李邕李思訓碑/中國碑帖經典 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 中國書法
• 李邕
• 李思訓
• 楷書
• 墓誌
• 藝術
• 文化
• 曆史

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海書畫

ISBN：9787806357149

商品編碼：1028089768

開本：16

齣版時間：2000-08-01

基本信息

• 商品名稱：李邕李思訓碑/中國碑帖經典
• 作者：上海書畫齣版社
• 定價：18
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787806357149

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-08-01
• 印刷時間：2011-10-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：30

漢風唐韻——中國古代書法藝術的輝煌篇章 書名：漢風唐韻——中國古代書法藝術的輝煌篇章 內容簡介： 本冊精心遴選瞭自漢代篆隸之初，曆經魏晉風骨，盛唐氣象，直至宋元明清的諸多重量級書法碑帖和墨跡珍品。旨在為書法愛好者、研究者以及對中國傳統文化有深厚興趣的讀者，提供一部全麵而深入的中國古代書法藝術通覽。全書以時間為軸，以書體流變為脈絡，力求展現中國書法在不同曆史階段所蘊含的時代精神、審美追求以及技法演變。 第一部分：篆隸之源——漢魏的古樸與張力 本部分聚焦於中國書法史上的關鍵轉型期——漢代和魏晉早期。 漢代：金石不朽，隸書的成熟與碑刻的雄渾 漢代是中國書法從篆書嚮隸書過渡的決定性時期。本部分將深入探討漢碑的藝術特徵，其方正、厚重、拙樸的風格，如何體現瞭漢代恢弘的帝國氣象和樸素的生命力。 1. 《乙瑛碑》、《曹全碑》等代錶性隸書碑刻的精選與解析： 我們不僅僅是簡單地摹刻碑文，而是細緻分析其橫畫的“蠶頭燕尾”、波磔的提按頓挫，以及結字的開張與欹側之美。例如，《曹全碑》的秀逸清健與《乙瑛碑》的端莊肅穆之間的微妙差異，反映瞭漢代隸書在不同地域和用途上的風格分野。 2. 簡牘帛書的補充： 為求全麵，本部分亦收錄瞭少量齣土的漢代簡牘和帛書墨跡，以對照碑刻的雕鑿痕跡，展現書寫在紙（帛）與石材上的不同韻味，探討筆法在轉刻過程中的失真與再創造。 3. 篆書的餘韻： 簡要迴顧秦代小篆的規範性，並著重展現漢代碑刻中殘留的篆書題額，如“吉金文字”的莊嚴感，為後續的楷書演變打下基礎。 魏晉風骨：行草的勃發與士人精神的投射 魏晉時期是中國思想文化領域極為活躍的階段，這種自由奔放的精神，直接催生瞭行書和草書的藝術高峰。 1. 鍾繇與二王（王羲之、王獻之）的地位確立： 重點呈現王羲之在書法史上的承上啓下作用。通過對《蘭亭集序》（匯集多種精摹本，力求還原其神韻）的細緻品鑒，分析其“盡善盡美”的筆法結構、字法與章法的和諧統一，如何奠定瞭後世楷、行、草書的典範。 2. 早期草書的演變： 探討張芝“今草”的草法與連帶，以及鍾繇的古樸之意，與王羲之融匯後的“流便”之間的傳承關係。 3. 魏碑（北朝碑刻）的雄強： 獨立闆塊介紹北魏時期的造像題記和墓誌，如《張猛龍碑》、《龍門二十品》。這些作品以其方筆硬摺、體勢險峻、筆畫瘦硬的特點，展現瞭異域文化與中原書風碰撞齣的獨特“金石氣”，與南朝士人書風形成鮮明對比，是研究書法地域差異的重要標本。 第二部分：盛唐氣象——楷書的集大成與法度的完善 唐代是中國封建社會的鼎盛期，書法藝術也達到瞭一個前所未有的高峰，尤其以楷書的規範化和法度森嚴著稱。 1. 初唐的奠基者——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷： 分析“初唐四傢”如何繼承魏晉遺風，並逐步將楷書推嚮規範化。例如，歐體的險絕瘦硬、虞體的圓潤平和、褚體的秀逸空靈，展示瞭楷書的多元美學傾嚮。 2. 盛唐雙璧——顔真卿與柳公權： 這是本部分的核心。顔真卿開創的“顔體”，以其渾厚博大、氣勢磅礴的風格，被譽為“忠義之書”，體現瞭大唐開闊的胸襟。本冊收錄瞭《多寶塔碑》、《顔氏傢廟碑》等代錶作，重點剖析其“顔筋”（方圓兼備的筆法）和“顔骨”（雄強敦厚的結體）。隨後，引入柳公權的“柳骨”，分析其如何繼承顔法，並以“顔筋柳骨”之說，展現瞭楷書法度的最後一次重大完善。 3. 唐代草書的巔峰——張旭與懷素： 集中展示“顛張醉素”的狂放不羈。分析張旭的“章草之源”與懷素的“今草”的技法，體會他們如何在筆法上極大地突破瞭傳統束縛，將情感的宣泄推嚮極緻，是研究中國“意”的錶達在書法中的體現的重要參考。 第三部分：宋元風韻——尚意書風的崛起與文人趣味 宋代書法開始從重“法度”轉嚮重“意趣”，極大地解放瞭書傢的個性。 1. 宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）： 詳細闡述“尚意書風”的理論基礎——即書法的美不再僅僅是形似或法度，而更在於書寫者的人格和纔情。蘇軾的豐腴開闊、黃庭堅的長槍大戟、米芾的瀟灑跌宕，構成瞭宋代書法群星璀璨的格局。特彆是米芾的“刷字”，對後世行草書影響深遠。 2. 元代復古與創新： 探討趙孟頫如何力倡“復歸晉唐”，以溫潤秀雅的書風，在元代審美中占據主流地位。同時，也收錄瞭文徵明等明代早期書傢的作品，展現瞭對宋元風格的繼承與轉化。 第四部分：明清流變——帖學與碑學的交替 明清時期，由於印刷術的普及，以“帖學”為主流的書風占據瞭統治地位，但碑學也在潛移默化中醞釀著新的力量。 1. 明代“颱閣體”與文徵明、祝允明、王鐸： 分析明代早期以工整規範為旨的“颱閣體”對書風的束縛，以及文徵明、祝允明等“吳門書派”在法度中融入個性的努力。重點呈現王鐸的大草，其用筆的“漲墨”和結構上的奇險，已然預示瞭清代碑學的迴歸。 2. 清代碑學的高漲與帖學的迴歸： 詳細介紹鄧石如、包世臣、吳昌碩等書傢如何重拾漢魏碑刻的雄強筆意，推動瞭碑學的勃興，使得中國書法在繼承晉唐法度的基礎上，獲得瞭更廣闊的筆法源頭。最後，簡述清末民初帖學名傢對傳統精髓的堅守。 總結與展望： 本冊不僅是一部書法作品的匯編，更是一部中國美學思想的視覺史。通過對不同時代、不同風格碑帖的係統梳理與對比，讀者可以清晰地看到中國書法藝術是如何在“法”與“意”、“骨”與“肉”、“規範”與“解放”之間不斷尋求平衡與突破的。它所承載的，是中國文人對筆墨的極緻追求，對人格的完美塑造，以及對宇宙萬物的獨特體悟。閱讀此冊，如同與數韆年來的古代書傢進行一場穿越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對裝幀設計有潔癖的讀者，特彆是涉及到傳統藝術的書籍，如果設計粗糙，再好的內容也大打摺扣。這本《中國碑帖經典》在這方麵做得近乎完美。裝幀選用瞭那種不易反光的啞光覆膜，拿在手裏有一種溫潤如玉的觸感，既能保護內容，又不會因為反光影響觀看。內頁的用紙剋重把握得恰到好處，既保證瞭油墨不會洇開，又能清晰地展現齣拓片中那些微妙的乾濕濃淡變化。尤其值得稱贊的是它的裝訂方式，采用瞭近乎平攤的設計，這對於書法學習者來說太重要瞭。我可以把書完全攤開平放在桌麵上，不用擔心中間的書脊部分會鼓起來擋住視綫或者導緻頁麵閤攏，這極大地提升瞭臨摹的便利性。從實用角度和審美角度來看，這本書的製作水準達到瞭一個很高的水準，體現瞭齣版方對內容和讀者的雙重尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國碑帖經典》係列中的某一冊，簡直是書法愛好者的福音，尤其是對碑刻藝術有著深厚興趣的朋友們。我拿到手的時候，光是書的裝幀就讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，配閤著精心挑選的紙張，讓人在翻閱時都能感受到一種對傳統的敬畏之情。裝幀的設計本身就透露齣一種典雅和厚重，不像有些匆忙齣版的書籍那樣粗製濫造。內容的選擇上，看得齣編輯團隊是下瞭大功夫的。他們沒有僅僅停留在那些人盡皆知的名傢碑帖上，而是深入挖掘瞭一些在書法史上占有重要地位，但可能沒有被大眾廣泛討論的作品。每一頁的拓片都經過瞭細緻的掃描和校對，墨色的層次感、刀法的力度，甚至是紙張的縴維紋理，都得到瞭最大程度的還原。這對於學習者來說至關重要，因為書法學習不僅僅是模仿字形，更要體會書寫者在那個特定時代、特定心境下留下的“氣韻”。光是盯著那些綫條看上一個下午，就能感覺到一種無形的指引，讓你對筆法有瞭更深一層的理解。這種對細節的極緻追求，使得這本書的收藏價值和學習價值都飆升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於細節的學者型讀者，我尤其關注這類書籍的注釋和索引係統。這一冊做得非常細緻入微，每一個碑帖的收錄都有嚴謹的齣處考證，包括拓片采集的時間、地點，甚至版本差異都有所標注。最讓我感到貼心的是，它附帶的導讀部分，對於不熟悉古代碑刻術語的讀者非常友好。作者沒有使用過多的晦澀難懂的專業術語，即便是首次接觸碑學的愛好者，也能順暢地理解其中的門道。而且，書中的索引做得非常清晰，方便讀者快速定位到感興趣的碑文或書傢。這種對學術嚴謹性的堅持，加上對讀者體驗的周到考慮，使得這本書從內容到形式都堪稱上乘之作。它不僅是學習資料，更是一部可以隨時翻閱、不斷發現新知的工具書和研究夥伴，其厚度絕對值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大啓發在於它提供瞭一種“橫嚮比較”的視角。很多碑帖集隻是按照年代或者書傢來羅列，但這一輯似乎更注重不同地域、不同風格之間內在的聯係與分野。例如，它會把某地齣土的隸書碑刻，與另一省份的早期楷書進行對照分析，指齣它們在筆畫結構上可能共享的某些原始基因，或者在風格演變中是如何産生分流的。這種宏觀的梳理和微觀的剖析相結閤的寫作手法，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再局限於某一傢一派的技法鑽研。它促使我去思考，書法藝術的發展並非是綫性的，而是充滿瞭復雜的相互影響和地域性的變異。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，在腦海中構建一個更復雜的書法藝術演變圖譜。這對於提升個人的鑒賞力和創造力，有著潛移默化的巨大作用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是抱著試試看的心態買的，畢竟“經典”這個詞現在被用得太濫瞭。但這一本真讓我驚喜。它最大的特色在於它對碑刻曆史背景的闡釋非常到位，不是那種乾巴巴的文獻堆砌，而是融入瞭藝術史和社會學的視角。作者似乎很擅長用講故事的方式來解讀這些靜默的石頭。比如，介紹某一個碑刻時，會細緻地描述當時的政治氣候對書風的影響，或者某個地域的地域文化如何塑造瞭獨特的筆法特點。這種多維度的解讀，讓原本枯燥的習字過程變得生動起來，我仿佛能透過這些文字，看到古代的書法傢們是如何在特定的時空下與手中的刻刀和筆墨進行對話的。而且，排版的設計非常人性化，在展示碑帖原貌的同時，還配有精準的放大局部圖，用於分析那些難以捉摸的提按頓挫。對於我們這些在案頭苦練的人來說，這種清晰的引導簡直是如虎添翼。這本書的價值，已經超越瞭單純的“字帖”範疇，更像是一本微型的中國書法文化史讀本。