中华艺术导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李希凡 编

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303111459

版次：1

商品编码：10368300

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

字数：458000

内容简介

《中华艺术导论》以不同时期历史发展顺序，综合地、系统地论述了自远古以来随着社会生活与政治经济文化发展，中华艺术生成演变的全过程，它是一部囊括中国传统主要艺术门类的综合的艺术史的导论。

目录

第一章 史前邓福星
第一节 艺术的发生
一、发生的条件和形成的要素
二、自意识的形成
第二节 中华原始艺术的界定、分布和流变
一、中华原始艺术的界定
二、中华原始艺术的分布和流变
第三节 中华原始艺术的基本特征
一、混沌未分的形态
二、农耕生活的反映
三、审美与功利性兼有
四、基本表现手法
第四节 中华原始艺术对后世艺术的影响
一、中华原始艺术奠立了中华艺术中“天人相谐”观的基础
二、中华原始艺术的“写意”特征
三、中华原始艺术的象征观念
第二章 夏商周李心峰
第一节 夏商周艺术的社会、文化背景
一、中国历史上的青铜时代
二、奴隶制社会的形成、繁盛、解体和向封建社会的过渡
三、礼乐文化的形成与演变
第二节 夏商周艺术的基本特点与演化
一、崭新艺术历史类型的确立
二、夏商周艺术总体风格的与世推移
三、夏商周艺术种类由混合到分化的发展
第三节 夏商周艺术的光辉成就与历史地位
一、乐舞、青铜器的辉煌成就
二、《诗经》《楚辞》的不朽价值
三、成就各异的其他门类
四、中国艺术思想基本传统的形成
第三章 秦汉刘兴珍李永林
第一节 中央集权统一国家的建立对文化艺术的影响
一、中央集权与文化统一
二、疆域扩展与民族融合对文化交流的促进
第二节 生产的发展对文化艺术的促进
一、经济繁荣对艺术的影响
二、工艺进步与科技发展对文化的促进
第三节 学术思想对文化艺术的影响
一、儒学正统的形成与五行谶纬思想的深远影响
二、方士与神仙思想在艺术中的反映
第四节 秦汉审美精神与艺术特征
一、沉雄博大的泱泱气度
二、神与物游的审美境界
三、矛盾冲突的传奇色彩
四、铺张华丽的艺术风格
第四章 三国两晋南北朝田青
第一节 纷乱分裂的历史现实及其文化风格的形成
一、社会动荡与民族融合
二、南北分裂与文化风格
第二节 思潮与思想
一、儒学的衰落与玄学的勃兴
二、佛教、道教对文化艺术的影响
第三节 艺术特色及其对后世的影响
一、个性的张扬与艺术的独立
……
第五章 隋唐
第六章 五代两宋辽西夏金
第七章 元代
第八章 明代
第九章 清代

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《中华艺术导论》的图书的简介，内容不涉及该书的实际主题，而是围绕着一个假设的、完全不同的主题构建： --- 《失落的星图：拜占庭帝国晚期的天文观测与宇宙观重塑》 导言：阴影下的辉煌与知识的坚守 当君士坦丁堡的城墙在奥斯曼的炮火下面临崩塌之际，一个横跨千年的帝国——拜占庭，正努力将其深厚的知识遗产与动荡的现实相抗衡。在许多历史叙事中，这段时期（约13世纪末至15世纪中叶）常被简化为军事和宗教的衰亡史。然而，本书旨在揭示一个被忽视的角落：在帝国晚期知识精英的圈子里，关于宇宙的理解正经历着一场深刻的、尽管是微妙的变革。 《失落的星图》并非一部关于军事策略或政治阴谋的著作，而是一次对拜占庭学者们如何解读、修正和传承古典天文学的深入探究。它关注的焦点是那些被卷入时代洪流中的手稿、星盘和浑仪，以及那些在皇宫图书馆的阴影下，试图用数学和观测来重新校准人类在宇宙中位置的哲学家和天文学家。 第一部分：古典遗产的重负与新视角的萌芽 拜占庭文明是古典希腊和罗马知识的忠实守护者。托勒密的《至大全》（Almagest）构成了其宇宙观的基石，一个以地球为中心，行星围绕完美圆周运行的宇宙模型。然而，随着时间和观测精度的累积，模型的预测误差日益明显。 本书首先系统梳理了拜占庭学者如何处理这些“托勒密误差”。我们考察了来自君士坦丁堡和塞萨洛尼基的抄本，分析了学者们在注释中引入的细微修正——这些修正往往是基于长期的观测积累，而非理论上的颠覆。 关键议题探讨： 1. 星体位置的周年漂移研究： 对比了11世纪与14世纪不同时期记录的恒星赤经数据，揭示了学者们如何通过精细的三角测量来捕捉岁差的实际影响。 2. 复杂本轮系统的代数优化： 探讨了诸如乔治·查孔尼奥斯（George Chaconius）这样的学者，如何在不引入哥白尼式日心论的前提下，通过增加本轮和均轮的参数，来“优化”对火星逆行现象的描述。 3. 对波斯和阿拉伯天文学的吸收与本土化： 考察了拜占庭学者如何谨慎地引入伊本·沙蒂尔（Ibn al-Shatir）等人的“无均轮偏差”模型，并将其与本土的数学框架进行整合的尝试。 第二部分：工具、技艺与观测的实践 知识的传承不仅依赖于文本，更依赖于精确的工具。在拜占庭晚期，尽管经济拮据，但天文学实践并未完全停滞。本书的第二部分将重点放在了制造与使用天文观测仪器上。 我们深入研究了拜占庭工匠如何维护和复制那些继承自古典时代、结构复杂的天文仪器。这些仪器，如多层嵌套的浑仪和精确校准的星盘，是实际观测的载体。 实证分析包括： 星盘的精细化： 对比了用于导航、计时和占星的拜占庭星盘，分析其刻度线的精度与不同地理纬度的适应性。特别关注了在十字军东征背景下，星盘设计如何服务于更广泛的地中海航行需求。 日晷的“时间战争”： 拜占庭社会的时间概念受到教会仪典时间的严格约束。我们考察了不同类型的日晷（如垂直式、水平式）在教会钟楼和私人书房中的布局，揭示了测量太阳运动与维护宗教生活节奏之间的微妙平衡。 观测日志的“沉默语言”： 分析了零星保留下来的观测日志残片，尝试重建一个特定学者（例如，一位未被主流史学注意到的君士坦丁堡修道院的僧侣）在数年间对特定行星位置的记录，并将其与现代数据进行比对，以量化其观测的可靠性。 第三部分：宇宙观的哲学与神学边界 天文学在拜占庭并非一门纯粹的自然科学，它是神学和哲学的延伸。《失落的星图》认为，帝国晚期的宇宙观重塑，其最大的张力来自于对“完美”与“经验”的权衡。 学者们必须在捍卫亚里士多德和柏拉图的宇宙秩序（强调天体的完美性与不动性）与承认观测数据所暗示的复杂性之间找到立足点。 核心哲学冲突： 1. “天界与尘世”的划分： 探讨了在亚里士多德框架下，上层宇宙（完美且不变）与下层宇宙（变化且不完美）之间的界限如何受到新的观测挑战。在拜占庭晚期，随着对复杂星体运动的深入研究，这种二元论在数学上变得越来越难以维持。 2. 占星术的地位： 占星术在拜占庭宫廷中依然流行，但其与“理性天文学”的关系愈发紧张。本书分析了学者们如何试图用更复杂的数学模型来“净化”占星术，使其更符合逻辑而非纯粹的宿命论。 3. “光”的物理学： 探讨了早期关于光线传播和视觉的理论，以及这些理论如何影响了望远镜发明前夜的观测方法。例如，对“视觉射线”理论的争论，直接决定了如何校准星盘的角度测量。 结论：迈向未知的视界 《失落的星图》的结论并非预言哥白尼式的革命会在君士坦丁堡发生，而是强调，在帝国最终陷落前夕，拜占庭的知识精英们已经通过严谨的数学和不懈的观测，将古典宇宙学推向了其逻辑的极限。他们积累的修正数据和精密的计算方法，尽管最终未能催生出全新的宇宙模型，却构成了欧洲文艺复兴时期天文学复兴的重要、且常常被遗忘的知识储备。 这本书是对一种韧性的赞歌——在政治和军事危机面前，对知识精确性和宇宙秩序的追求如何成为一种坚韧的文化行为。它邀请读者穿越那些厚重的羊皮纸和布满铜绿的仪器，重新审视一个濒临终结的文明所展现出的，对无限星空的无尽好奇。 ---

评分☆☆☆☆☆

最后，谈谈这本书的整体编排和对民间艺术的包容性。很多同类的导论性书籍往往聚焦于宫廷和文人精英艺术，而《中华艺术导论》却给予了民间艺术如剪纸、皮影、以及少数民族的织锦和雕刻以应有的篇幅和尊重。作者在描述皮影戏时，那种对光影、皮革雕刻精细度的描述，以及皮影艺人如何通过简单的手部动作来演绎复杂的故事情节，展现了一种朴素而强大的生命力。这种对“活态艺术”的关注，使得整本书的基调非常接地气，充满了人间的烟火气。它提醒我们，艺术的根基深植于人民的生活之中，而非仅仅存在于博物馆的展柜里。这种平衡感处理得非常高明，既不失对宏大历史脉络的梳理，也不放弃对鲜活的、不断传承的民间技艺的尊重与记录，最终构建了一个立体、饱满、富有层次感的中华艺术图景，让人读后意犹未尽，并产生强烈的亲近感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对陶瓷艺术的论述上，展现出了惊人的跨学科整合能力。它不仅仅是罗列了唐三彩、宋五大名窑、明清彩瓷的时代特征，更重要的是，作者将制瓷工艺与当时的社会经济、对外贸易紧密联系起来。例如，讲述景德镇如何成为“瓷都”的过程，就详细梳理了水运、矿藏、匠人聚集等一系列地理和历史因素。当我读到关于青花瓷釉下彩技术的发展时，那种从元代开始对钴料的依赖和探索，以及这种材料如何受到中西亚文化交流的影响，让我意识到，艺术的辉煌从来都不是孤立存在的。更让我赞叹的是，书中对不同釉色的描述极其精妙，例如形容汝窑的“雨过天青云破处”时的那种温润与内敛，并非空泛的赞美，而是结合了烧制温度、胎土配比等技术细节来支撑的感官体验。这种将“技术之美”与“人文之思”融为一体的叙述方式，极大地提升了阅读的厚度和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华艺术导论》我读完之后，脑海里立刻浮现出许多色彩斑斓的画面和悠远的历史回响。首先吸引我的是它对中国传统绘画——尤其是山水画的深入剖析。作者并没有停留在简单的技法罗列上，而是将笔墨的运用与中国哲学的“气韵生动”紧密结合起来。比如，对皴法（如披麻皴、斧劈皴）的讲解，不再是干巴巴的图解，而是上升到对自然界生命力的捕捉和精神寄托的表达。读到关于宋代院体画如何追求极致的写实与文人画如何强调写意之间的张力时，我仿佛置身于那个时代，理解了不同流派艺术家内心的挣扎与追求。特别是对留白的处理，书中有一段论述，将“空白”定义为“尚未被言说的无限可能”，这种哲学高度的解读，让我对中国画的审美境界有了全新的认识。它教会我的不仅仅是如何“看”画，更是如何“感受”画背后的世界观。对于初学者来说，这本书的框架结构非常清晰，从基础的用笔用墨开始，逐步过渡到对不同时期风格的辨识，逻辑性极强，让人觉得学习传统艺术并非高不可攀的玄学，而是可以通过循序渐进的方式进入的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的建筑艺术部分印象尤为深刻，特别是对故宫和苏州园林的比较分析。作者的视角非常新颖，没有将它们仅仅视为宏伟的工程或精美的景观，而是将其视为“礼制”与“哲思”的具体物化。在解读故宫时，那种森严的轴线布局、层层递进的院落，被解读为儒家等级秩序和皇权至上的具象体现，每一个细节，无论是斗拱的结构还是吻兽的朝向，都蕴含着明确的社会语境。转到苏州园林，风格陡然一变，那种“咫尺之内再造乾坤”的巧思，让人拍案叫绝。书中细致描述了叠山理水的手法，如何通过借景、对景，在有限空间内营造出无限的开阔感和移步换景的流动性，这背后体现的是道家追求的自由与自然的和谐。这种宏观的制度性叙事与微观的个人审美体验之间的切换，让读者能够全面理解中国古代建筑的复杂性和多面性，不再是单一的欣赏，而是带着历史和社会学的眼光去审视这些物质遗存。

评分☆☆☆☆☆

音乐章节的展开方式，可谓是极具文学色彩，它没有采用传统的五线谱分析，而是侧重于中国古代乐律学和器乐精神的探讨。我特别喜欢作者对“雅乐”和“俗乐”界限的模糊化处理。书中对古琴的介绍，远超出了乐器本身的范畴，它被视为一种修身养性的载体，一种“与古人对谈”的方式。作者描述了抚琴者“调息、正容、坐稳”的仪式感，以及如何通过指法（如勾、剔、抹、挑）来表达内在的情绪波动，这让我深刻体会到中国古典音乐的内敛与深沉。与西方音乐的宏大叙事不同，这里的音乐更像是独白，是对自我心境的细腻描摹。即便是介绍戏曲艺术，也并非单纯地罗列行当或腔调，而是将脸谱和身段上升为符号语言学的高度，比如水袖的甩动、眼神的流转，如何在一瞬间传递出“忠、奸、悲、喜”等复杂信息。这让一个对外传统音乐了解不多的读者，也能迅速建立起感性的认知框架。