰序关于电影叙事研究
●前言从柏拉图和亚里士多德开始
●部分电影叙事理论史评
●俄国形式主义的“电影叙事诗学”
●1.1俄国形式主义的文学叙事研究
●1.2俄国形式主义的电影叙事研究
●1.2.1诗电影：无情节／有情节
●1.2.2观众内心话语：电影叙事的构造与理解的基础
●第二章爱森斯坦的杂耍蒙太奇与激情化的叙事
●2.1蒙太奇：从杂耍到表意
●2.2表意的叙事：从有机性到激情
●第三章巴赞的现象学叙事论
●3.1巴赞与电影本体论
●3.2电影的现实主义与叙事的现象学
●3.3现象学叙事的形式特征
●第四章麦茨对电影叙事学研究的贡献
●4.1麦茨对叙事的定义
●4.2麦茨对分析方法的建议
●4.3叙事性和大组合段
●第五章电影叙事学研究的“新浪潮”
●部分目录

内容简介

《电影叙事学研究》采取历时性与共时性相结合的新颖框架，讨论电影叙事学的理论与实践问题。既检阅了俄国形式主义、爱森斯坦、巴赞、麦茨对叙事学理论的贡献，又对靠前外的影视作品逐场逐镜深入分析，结合图表进行跨文本的研究与拆解。
同时，作者刘云舟还论及西方叙事理论与中国传统文化中叙事传统的关系，所涉及的片例从中国早期电影《劳工之爱情》，到《无间道》与《无间行者》这样的当代文本，而第三部分专论布努埃尔之《资产阶级审慎的魅力》则提供了一个更系统的全景式的叙事学分析经典案例。希望阅读《电影叙事学研究》的读者无论在理论观念或是研究方法上都能有所获益。
刘云舟 著作 刘云舟，巴黎靠前大学电影艺术博士，福建电影制片厂一级导演，福建省电影评审委员。电影作品获福建省文艺奖，入围华表奖提名。译著有《什么是电影叙事学》《从文学到影片》《电影经济学》。

电影叙事学研究(058)：理论构建与跨文化视野下的文本分析 导言：凝视与意义的编织 电影，作为一种综合性的艺术形式，其力量不仅在于光影的炫目，更在于其独特的叙事结构对人类经验的深刻摹写与解读。本书《电影叙事学研究(058)》旨在系统梳理电影叙事学的核心理论框架，并在此基础上，探索叙事如何在不同的文化语境中被建构、被接受，以及如何驱动观众的情感共鸣与意义生成。叙事，并非简单的事件罗列，而是对时间、空间、视角和人物行动的精心调度，是构建意义世界的艺术。本书将从经典的叙事模型出发，逐步深入到后结构主义、认知叙事学以及跨媒介叙事的复杂领域，为电影研究者提供一套严谨而富有弹性的分析工具。 第一部分：经典叙事框架的重审与深化 本书首先聚焦于叙事学领域的基石性理论。我们将回顾普罗普（Vladimir Propp）的功能分析、格雷马斯（A.J. Greimas）的活动模型，以及塔尔斯基（Tzvetan Todorov）对叙事体的结构划分。然而，本书的目的并非停留在对经典模型的复述，而是对其在当代电影实践中的适用性与局限性进行批判性审视。 叙事层次的解构：故事、话语与体位 我们将细致区分“故事”（fabula，即事件的逻辑时间线）与“话语”（sjuzhet，即事件的呈现顺序）。通过大量经典好莱坞电影和欧洲艺术电影的案例，分析导演如何通过非线性叙事、闪回（analepsis）与闪前（prolepsis）的运用，重塑观众对时间流逝的主观体验。尤其关注“体位”（focalization）理论——谁在看？谁在讲述？叙事视角如何限定了观众的信息获取范围，从而操纵其情感投入和道德判断。从经典的全知视角到更具侵入性的第一人称限制视角，视角转换是叙事张力生成的核心机制。 人物与行动：动机、目标与角色弧光 人物是叙事的驱动力。本部分将深入探讨人物的“功能”与其“心理深度”之间的张力。我们借鉴叙事心理学，分析人物的目标设定、冲突构建以及其如何通过一系列选择（agency）推动情节发展。角色弧光（Character Arc）不再被视为简单的道德转变，而是认知结构和世界观随叙事推进而发生的复杂重构。我们将考察那些“反英雄”或“不可靠叙述者”如何挑战传统叙事对人物完整性的要求。 第二部分：时间、空间与节奏的叙事学 电影叙事对时间和空间的处理，是其区别于文学叙事的关键维度。 时间操作的精微艺术 我们探讨“持续时间”（duration）的弹性：画面停留时间（scene time）、故事时间（story time）与银幕时间（screen time）之间的比例关系。通过对蒙太奇理论的复苏，分析节奏（Pacing）如何通过剪辑的密度和长度来调节观众的生理反应和信息负荷。特别关注“延宕”（suspense）与“悬念”（curiosity）在时间轴上的策略性部署。 空间叙事的符号学意义 空间在电影中不只是背景，它承载着意识形态和心理状态。本章将分析“场域”（setting）如何被编码为叙事元素，例如，封闭空间如何暗示囚禁或亲密，开放空间如何象征自由或荒凉。通过考察景深（depth of field）和场面调度（mise-en-scène）对叙事空间层次的贡献，我们揭示空间与人物命运之间的深层关联。 第三部分：跨文化叙事与意识形态的投射 叙事规则并非普适不变，它们深深植根于特定的文化土壤之中。本书的后半部分将视域扩展至全球电影实践。 东方叙事模式的挑战 我们将对比西方主流叙事（如三幕式结构）与非西方（特别是东亚）电影中常见的时间观和因果律。例如，探讨日本电影中“物哀”美学如何通过对“无为”和“间隙”的强调，构建一种与西方线性叙事截然不同的情感体验。重点分析传统与现代、集体与个体在不同文化叙事中被如何权衡和表现。 意识形态的潜藏：权力与缺席 叙事是一种意识形态工具。本书将运用批判理论的视角，分析电影叙事结构如何再生产或颠覆现存的权力关系。谁的故事被讲述？谁的声音被边缘化？通过对边缘群体叙事的考察，探讨电影叙事如何通过“缺席”（absence）或“扭曲”（distortion）来反映社会不公。叙事中的意识形态潜流往往隐藏在最自然流畅的“话语”之中，需要细致的文本“去魅”才能显现。 第四部分：后经典叙事：互动、碎片化与新媒介的挑战 进入21世纪，数字技术的兴起对传统电影叙事提出了根本性的挑战。 后经典叙事模式的特征 我们分析了后经典叙事（Post-Classical Narrative）的典型特征：多重结局、碎片化信息、元叙事（meta-narrative）的自我指涉，以及对“确定性”的放弃。这种叙事倾向于模糊边界，鼓励观众主动参与意义的缝合。 跨媒介叙事与沉浸式体验 随着IP概念的兴盛，叙事不再局限于单一的电影文本，而是扩展至电视剧集、网络互动平台乃至游戏环境。本书将探讨跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）对叙事连贯性的要求，以及它如何利用不同媒介的特性来构建一个更庞大、更具沉浸感的叙事宇宙。这要求叙事研究必须超越文本界限，关注观众在多平台间的体验流动。 结语：叙事作为一种认知活动 最终，本书将回归到认知科学的视角，探讨叙事为何是人类理解世界的基本方式。电影叙事学研究的终极目标，在于理解电影如何利用其特有的媒介语言，激活观众的认知图式，构建出既个人化又具有普遍性的经验世界。本书致力于提供一个多层次、多维度的分析框架，以应对日益复杂多变的当代电影景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑清晰得令人赞叹，作者在构建其理论框架时，似乎对电影这门艺术的理解已经达到了炉火纯青的地步。从宏观的叙事结构到微观的镜头语言分析，层层递进，密不透风。我尤其欣赏它在处理一些复杂理论概念时的那种抽丝剥茧的能力，那些原本可能让人望而却步的学术术语，在作者的笔下变得生动且易于理解。阅读过程中，我常常需要停下来，回味作者是如何将看似不相关的电影片段巧妙地串联起来，从而支撑起一个全新的视角。这种结构上的严谨性，使得全书的阅读体验非常流畅，就像观看一部剪辑得体、节奏精准的电影作品，每一个转折都恰到好处，引导读者自然而然地深入探究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，初拿到手的时候，就被它那种沉稳又不失现代感的气质所吸引。封面选用的材质有一种细腻的纹理，摸上去手感极佳，让人忍不住想多翻阅几下。主色调的运用也十分考究，既能让人联想到经典电影的黑白胶片质感，又巧妙地融入了现代学术书籍的严谨性。内页的纸张选择上，明显下了功夫，字体的排版和行距都经过精心设计，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。这种对物理形态的重视，在如今这个数字阅读日益盛行的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，收藏价值和阅读体验都得到了极大的提升。每一次翻开它，都像是在进行一场仪式感十足的探索之旅，让人对即将展开的内容充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格带着一种独特的个人魅力，既有学者的审慎与精准，又不失文学家的灵动与激情。它不像某些学术著作那样冷峻刻板，而是充满了与读者的对话感。作者的文字张力十足，善用比喻和排比，使得那些枯燥的理论阐述也变得引人入胜。我发现自己在阅读时，常常会不自觉地被作者的文字节奏所裹挟，甚至能想象出作者在撰写这些段落时的那种思绪万千的状态。这种充满生命力的表达方式，极大地降低了阅读的门槛，使得即便是初涉此领域的新手，也能被其强大的叙事感染力所吸引，从而心甘情愿地沉浸其中，细细品味每一个精妙的措辞。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我深切地感受到作者在文本中展现出的那种深厚的跨学科功底。它绝非那种孤立地讨论电影技巧的教条式著作，而是将叙事学置于更广阔的文化、哲学乃至心理学语境中进行审视。我发现在某些章节，作者引用的理论资源横跨了多个看似风马牛不相及的领域，但其结合点却异常精准有力，为理解电影的内在运作机制提供了全新的工具箱。这种博采众长的态度，使得本书的思想深度远超一般的专业书籍。它不是简单地告诉读者“是什么”，而是更深入地探讨“为什么会这样”，并试图揭示隐藏在影像背后的深层人性驱动力，读来令人受益匪浅，视野为之开阔。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于其对经典案例的解构与重塑能力。它选取了一些我们耳熟能详的电影作品作为分析样本，但其解读角度却常常出人意料，总能挖掘出文本表象之下的隐藏意义。作者并非仅仅停留在对既有影评的重复或总结，而是以一种近乎颠覆性的视角，重新审视了这些作品的叙事策略。这种敢于挑战既定观点的勇气和扎实的论据支撑，让人不得不佩服。它成功地打破了我原有的认知框架，让我意识到，即便是被视为“完美”的电影叙事，也依然存在着可以被深入剖析和重新解读的空间。读完之后，我再去看那些电影时，感受完全不同了，仿佛获得了一副新的透视镜。