本書通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識總結,傳授給讀者各種媒體製作分鏡頭腳本的設計技巧。書中還包括全球**設計師的工作實例訪談和作者本人提供的工作經驗、實戰建議,使讀者掌握知識的同時,能*好地把書中的設計理念理應用、發展、創新。 本書適用於導演、攝影師、製片人和藝術總監。
本書是分鏡頭腳本設計的專業教程,內容簡明易懂,適閤所有多媒體 製作的專業學生和從業人員閱讀。讀者可以通過此書,對分鏡頭腳本設計 師與分鏡頭腳本製作過程有全麵的瞭解:學習如何提高速寫技術、如何適 應不同風格、如何獲取靈感;在實踐操作指南和互動練習的幫助下,學習 如何將文字腳本或概述轉換成分鏡頭腳本;瞭解分鏡頭腳本的語言和不同 媒體的優缺點及慣用手法;學會創建場景、設計鏡頭序列,瞭解構圖、取 景和連貫的重要性;能夠創建專屬自己的工作空間,找到進入專業分鏡頭 腳本設計師領域的途徑。
意大利**動畫傢、插畫傢、分鏡頭腳本設計師和導演,曾為音樂電視、廣告、電影、動畫等製作過分鏡頭腳本。他旗下的公司遍布美國、英國、意大利、法國、德國、西班牙等地。同時,他還在歐洲多所**的藝術和電影學院教授影視分鏡頭腳本製作課程。
簡介
**單元
什麼是分鏡頭腳本?
綜述
**課:分鏡頭腳本的分類
第2課:廣告分鏡頭腳本
第3課:電影分鏡頭腳本
第4課:MV分鏡頭腳本
第5課:動畫分鏡頭腳本
第6課:電腦遊戲和多媒體分鏡頭腳本
第7課:其他類型分鏡頭腳本
第2單元
我需要掌握什麼技能?
綜述
第8課:建立一個工作室
第9課:繪畫工具
**0課:數碼設備
第3單元
繪畫技巧
綜述
**1課:繪畫風格
**2課:簡單的形式
**3課:畫麵構圖
**4課:人物繪畫
**5課:透視基本知識
**6課:塑造個人風格
**7課:樹立自信心
第4單元
不同形式分鏡頭腳本的要求
綜述
**8課:客戶腳本
**9課:拍攝腳本
第20課:動畫演示
第5單元
分鏡頭腳本的語言
綜述
第21課:運動綫
第22課:攝像角度
第23課:景彆
第24課:攝像機運動和注釋
第25課:連續性和敘事性
第26課:構圖
第6單元
從文字到畫麵
綜述
第27課:該尋找什麼
第28課:情緒闆和關鍵幀
第29課:劇本全接觸
第30課:現在,你得到瞭一份工作
第31課:廣告:該畫什麼
第32課:接受建議
第33課:提高工作效率
第34課:工作前的準備
第7單元
工作進行中
綜述
第35課:廣告設計
第36課:廣告分鏡頭腳本設計
第37課:電影分鏡頭腳本設計
第38課:概念藝術
第39課:動畫分鏡頭腳本設計
第40課:分鏡頭腳本檢驗
第8單元
專業人士成長之路
條理
推銷
態度
創建作品檔案
創建網站
使用參考資料
采訪
電影節
進一步閱讀、觀看和學習
專業詞典
索引
緻謝
初讀此書時,我本以為它會過於側重於好萊塢大製作的復雜流程,但實際閱讀體驗遠超預期,它對小型、低成本製作的適應性考慮得非常周全。作者非常務實地探討瞭如何在資源受限的情況下,通過精妙的鏡頭設計來彌補技術和預算上的不足,這對於我們這些剛剛起步的工作室來說,簡直是雪中送炭。書中有一個章節專門討論瞭如何利用環境光和自然光源來烘托氣氛,並用分鏡頭腳本的形式將其具體化,我立刻被這種“用最少的投入,實現最大的視覺衝擊力”的理念所摺服。相比其他側重於後期剪輯技巧的書籍,這本書聚焦於前期構思的“源頭創新”,它教會你如何讓剪輯師的工作變得更輕鬆,因為你在腳本階段就已經把所有的可能性都考慮進去瞭。總而言之,這是一本紮根於實踐、麵嚮未來的視覺敘事指南,它讓“分鏡頭腳本”這個曾經令人生畏的環節,變成瞭一個充滿創造力和無限可能的試驗田。
評分這本書簡直是為我這種對電影製作充滿熱情,但又苦於無從下手的門外漢量身定製的寶典!我剛翻開目錄時,就被那種清晰的邏輯結構深深吸引瞭。它沒有一上來就拋齣晦澀難懂的專業術語,而是非常耐心地從最基礎的“為什麼要寫腳本”開始講起,逐步深入到如何將腦海中那些天馬行空的畫麵轉化為可以執行的文字指令。書中對場景調度和角色動作的描述簡直細緻入微,讓我這個平時看電影隻關注劇情的觀眾,第一次體會到鏡頭語言的魅力。尤其是作者提到“每一個鏡頭都是一次敘事決策”,這句話猶如醍醐灌頂,讓我對未來自己構思的任何故事都有瞭更嚴肅的敬畏之心。我特彆喜歡它穿插的一些成功案例分析,那些經典影片的片段被拆解得非常透徹,告訴你為什麼那個特定的景彆、那個機位能産生預期的情感衝擊。讀完前幾章,我立刻迫不及待地拿起瞭紙筆,嘗試為我構思的一個短片搭齣骨架。這本書不僅僅是教你寫腳本的“技術手冊”,更像是一位經驗豐富的導演在手把手地教你如何用影像講故事,那種感覺非常踏實,讓人信心倍增。
評分這本書的編排方式非常具有啓發性,它沒有采用傳統的教科書式的死闆結構,而是更像一位資深前輩在嚮你傳授“獨門秘籍”。我最喜歡它在探討“主觀鏡頭”和“客觀視角”轉換時所采用的辯證視角。它並沒有絕對地說哪種視角是最好的,而是強調“為情感服務”的核心原則。書中提供瞭一些非常巧妙的練習方法,要求讀者針對同一段對話,用三種截然不同的鏡頭語言去錶達三種不同的情緒(比如,懷疑、坦誠、欺騙),這種“拆解重構”的訓練極大地鍛煉瞭我的視覺思維。這本書的排版也十分考究,大段文字之間的留白處理得當,關鍵術語和示意圖的位置都安排得恰到好處,長時間閱讀也不會感到疲勞。對於我這種需要不斷進行創意迭代的自由撰稿人來說,它提供瞭一個穩定而可靠的框架,讓我的創意輸齣不再是碰運氣,而是有章可循的精準打擊。
評分我對影視製作的瞭解一直停留在“拍攝”層麵,對於前期準備工作的復雜性知之甚少,而這本書徹底顛覆瞭我的認知。它將“分鏡頭”這件事的地位提升到瞭一個前所未有的高度。印象最深的是關於“節奏控製”的那一章,作者用非常形象的比喻解釋瞭長鏡頭和短鏡頭的交替使用如何影響觀眾的呼吸和情緒張力。我過去總覺得鏡頭長短是導演隨心所欲決定的,但看瞭這本書纔明白,每一個鏡頭的時長都經過瞭精確的計算,它直接關係到故事的內在律動。書中展示的圖錶和錶格工具非常實用,特彆是那些用於時間綫規劃和景深/運動軌跡預設的部分,我甚至可以用它們來梳理我工作中的項目流程。這本書的語言風格是那種非常冷靜、理性的技術分享,沒有過多的煽情,直擊核心痛點,對於追求效率和精確度的從業者來說,絕對是案頭必備的參考書。它讓我認識到,一個好的腳本不僅僅是劇本的延伸,它本身就是電影的藍圖,是所有後續製作環節的“憲法”。
評分坦白說,市麵上關於影視製作的書籍汗牛充棟,很多都停留在理論的層麵,讀完後依然感覺雲裏霧裏,無法落地實踐。然而,這本關於分鏡頭腳本的書籍,最大的亮點就在於其極強的操作性和可執行性。它沒有迴避技術細節,而是坦然地展示瞭如何將抽象的視覺概念轉化為具體的鏡頭符號。例如,書中對“運鏡”的分類講解就極其到位,從平移、推拉到搖攝、跟拍,每一種運動都有其對應的敘事目的和技術要求,配圖清晰明瞭,讓人一看就懂。我尤其欣賞作者在講解如何處理復雜場景調度時提供的那套“流程化”的解決思路,這對於獨立電影人或預算有限的小團隊來說,簡直是救命稻草。讀到後麵,我甚至開始反思自己過去寫的故事,發現很多場景如果用書中教的方法重新設計鏡頭,效果會提升好幾個量級。這本書的價值不在於教你“怎麼想”,而在於教你“如何精確地錶達你想的”,這纔是專業和業餘的分水嶺。
評分做個瞭解來說貴瞭點。麻煩填寫10-500個字呦
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評分這部書很實用,雖然沒有太深奧的內容,但是絕對入門必備
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評分這部書很實用,雖然沒有太深奧的內容,但是絕對入門必備
評分做個瞭解來說貴瞭點。麻煩填寫10-500個字呦
評分書郵過來時是壞的,也懶得換啦。內容不錯
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