CorelDRAW & Photoshop童装款式设计(计算机辅助服饰设计教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗春燕虞海平 编

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• CorelDRAW
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• 服装设计
• 计算机辅助设计
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• 服饰设计

店铺： 新华书店青岛专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787506457491

商品编码：10396311748

开本：16

出版时间：2009-08-01

基本信息

商品名称： CorelDRAW & Photoshop童装款式设计(计算机辅助服饰设计教程)	出版社： 中国纺织	出版时间：2009-08-01
作者：罗春燕//虞海平	开本：16开	印刷时间： 2009-08-01
定价： 39.8	页数：108	印次：1
ISBN号：9787506457491	商品类型：图书	版次：1

编辑推荐语

本书详细介绍了设计软件CorelRAW和Photoshop在童装设计与绘制方面的应用。绘合实用设计理论重点阐述如何使用电脑软件绘制童装人体、童装面料、童装款式图、童装效果图。插图典型实用，接受*新的流行趋势，符合生产实际，使读者*有效率地学习。

内容提要

本书介绍了常用设计软件CorelDRAw和Photoshop在童装设计与表现方 面的应用。结合儿童人体、图案设计、面料设计、款式设计、设计风格等 相关的理论知识，阐述如何使用电脑软件绘制童装人体、童装款式图、童 装效果图。步骤介绍详细，款式插图典型实用，接近*新的流行趋势，符 合生产实际，使读者*有效率地学习。
     本书适合童装设计帅、服装从业人员阅读，也适合开设童装设计课程 的服装院校教学参考。
    

作者简介

罗春燕，1994年毕业于浙江丝绸工学院（现名浙江理工大学）服装学院，硕士，现任教于佛山科学技术学院艺术设计系。 虞海平，1994年毕业于浙江丝绸工学院（现名浙江理工大学）服装学院，硕士，现任教于广东省丝绸职业技术学校。

目录

**章 电脑童装设计概述
1.1 corelDRAw软件简介
1.1.1 CoreIDRAW X4操作界面
1.1.2 CoreIDRAW X4工具箱
1.1.3 CoreIDRAW X4泊坞窗
1.2 Photoshop软件简介
1.2.1 Photoshp CS3操作界面
1.2.2 Photoshop CS3工具箱
1.2.3 Photoshop CS3控制面板
第二章 儿童人体绘画与表现
2.1 儿童体型特征
2.2 儿童体型绘制
2.2.1 儿童头部绘制
2.2.2 儿童人体动态绘制
第三章 童装图案的表现
3.1 胶印效果的表现
3.2 贴布绣效果的表现
3.3 烫钻效果的表现
3.4 编织效果的表现
3.5 金属效果的表现
3.6 印章效果的表现
3.7 纽扣装饰效果的表现
第四章 童装面料的设计与表现
4.1 牛仔面料的设计与表现
4.2 针织面料的设计与表现
4.3 条格面料的设计与表现
4.4 迷彩面料的设计与表现
4.5 网眼面料的设计与表现
4.6 绗缝面料的设计与表现
4.7 灯芯绒面料的设计与表现
4.8 毛绒面料的设计与表现
4.9 光泽面料的设计与表现
第五章 童装款式图的设计与表现
5.1 T恤的设计与表现
5.1.1 短袖T恤
5.1.2 长袖T恤
5.2 短裙的设计与表现
5.2.1 喇叭裙
5.2.2 百褶裙
5.3 裤子的设计与表现
5.3.1 牛仔裤
5.3.2 休闲裤
5.4 衬衫的设计与表现
5.4.1 男童衬衫
5.4.2 女童衬衫
5.5 连衣裙的设计与表现
5.5.1 花边连衣裙
5.5.2 薄纱连衣裙
5.6 外套的设计与表现
5.6.1 夹克型外套
5.6.2 灯芯绒大衣
5.7 毛衫的设计与表现
5.7.1 提花毛衫
5.7.2 钉珠毛衫
第六章 童装效果图的风格与表现
6.1 童装的都市风格
6.2 童装的运动风格
6.3 童装的牛仔风格
6.4 童装的中性风格
6.5 童装的前卫风格
6.6 童装的摩登风格
6.7 童装的校园风格

服饰设计前沿：色彩、面料与立体剪裁的深度探索 本书旨在为读者提供一套全面、深入的服饰设计理论与实践指南，专注于发掘服装造型的内在逻辑、面料的触感潜力以及色彩搭配的视觉冲击力。我们摒弃对特定软件操作的依赖，转而聚焦于服装设计最核心、最永恒的设计思维与技术基础。 全书结构严谨，分为四大核心板块：设计思维与趋势洞察、面料学与材料应用、立体剪裁与版型构建、以及高级色彩与图案创意。 --- 第一部分：设计思维与趋势洞察 本部分是理解服装设计的哲学基础。我们探讨如何从文化现象、艺术流派乃至社会变迁中汲取灵感，将抽象概念转化为具象的服装语言。 1. 灵感来源的深度挖掘： 文化符号的解构与重构： 分析历史服装的结构特点、特定民族服饰中的纹样与色彩系统，学习如何提炼元素而非简单复制。探讨如何将非服饰类艺术品（如建筑、雕塑、摄影）的线条、体量感转化为服装设计语言。 人体与空间关系的研究： 深入理解人体运动学对服装造型的影响。设计不仅仅是覆盖身体，更是与身体进行对话。我们将分析不同姿态下服装的悬垂性、张力和松弛感，确保设计在静态和动态中都保持美学完整性。 未来趋势的预判框架： 介绍预测时尚周趋势的系统性方法，例如宏观经济指标、科技发展对材料和穿着方式的影响，以及可持续性议题如何重塑消费者的审美偏好。这不是教你流行什么，而是教你如何定义下一个流行。 2. 设计草图的专业表达： 本章强调手绘草图在概念传达中的不可替代性。内容涵盖三视图（正、侧、后视图）的精确比例把握，以及如何使用线条的粗细、疏密来表现面料的质感（硬挺、柔软、透明）。 重点训练“时装画”的动态表现力，学习如何通过夸张的动态和光影处理，使二维平面图展现出三维的体积感和生命力。 --- 第二部分：面料学与材料应用进阶 面料是服装的“骨骼”与“皮肤”。本部分完全脱离软件模拟，回归纺织品的物理特性与触觉感受。 1. 纤维基础与织物结构： 详细解析天然纤维（棉、麻、丝、毛）和合成纤维（涤纶、锦纶、氨纶）的化学结构、力学性能（强度、弹性、耐磨性）及其对染色和后整理工艺的影响。 深入讲解“织造”的工艺学，区分平纹、斜纹、缎纹等基本组织，并探讨提花、印花、植绒等面料表面处理技术如何改变服装的视觉重量和功能性。 2. 面料的感官属性与功能性： 悬垂性（Drape）与厚度（Hand Feel）： 学习如何通过米卡多测试或专业手感板来评估面料的垂坠角度和柔软度，理解轻薄面料与重磅面料在结构设计上的差异。 功能性面料的原理剖析： 讲解防水透湿膜（如Gore-Tex的层压原理）、防紫外线处理、以及吸湿排汗技术的物理机制，指导设计师根据服装用途选择合适的科技面料。 可持续材料的实践： 探讨有机棉、再生纤维素纤维（如莱赛尔/天丝）、以及创新型生物基材料（如蘑菇菌丝体皮革）的优点、局限性及市场应用前景。 --- 第三部分：立体剪裁与版型构建的艺术 本部分是服装结构的精髓，教授如何将二维平面图转化为合体的三维立体结构，核心是“打版”的原理。 1. 立体裁剪（Draping）的实践： 详细指导如何在人台（Mannequin）上，使用平纹布（Muslin）进行直接造型。内容包括基础省道的转移、领口和袖窿的精确塑形，以及褶皱、荷叶边、垂饰等装饰性元素的构建技巧。 重点分析“省道”在服装立体结构中的作用：胸省、腰省、肩省如何平衡面料的张力，使服装贴合人体曲线。 2. 平面制版（Flat Pattern Making）的逻辑： 系统介绍由基础人台（Block Pattern）推导出各种复杂版型的数学逻辑。涵盖西装的驳头结构、裙装的A字版型推移、裤装的裆部曲线设计等核心知识点。 尺寸体系与松量控制： 讲解不同风格（修身、合体、宽松）所需的“人台净尺寸”与“服装尺寸”之间的浮动关系（即附加松量），以及如何根据面料的伸缩性调整版型。 3. 特殊结构解析： 专门分析复杂袖型（如羊腿袖、插肩袖、连袖）的制版难点，以及如何处理结构复杂的套装（如大衣和礼服）中的内衬、衬垫和骨架的配合。 --- 第四部分：高级色彩与图案创意 本部分超越基础色彩理论，探讨如何在服装设计中运用色彩和图案来叙事和引导视觉焦点。 1. 色彩的心理学与文化语境： 非直觉色彩搭配： 教授如何使用对比色、邻近色之外的复杂色组（如三色组、四色组）来营造独特的氛围。探讨色彩在不同文化中代表的意义，避免无意的文化冲突。 光照对色彩的影响： 分析日光、荧光灯、LED灯光下服装色彩的真实变化，指导设计师在设计阶段就考虑服装在不同环境中的视觉效果。 2. 图案设计与印花技术： 构图原则在服装上的应用： 学习如何将图案（如印花、刺绣、贴花）的布局与服装的结构线（如腰线、领口、袖口）结合，实现图案对身体线条的优化作用。 错综复杂的纹样绘制： 教授传统手绘纹样（如佩斯利纹、涡纹）的绘制方法，以及如何设计具有方向性、动感的连续性印花，而非简单的重复平铺。 本书致力于培养设计师对服装本质的深刻理解，强调动手能力、材料认知和结构思维，是通往专业服装设计师的扎实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我对这类结合了特定行业应用与主流设计软件的教程一直抱有很高的期待，因为纯粹的软件操作手册往往缺乏实战意义。这本书的命名就非常精准地抓住了目标用户群的需求——童装款式设计，这绝对是一个细分且对创意要求极高的领域。我更关注的是它在“款式设计”这个核心环节是如何展开论述的。是侧重于平面图案的堆砌，还是深入到了服装的立体结构和面料特性的软件模拟？我希望这本书能提供一套成熟的、可以被快速复制和转化的设计方法论，而不是仅仅罗列一些冷冰冰的功能按钮。例如，书中对于如何利用CorelDRAW精确绘制出童装特有的圆润领口、舒适的袖窿曲线，以及如何用Photoshop仿真出不同的面料纹理，例如柔软的纯棉、有弹性的汗布，这些细节的处理，往往决定了设计稿能否打动客户和最终成品的质量。如果这本书在这方面有独到见解和详尽的图文演示，那它就不只是一本教程，更像是一本行业秘籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题中明确提到了“计算机辅助服饰设计教程”，这暗示了它可能包含一些超越基础操作的深度内容，比如数据管理或者与后期的对接。我关注的重点在于，它是否触及了现代服装设计流程中越来越重要的“数字化制版”或“数字化印花准备”环节。例如，在CorelDRAW中完成的款式图，如何快速、准确地转换为工厂能够理解的生产数据格式？书中对于色彩管理体系的介绍是否足够专业？因为童装对环保和色彩的稳定性要求极高。我希望这本书能提供一些关于色彩模式转换（RGB到CMYK的精确处理）的实战经验，以及如何避免在不同软件和设备间进行色彩漂移。如果这本书能够提供一套从概念设计到接近生产准备阶段的完整工作流模板，并且这些模板是专门为高效的童装款式设计优化的，那么它将成为我工作台上不可或缺的参考资料，大大提升设计交付的专业度和准确性。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深服装设计师的角度来看，一本好的教程必须具备“技术性”和“艺术性”的完美融合。市面上很多教程只注重了技术层面的堆砌，导致设计出来的作品千篇一律，缺乏灵气。对于童装设计而言，那种天真烂漫、充满想象力的感觉至关重要。我特别想知道，这本书在引入CorelDRAW和Photoshop这两个强大的工具后，是如何引导读者去捕捉和表达这种童趣的。比如，书中是否探讨了如何利用软件的笔刷和滤镜功能，来模拟手绘的笔触感，或者如何构建具有空间深度的、适合印花的图案布局。如果它只是教我们如何用钢笔工具画出标准的轮廓，而没有提供任何关于“如何让这个轮廓看起来更像一个卡通人物”的思路引导，那么它的价值就会大打折扣。我期待看到的是，软件操作是手段，而非目的，最终的落脚点依然是提升童装款式的创意表达和市场竞争力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有活力，色彩搭配很符合当下童装的流行趋势，让人眼前一亮。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟现在市面上的设计教程很多，但真正能系统、深入地讲解软件操作和设计理念结合的书籍却比较少见。拿到手后，翻开目录，发现内容覆盖面很广，从基础的软件界面介绍到复杂的图案绘制、版型调整，都有详细的步骤说明。尤其让我惊喜的是，它似乎不仅仅停留在“教你如何使用工具”的层面，而是融入了许多实际的童装设计案例和市场分析。比如，书中对不同年龄段儿童的体型特点分析得非常到位，这对于我们这些刚入行或者希望提升专业度的设计师来说，是无价的经验积累。我特别期待看到书中是如何将CorelDRAW的矢量优势和Photoshop的图像处理能力无缝对接起来，共同构建一个高效的童装设计工作流程。如果能配上一些高质量的实操视频演示，那就更完美了。总的来说，从初步的接触来看，这本书的体例结构和内容的前瞻性都让人感到它是一本值得深入研读的专业工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书的动机是希望能够弥补我在计算机辅助设计方面的短板，特别是在处理复杂的儿童服饰细节时，总感觉效率不够高。我目前对Photoshop的图层管理和蒙版运用已经比较熟悉，但CorelDRAW在服装制版和精准线条控制上的潜力还没有被完全挖掘出来。因此，我非常期待看到书中是如何巧妙地平衡这两个软件的优点的。例如，在设计一套印花T恤时，我们可能需要在CorelDRAW中完成精确的矢量图形设计，然后无缝转移到Photoshop中进行复杂的色彩渐变、仿旧效果或纹理叠加。这本书如果能提供一套清晰的“跨软件协作规范”，并针对童装的特点（如对色彩安全、图案趣味性的高要求）进行优化，那无疑是极具价值的。我希望它能帮助我告别那种低效的“先出效果图再手动修改版型”的工作模式，真正实现设计流程的数字化和标准化。