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李宏杰 著

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出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201082127

商品编码：1072629919

出版时间：2013-07-01

作  者:李宏杰 著作 定  价:188 出 版 社:天津人民出版社 出版日期:2013年07月01日 页  数:920 装  帧:精装 ISBN:9787201082127 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一本名为《时代回响：音乐浪潮中的社会变迁》的图书简介，聚焦于音乐如何映射和推动社会变革，内容详实，不涉及您提到的那本书。 --- 时代回响：音乐浪潮中的社会变迁 一部深入探讨音乐如何塑造、记录和反思人类社会进程的宏大叙事。 在人类文明的漫长画卷中，音乐从未仅仅是背景声。它是一面镜子，映照着时代的焦虑与希望；它是一把锤子，敲击着既有的藩篱；它更是一部活态的历史，记录着无数个体的挣扎、反抗与狂欢。 《时代回响：音乐浪潮中的社会变迁》并非一本单纯的音乐史或流派指南，它致力于探究一个核心命题：音乐的结构性变革，是如何与宏大的社会、政治及技术转型相互缠绕，共同塑造了我们所认知的现代世界？ 本书以跨越近一个世纪的广阔视角，精选了六个关键的音乐节点，通过深入的个案分析和跨学科的理论视角（融合了社会学、文化人类学及媒体研究），为您呈现一幅波澜壮阔的社会文化图景。 --- 第一部分：被禁锢的旋律与解放的渴望（1920s - 1940s） 本部分聚焦于两次世界大战期间，爵士乐在北美大陆的崛起及其复杂的社会语境。爵士乐，诞生于非裔美国人社群的痛苦、韧性与创造力之中，它挑战了僵化的种族隔离制度和严格的维多利亚式道德规范。 核心议题： 爵士乐的即兴性（Improvisation）如何成为对中心化权威的隐喻反抗？从“地下酒吧”（Speakeasy）到布鲁斯（Blues）中对经济萧条的悲鸣，我们剖析了在“咆哮的二十年代”中，音乐如何成为打破种族壁垒和禁酒令下社会压力的重要文化媒介。研究将深入探讨路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）等先驱者如何以音乐为武器，在白人主流文化中开辟出一片属于自己的声音空间。 --- 第二部分：电波下的乡愁与统一（1950s - 1960s初） 战后重建与消费主义的兴起，催生了乡村音乐（Country Music）和早期摇滚乐的巨大张力。乡村音乐，作为美国中西部和南部“被遗忘的声音”，承载了传统价值观和对快速城市化的焦虑。 核心议题： 广播技术的普及如何塑造了“国家统一的听觉体验”？我们考察了乡村音乐如何通过其叙事结构，固化或挑战了战后美国梦的性别角色与地域认同。同时，乡村音乐的简化和情感直白，为后来更为激进的音乐形式提供了情感基础。对乡村音乐中“家园”与“流浪”主题的分析，揭示了战后美国社会内部的文化断层。 --- 第三部分：对体制的质问与青年文化的诞生（1960s中叶 - 1970s初） 这是音乐作为社会催化剂作用最为显著的时期。民权运动、反战抗议与性解放浪潮交织在一起，催生了从迷幻摇滚到抗议民谣的爆发。 核心议题： 音乐节（如伍德斯托克）如何成为“临时共和国”的社会实验场？本章详细分析了鲍勃·迪伦（Bob Dylan）和琼·贝兹（Joan Baez）等人的歌词如何直接介入政治辩论，以及吉他音效和音量激增，如何象征着对父权制和官方叙事的“音量放大式”挑战。我们探讨了“爱与和平”理念在音乐中如何从乌托邦式的口号，演变为对越南战争和军工复合体的尖锐批判。 --- 第四部分：迪斯科的解放与保守主义的反扑（1970s末 - 1980s初） 迪斯科音乐在商业上的巨大成功，引发了社会上深刻的文化分裂。它既是城市边缘群体（尤其是LGBTQ+社群和少数族裔）寻求自我表达和空间解放的殿堂，也成为了保守力量集中攻击的靶子。 核心议题： “迪斯科之死”背后的文化战争是什么？本书将迪斯科视为一种对僵硬摇滚叙事的“去中心化”回应。通过分析迪斯科舞池的无性别、反英雄特质，我们得以理解为何它会被视为对传统白人男性摇滚主导地位的威胁，以及这种文化反弹如何预示了新保守主义政治思潮的抬头。 --- 第五部分：数字革命前夜的地下反抗（1980s - 1990s初） 在合成器主导和MTV视觉霸权的时代，另类摇滚（Alternative Rock）和嘻哈音乐（Hip-Hop）成为了对主流消费主义最直接的挑战。 核心议题： 样本采样（Sampling）技术如何挑战了“原创性”与“知识产权”的传统概念？嘻哈文化，扎根于纽约布朗克斯的经济衰败和帮派文化之中，其“说唱”（Rapping）的叙事密度和节奏的断裂感，是对冷战后社会不平等的直接记录。同时，我们研究了垃圾摇滚（Grunge）如何用颓废美学，回应了“成功学”文化的虚伪，为Z世代的迷茫提供了声音载体。 --- 第六部分：碎片化时代的回声与重组（1990s末 - 21世纪初） 互联网和全球化的加速，使得音乐市场空前碎片化。电子音乐的泛滥与世界音乐的融合，标志着一种新的社会连接方式的诞生。 核心议题： 音乐的“地下”属性如何在互联网上消解？从大型音乐节到小众网络社群，音乐的社会功能从“集体动员”转向“个性化共振”。我们分析了技术如何改变了音乐的物理存在形式（从CD到MP3），以及这种变化如何反过来重塑了听众对“音乐价值”的认知，以及对“社群归属感”的寻求方式。 --- 结语：未完待续的交响曲 《时代回响》最终导向的思考是：在一个信息过载的时代，音乐是否仍然保有其作为社会变革先锋的强大力量？本书旨在激发读者重新审视自己播放列表背后的历史重量，理解每一次音符跳动，都是人类历史进程中一次无法磨灭的社会“回响”。 本书适合所有对社会变迁、文化人类学、大众传播学以及音乐背后的权力结构感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的叙事节奏是非常大胆的，它完全没有采用那种平铺直叙的时间线，而是像一个高明的DJ一样，不断地在不同时代、不同地域的场景间进行快速剪辑和混音。比如，可能前一页还在描写六十年代旧金山的迷幻浪潮，下一秒镜头就猛地拉到八十年代英国的后朋克复兴现场，这种强烈的对比和跳跃感，反而营造出一种强烈的“摇滚精神”的整体感——那就是永不停歇的、对既有秩序的反叛与流动性。这种叙事手法，非常契合摇滚乐那种爆炸性的、非线性的能量。它让你感受到，摇滚乐不是一段历史，而是一种跨越时空、不断自我迭代的能量场。这本书的后记尤其精彩，它没有草草收尾，而是抛出了一系列尖锐的问题，关于摇滚乐在数字时代的未来，以及它是否还能保持那种曾经的锐度和文化冲击力。读完后，我把书合上，走出房间，仿佛整个世界的噪音都变得有组织、有力量了，这真是一次酣畅淋漓的思想洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的砖头，拿到手里沉甸甸的，那种质感就像是直接从某个古老的录音棚里挖出来的一样，充满了岁月的痕迹和未被磨灭的热情。我得承认，一开始我对它抱有很高的期望，毕竟“圣经”这个词份量太重了，让人忍不住去想，它到底能揭示出摇滚乐那些不为人知的、最核心的秘密。 翻开第一页，我就被那种排山倒海般的信息量给淹没了。作者的文字功底绝对是大师级的，他不仅仅是在罗列事实和乐队名单，更像是在用一种近乎诗意的语言，重构了一整个时代的声音图景。我特别欣赏他对早期布鲁斯和乡村音乐如何像基因一样融入到滚石、齐柏林飞艇这些巨头的血液中的那种细致入微的分析。他没有回避那些黑暗的角落，比如名利场的腐蚀、药物的诱惑，甚至是一些鲜为人知的天才如何昙花一现的悲剧。读着读着，我感觉自己像是坐上了时光机，亲身经历了伍德斯托克音乐节的泥泞与狂欢，听到了朋克乐队在肮脏地下室里发出的第一声愤怒的呐喊。这本书的价值，不在于它是不是一本教科书，而在于它能唤醒你对音乐最原始、最纯粹的敬畏之心。每次合上它，都感觉耳朵里还残留着强劲的鼓点和失真的吉他轰鸣，那种震撼是无法用文字完全捕捉的，必须沉浸其中才能体会。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是有些挑战性的，因为它要求读者具备一定的背景知识储备，不然很容易迷失在那些晦涩的音乐术语和人名地名里。但正因为这种门槛的存在，使得它真正服务于那些想要深入了解摇滚乐骨髓的人。我用了差不多一个月的时间才勉强读完，期间不得不频繁地查阅维基百科去补课那些我不熟悉的欧洲地下场景或者美国南方独立厂牌的历史。最让我感到震撼的，是它对待那些“失败者”和“边缘人物”的态度。很多我们熟悉的巨星光环之下，埋藏着无数才华横溢却因为各种原因未能登上巅峰的音乐家。这本书没有回避他们，而是将他们的故事和作品放在了与主流叙事同等重要的位置上。这让我对“成功”这个概念产生了新的理解——在摇滚乐的世界里，有时候坚持自我，拒绝被商业机器同化，本身就是一种更伟大的胜利。读完后，我对那些被主流电台遗忘的经典专辑产生了强烈的探索欲，这本书成功地把我推向了一个更广阔的音乐宇宙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，心里是有点犯嘀咕的，市面上关于摇滚乐的书汗牛充栋，很多都是蜻蜓点水，堆砌名词。但这本……简直是个深海潜水艇，它直接潜入了那些常人看不到的、水面之下的暗流。让我印象最深的是它对“创作的焦虑”这个主题的探讨。很多乐队的鼎盛时期，往往伴随着巨大的内部矛盾和对艺术纯粹性的坚守与妥协之间的拉扯。作者把这些纠葛写得极其细腻，比如某位吉他手在录制关键专辑时，为了追求一个完美的音色，如何与制作人进行了长达数周的“战争”。这种对幕后故事的挖掘，远超出了简单的八卦层面，它触及到了艺术创作的本质——那种近乎偏执的追求。而且，这本书的排版和配图也看得出是用心良苦的，那些黑白照片，颗粒感十足，每一张都像在无声地讲述着一个故事，让那些远去的灵魂似乎又重新站到了舞台中央。我甚至能想象出当时空气中弥漫的汗水、烟草和酒精混合的味道。读完某个章节后，我立刻去重听了相应时期的专辑，很多原本觉得平淡无奇的曲子，突然间就有了立体感和穿透力，仿佛作者的文字为我的听觉安装了一副全新的高清滤镜。

评分☆☆☆☆☆

我对这类书籍的兴趣点通常在技术和流派的演变上，而这本书在这方面的深度简直令人发指。它不仅仅是描述了从蓝调根源到迷幻摇滚，再到新浪潮和垃圾摇滚的线性发展，更关键的是，它把这些流派之间的“基因突变”和“交叉感染”解释得条理分明。例如，作者花了很大篇幅去解析七十年代末期，后朋克是如何巧妙地吸收了早期实验电子音乐的冰冷和疏离感，从而在节奏和结构上彻底颠覆了传统摇滚的范式。我尤其欣赏作者在分析乐器配置和录音技术时的那种老派的严谨，他会告诉你，某支乐队之所以能创造出那种“墙般的声音”，是因为他们使用了特定的麦克风和混响板，而不是简单地说“他们的声音很大”。这种技术层面的剖析，让那些半吊子乐迷也能窥见大师们在声音工程上的匠心独运。它不是一本让你“学会”弹吉他的书，但绝对能让你“听懂”吉他手在演奏什么。每次读到关于某个开创性Riff诞生的段落，都会忍不住想拿起乐器，尽管成果惨不忍睹，但那种被点燃的冲动是真实存在的。