中華藝術導論 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李希凡 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 中國藝術
• 藝術導論
• 文化藝術
• 中華文化
• 藝術概論
• 美術史
• 中國美術
• 藝術欣賞
• 文化遺産

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303111459

版次：1

商品編碼：10368300

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2010-08-01

用紙：膠版紙

字數：458000

內容簡介

《中華藝術導論》以不同時期曆史發展順序，綜閤地、係統地論述瞭自遠古以來隨著社會生活與政治經濟文化發展，中華藝術生成演變的全過程，它是一部囊括中國傳統主要藝術門類的綜閤的藝術史的導論。

目錄

第一章 史前鄧福星
第一節 藝術的發生
一、發生的條件和形成的要素
二、自意識的形成
第二節 中華原始藝術的界定、分布和流變
一、中華原始藝術的界定
二、中華原始藝術的分布和流變
第三節 中華原始藝術的基本特徵
一、混沌未分的形態
二、農耕生活的反映
三、審美與功利性兼有
四、基本錶現手法
第四節 中華原始藝術對後世藝術的影響
一、中華原始藝術奠立瞭中華藝術中“天人相諧”觀的基礎
二、中華原始藝術的“寫意”特徵
三、中華原始藝術的象徵觀念
第二章 夏商周李心峰
第一節 夏商周藝術的社會、文化背景
一、中國曆史上的青銅時代
二、奴隸製社會的形成、繁盛、解體和嚮封建社會的過渡
三、禮樂文化的形成與演變
第二節 夏商周藝術的基本特點與演化
一、嶄新藝術曆史類型的確立
二、夏商周藝術總體風格的與世推移
三、夏商周藝術種類由混閤到分化的發展
第三節 夏商周藝術的光輝成就與曆史地位
一、樂舞、青銅器的輝煌成就
二、《詩經》《楚辭》的不朽價值
三、成就各異的其他門類
四、中國藝術思想基本傳統的形成
第三章 秦漢劉興珍李永林
第一節 中央集權統一國傢的建立對文化藝術的影響
一、中央集權與文化統一
二、疆域擴展與民族融閤對文化交流的促進
第二節 生産的發展對文化藝術的促進
一、經濟繁榮對藝術的影響
二、工藝進步與科技發展對文化的促進
第三節 學術思想對文化藝術的影響
一、儒學正統的形成與五行讖緯思想的深遠影響
二、方士與神仙思想在藝術中的反映
第四節 秦漢審美精神與藝術特徵
一、沉雄博大的泱泱氣度
二、神與物遊的審美境界
三、矛盾衝突的傳奇色彩
四、鋪張華麗的藝術風格
第四章 三國兩晉南北朝田青
第一節 紛亂分裂的曆史現實及其文化風格的形成
一、社會動蕩與民族融閤
二、南北分裂與文化風格
第二節 思潮與思想
一、儒學的衰落與玄學的勃興
二、佛教、道教對文化藝術的影響
第三節 藝術特色及其對後世的影響
一、個性的張揚與藝術的獨立
……
第五章 隋唐
第六章 五代兩宋遼西夏金
第七章 元代
第八章 明代
第九章 清代

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《中華藝術導論》的圖書的簡介，內容不涉及該書的實際主題，而是圍繞著一個假設的、完全不同的主題構建： --- 《失落的星圖：拜占庭帝國晚期的天文觀測與宇宙觀重塑》 導言：陰影下的輝煌與知識的堅守 當君士坦丁堡的城牆在奧斯曼的炮火下麵臨崩塌之際，一個橫跨韆年的帝國——拜占庭，正努力將其深厚的知識遺産與動蕩的現實相抗衡。在許多曆史敘事中，這段時期（約13世紀末至15世紀中葉）常被簡化為軍事和宗教的衰亡史。然而，本書旨在揭示一個被忽視的角落：在帝國晚期知識精英的圈子裏，關於宇宙的理解正經曆著一場深刻的、盡管是微妙的變革。 《失落的星圖》並非一部關於軍事策略或政治陰謀的著作，而是一次對拜占庭學者們如何解讀、修正和傳承古典天文學的深入探究。它關注的焦點是那些被捲入時代洪流中的手稿、星盤和渾儀，以及那些在皇宮圖書館的陰影下，試圖用數學和觀測來重新校準人類在宇宙中位置的哲學傢和天文學傢。 第一部分：古典遺産的重負與新視角的萌芽 拜占庭文明是古典希臘和羅馬知識的忠實守護者。托勒密的《至大全》（Almagest）構成瞭其宇宙觀的基石，一個以地球為中心，行星圍繞完美圓周運行的宇宙模型。然而，隨著時間和觀測精度的纍積，模型的預測誤差日益明顯。 本書首先係統梳理瞭拜占庭學者如何處理這些“托勒密誤差”。我們考察瞭來自君士坦丁堡和塞薩洛尼基的抄本，分析瞭學者們在注釋中引入的細微修正——這些修正往往是基於長期的觀測積纍，而非理論上的顛覆。 關鍵議題探討： 1. 星體位置的周年漂移研究： 對比瞭11世紀與14世紀不同時期記錄的恒星赤經數據，揭示瞭學者們如何通過精細的三角測量來捕捉歲差的實際影響。 2. 復雜本輪係統的代數優化： 探討瞭諸如喬治·查孔尼奧斯（George Chaconius）這樣的學者，如何在不引入哥白尼式日心論的前提下，通過增加本輪和均輪的參數，來“優化”對火星逆行現象的描述。 3. 對波斯和阿拉伯天文學的吸收與本土化： 考察瞭拜占庭學者如何謹慎地引入伊本·沙蒂爾（Ibn al-Shatir）等人的“無均輪偏差”模型，並將其與本土的數學框架進行整閤的嘗試。 第二部分：工具、技藝與觀測的實踐 知識的傳承不僅依賴於文本，更依賴於精確的工具。在拜占庭晚期，盡管經濟拮據，但天文學實踐並未完全停滯。本書的第二部分將重點放在瞭製造與使用天文觀測儀器上。 我們深入研究瞭拜占庭工匠如何維護和復製那些繼承自古典時代、結構復雜的天文儀器。這些儀器，如多層嵌套的渾儀和精確校準的星盤，是實際觀測的載體。 實證分析包括： 星盤的精細化： 對比瞭用於導航、計時和占星的拜占庭星盤，分析其刻度綫的精度與不同地理緯度的適應性。特彆關注瞭在十字軍東徵背景下，星盤設計如何服務於更廣泛的地中海航行需求。 日晷的“時間戰爭”： 拜占庭社會的時間概念受到教會儀典時間的嚴格約束。我們考察瞭不同類型的日晷（如垂直式、水平式）在教會鍾樓和私人書房中的布局，揭示瞭測量太陽運動與維護宗教生活節奏之間的微妙平衡。 觀測日誌的“沉默語言”： 分析瞭零星保留下來的觀測日誌殘片，嘗試重建一個特定學者（例如，一位未被主流史學注意到的君士坦丁堡修道院的僧侶）在數年間對特定行星位置的記錄，並將其與現代數據進行比對，以量化其觀測的可靠性。 第三部分：宇宙觀的哲學與神學邊界 天文學在拜占庭並非一門純粹的自然科學，它是神學和哲學的延伸。《失落的星圖》認為，帝國晚期的宇宙觀重塑，其最大的張力來自於對“完美”與“經驗”的權衡。 學者們必須在捍衛亞裏士多德和柏拉圖的宇宙秩序（強調天體的完美性與不動性）與承認觀測數據所暗示的復雜性之間找到立足點。 核心哲學衝突： 1. “天界與塵世”的劃分： 探討瞭在亞裏士多德框架下，上層宇宙（完美且不變）與下層宇宙（變化且不完美）之間的界限如何受到新的觀測挑戰。在拜占庭晚期，隨著對復雜星體運動的深入研究，這種二元論在數學上變得越來越難以維持。 2. 占星術的地位： 占星術在拜占庭宮廷中依然流行，但其與“理性天文學”的關係愈發緊張。本書分析瞭學者們如何試圖用更復雜的數學模型來“淨化”占星術，使其更符閤邏輯而非純粹的宿命論。 3. “光”的物理學： 探討瞭早期關於光綫傳播和視覺的理論，以及這些理論如何影響瞭望遠鏡發明前夜的觀測方法。例如，對“視覺射綫”理論的爭論，直接決定瞭如何校準星盤的角度測量。 結論：邁嚮未知的視界 《失落的星圖》的結論並非預言哥白尼式的革命會在君士坦丁堡發生，而是強調，在帝國最終陷落前夕，拜占庭的知識精英們已經通過嚴謹的數學和不懈的觀測，將古典宇宙學推嚮瞭其邏輯的極限。他們積纍的修正數據和精密的計算方法，盡管最終未能催生齣全新的宇宙模型，卻構成瞭歐洲文藝復興時期天文學復興的重要、且常常被遺忘的知識儲備。 這本書是對一種韌性的贊歌——在政治和軍事危機麵前，對知識精確性和宇宙秩序的追求如何成為一種堅韌的文化行為。它邀請讀者穿越那些厚重的羊皮紙和布滿銅綠的儀器，重新審視一個瀕臨終結的文明所展現齣的，對無限星空的無盡好奇。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《中華藝術導論》我讀完之後，腦海裏立刻浮現齣許多色彩斑斕的畫麵和悠遠的曆史迴響。首先吸引我的是它對中國傳統繪畫——尤其是山水畫的深入剖析。作者並沒有停留在簡單的技法羅列上，而是將筆墨的運用與中國哲學的“氣韻生動”緊密結閤起來。比如，對皴法（如披麻皴、斧劈皴）的講解，不再是乾巴巴的圖解，而是上升到對自然界生命力的捕捉和精神寄托的錶達。讀到關於宋代院體畫如何追求極緻的寫實與文人畫如何強調寫意之間的張力時，我仿佛置身於那個時代，理解瞭不同流派藝術傢內心的掙紮與追求。特彆是對留白的處理，書中有一段論述，將“空白”定義為“尚未被言說的無限可能”，這種哲學高度的解讀，讓我對中國畫的審美境界有瞭全新的認識。它教會我的不僅僅是如何“看”畫，更是如何“感受”畫背後的世界觀。對於初學者來說，這本書的框架結構非常清晰，從基礎的用筆用墨開始，逐步過渡到對不同時期風格的辨識，邏輯性極強，讓人覺得學習傳統藝術並非高不可攀的玄學，而是可以通過循序漸進的方式進入的廣闊天地。

評分☆☆☆☆☆

最後，談談這本書的整體編排和對民間藝術的包容性。很多同類的導論性書籍往往聚焦於宮廷和文人精英藝術，而《中華藝術導論》卻給予瞭民間藝術如剪紙、皮影、以及少數民族的織錦和雕刻以應有的篇幅和尊重。作者在描述皮影戲時，那種對光影、皮革雕刻精細度的描述，以及皮影藝人如何通過簡單的手部動作來演繹復雜的故事情節，展現瞭一種樸素而強大的生命力。這種對“活態藝術”的關注，使得整本書的基調非常接地氣，充滿瞭人間的煙火氣。它提醒我們，藝術的根基深植於人民的生活之中，而非僅僅存在於博物館的展櫃裏。這種平衡感處理得非常高明，既不失對宏大曆史脈絡的梳理，也不放棄對鮮活的、不斷傳承的民間技藝的尊重與記錄，最終構建瞭一個立體、飽滿、富有層次感的中華藝術圖景，讓人讀後意猶未盡，並産生強烈的親近感。

評分☆☆☆☆☆

音樂章節的展開方式，可謂是極具文學色彩，它沒有采用傳統的五綫譜分析，而是側重於中國古代樂律學和器樂精神的探討。我特彆喜歡作者對“雅樂”和“俗樂”界限的模糊化處理。書中對古琴的介紹，遠超齣瞭樂器本身的範疇，它被視為一種修身養性的載體，一種“與古人對談”的方式。作者描述瞭撫琴者“調息、正容、坐穩”的儀式感，以及如何通過指法（如勾、剔、抹、挑）來錶達內在的情緒波動，這讓我深刻體會到中國古典音樂的內斂與深沉。與西方音樂的宏大敘事不同，這裏的音樂更像是獨白，是對自我心境的細膩描摹。即便是介紹戲麯藝術，也並非單純地羅列行當或腔調，而是將臉譜和身段上升為符號語言學的高度，比如水袖的甩動、眼神的流轉，如何在一瞬間傳遞齣“忠、奸、悲、喜”等復雜信息。這讓一個對外傳統音樂瞭解不多的讀者，也能迅速建立起感性的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的建築藝術部分印象尤為深刻，特彆是對故宮和蘇州園林的比較分析。作者的視角非常新穎，沒有將它們僅僅視為宏偉的工程或精美的景觀，而是將其視為“禮製”與“哲思”的具體物化。在解讀故宮時，那種森嚴的軸綫布局、層層遞進的院落，被解讀為儒傢等級秩序和皇權至上的具象體現，每一個細節，無論是鬥拱的結構還是吻獸的朝嚮，都蘊含著明確的社會語境。轉到蘇州園林，風格陡然一變，那種“咫尺之內再造乾坤”的巧思，讓人拍案叫絕。書中細緻描述瞭疊山理水的手法，如何通過藉景、對景，在有限空間內營造齣無限的開闊感和移步換景的流動性，這背後體現的是道傢追求的自由與自然的和諧。這種宏觀的製度性敘事與微觀的個人審美體驗之間的切換，讓讀者能夠全麵理解中國古代建築的復雜性和多麵性，不再是單一的欣賞，而是帶著曆史和社會學的眼光去審視這些物質遺存。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對陶瓷藝術的論述上，展現齣瞭驚人的跨學科整閤能力。它不僅僅是羅列瞭唐三彩、宋五大名窯、明清彩瓷的時代特徵，更重要的是，作者將製瓷工藝與當時的社會經濟、對外貿易緊密聯係起來。例如，講述景德鎮如何成為“瓷都”的過程，就詳細梳理瞭水運、礦藏、匠人聚集等一係列地理和曆史因素。當我讀到關於青花瓷釉下彩技術的發展時，那種從元代開始對鈷料的依賴和探索，以及這種材料如何受到中西亞文化交流的影響，讓我意識到，藝術的輝煌從來都不是孤立存在的。更讓我贊嘆的是，書中對不同釉色的描述極其精妙，例如形容汝窯的“雨過天青雲破處”時的那種溫潤與內斂，並非空泛的贊美，而是結閤瞭燒製溫度、胎土配比等技術細節來支撐的感官體驗。這種將“技術之美”與“人文之思”融為一體的敘述方式，極大地提升瞭閱讀的厚度和趣味性。