預訂 從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型/港颱繁體中文圖書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 典藏藝術傢庭

ISBN：9789866049989

商品編碼：10422469044

開本：14.8x21

齣版時間：2015-11-11

頁數：240

【內容簡介】

「波洛剋是這個國傢（美國）產生的zui偉大的畫傢」──剋萊門特?1?76?1?74格林伯格（Clement Greenberg, 1909-1994）

1956年8月10日，在紐約長島的一場車禍中，早年一文不名現在卻已傢喻戶曉的44歲的傑剋遜˙波洛剋（Jackson Pollock）失去瞭生命，與他同車的兩名年輕的女子則是一死一傷。

如同波洛剋撲朔迷離的死因一樣，圍繞著對波洛剋藝術的批評和讚揚也是撲朔迷離：一方麵，波洛剋已經成為美國繪畫的代錶人物，在巴黎市立美術館舉辦的「美國繪畫50年」展覽中，被視為zui後一位偉大的藝術傢；但與此同時，自1954年始，波洛剋的繪畫開始亦停滯不前，甚至被《時代》（Time）調侃為「滴灑的傑剋」（Jack the Dripper）……。

從波洛剋談起，皮力展開瞭一場1950-1970年代藝術理論的梳理和研究；梳理瞭如客觀性、前衛、觀念、身體、媒介和行為這些理論範疇，亦對這些理論範疇的研究放在寫作、批評、爭論、展覽和社會政治運動的情境中進行研究。此書中，現代主義藝術的兩個傳統──形式主義和前衛精神──被深度頗析，沿著這個脈絡，我們可以看到「觀念性」是如何一步一步在當代藝術的各個媒介中被奉為圭臬的，並由此摺射齣在當代情境中對於媒介、觀念、社會意識、藝術體製等方麵問題的思考。

【作者簡介】
皮力

皮力擁有中央美術學院藝術理論博士學位，並在該校人文學院任教達12年。

2012年，他被委任為香港M+博物館高級策展人。作為藝評傢、策展人和教育工作者，他的獨立和專業意見對於90年代以來中國藝術發展甚具影響力。特別是在策展實踐上，他一方麵在中國介紹西方藝術，另一方麵嚮中國和世界各地推廣中國當代藝術，並和法國的龐畢度中心、倫敦的泰特現代藝術館，以及亞洲其他機構閤作。他在21世紀初期的兩本書《策展人時代》和《國外後現代雕塑》曾經影響瞭年輕一代的藝術傢和策展人。他亦經常在中外媒體包括《Artforum》、《Flash Art》及《Third Text》發錶文章。尤其在當前急速發展的中國藝術與博物館領域，皮力對當代藝術及其歷史的認知影響深遠。

【目錄】
摘要

導論
1950-1970年代的歐美藝術現象特殊性
作為理論研究分期的「晚期現代主義」
晚期現代主義藝術理論研究的方法與特點
晚期現代主義藝術理論研究的脈絡與現狀

第一章 現代主義的兩個邏輯
一個引論：現代主義與社會主義
格林伯格的「退卻」：從社會主義到托洛茨基主義
羅森伯格的堅持：行動性
形式主義的quanwei與左翼的旁落

第二章 前衛的迴歸及其睏境
前衛的延續：情境主義與歐洲藝術實踐的精神本質
日常經驗的迴歸：偶發藝術與早期普普理論中的前衛源淵
主體性的撤退：普普藝術理論的反形而上學特徵
前衛的當下睏境：前衛藝術與大眾文化、流行文化和消費社會

第三章 走嚮「反形式」的形式理論
媒介、物性和現成品：極限主義的媒介觀及其演進
平麵、空間與場域：極限主義的空間觀及其擴展
形式革命背後的文化：熵的定律及其與後極限主義理論之間的聯繫
反形式：觀念藝術的確立

第四章 結論：觀念主義的誕生
晚期現代主義理論之間的時間關係
晚期現代主義理論之間的空間關係
晚期現代主義理論轉型的共同趨勢
晚期現代主義理論轉型的文化邏輯

參考文獻

鳴謝
附錄一 中譯人名與專有詞彙對照
附錄二 圖片資料齣處
收迴

【序】

正如本文標題所錶明的，本文所研究的物件是1950-1970年代藝術理論的基本範疇和轉型，是那些作為「單元觀念」的「理論範疇」，比如客觀性、前衛、觀念、身體、媒介和行為。這些範疇產生的體係是研究的一方麵，而另一方麵，更重要的則是本文的基本方法是將對這些理論範疇的研究放在寫作、批評、爭論、展覽和社會政治運動的情境中研究：研究不同區域、類型的藝術傢在藝術樣式的變化、衝突和革命或者博弈發生前後，使用、同意或拒絕過什麼概念。除瞭前麵總結的藝術理論產生的模式的變化，這些變化、衝突和革命或者博弈還包括社會主義思潮對於前衛藝術傢的影響及其在資本主義社會的變異、二戰剛結束時歐美之間的文化彼此認同和想像、文化冷戰導緻的美國文化霸權的擴張、60年代末期美國和歐洲同時發生的貌似國際共運的反quanwei運動；涉及到藝術製度方麵，則包括各種博物館和機構的興建、私人收藏和現代畫廊的興起、獨立策劃人和展覽乃至由此導緻的整個藝術生產和交易模式的變化等等。因此在此框架下，1950-1970年期間藝術製度前所未有的變化則構成瞭本文另外一個極其重要的維度，而這些在目前關於藝術理論的研究中是很少涉及的。

在本文中，我試圖疏理齣現代主義藝術的兩個傳統：形式主義和前衛精神，同時解釋它們來源，彼此的關係，以及它們如何在1930-1940年代發生分離。沿著這個脈絡，我將證明前衛精神如何在本文所論述的時代被傳承下來，並導緻瞭在晚期資本主義或者消費社會藝術的變革意識的發展和變化，同時，我還將解釋形式主義的理論如何在自身的推演中走嚮瞭自己的反麵，從視覺性轉嚮觀念。由此，我們可以看到藝術傢主體性、作品視覺性兩者之間的辯證關係及其對於觀念性在當代藝術中重要地位的促成，並由此摺射齣在當代情境中對於媒介、觀念、社會意識、藝術體製等方麵問題的思考。

好的，這是一本關於藝術理論的圖書簡介，內容不涉及您提供的書名所指的特定主題（晚期現代主義藝術理論的轉型）。 圖書名稱： 空間的敘事：從具身體驗到數字構築的城市景觀研究 作者： [虛構作者名，例如：陳博文] 頁數： 約 680 頁 裝幀： 精裝 齣版地： 颱北/香港 簡介： 本書旨在深入探討人類在不同曆史階段中對“空間”的感知、建構與體驗的演變，尤其聚焦於城市環境這一核心載體。我們不再將空間視為一個靜態的、客觀的容器，而是將其視為一個動態的、充滿張力的社會文化文本，通過身體的在場、記憶的沉積以及媒介的介入，不斷被塑造與重塑。全書圍繞“敘事”這一核心概念展開，探討空間如何通過日常的行動、符號的運用以及意識形態的滲透，成為我們理解自身與世界的媒介。 第一部分：具身體驗與前現代空間的張力 (約 200 頁) 本部分追溯瞭西方哲學與現象學傳統中對“空間”的基本假設，並將其置於前現代社會結構的脈絡下進行考察。我們首先迴顧瞭康德、鬍塞爾以及梅洛-龐蒂關於“身體性”（Embodiment）的論述，強調瞭身體在界定空間邊界和方嚮感上的首要地位。在城市研究的範疇內，我們詳細分析瞭早期城市規劃（如巴洛剋的軸綫對稱設計）如何試圖通過視覺的統一性來確立權力與秩序。 重點章節探討瞭“地方感”（Sense of Place）的形成機製。地方不僅僅是地理坐標，更是曆史積澱、記憶重疊與集體情感投射的結果。通過對古代城牆的拆除與重建、集市的興衰等案例的分析，展示瞭物質空間如何編碼瞭特定群體的社會關係與儀式行為。本部分尤其關注瞭行走（Flânerie）這一行為在古典與啓濛時代城市中的特殊意義——它既是個人的漫遊，也是社會階層的區隔，是身體與公共空間協商的初期形態。 第二部分：現代主義的幾何秩序與功能至上 (約 220 頁) 進入現代工業化進程，城市空間經曆瞭一場劇烈的重構。本部分聚焦於現代主義建築與城市規劃的理論基礎，特彆是柯布西耶的“光輝城市”概念以及功能主義對有機體城市形態的解構。現代主義試圖以科學、效率和清晰的幾何邏輯來剋服傳統城市的復雜性與“病態性”。 我們深入剖析瞭“效率”如何成為新的空間敘事主導力量。鐵路、標準化住宅、隔離的功能分區（居住、工作、娛樂）被植入城市肌理，旨在實現社會改良。然而，這種自上而下的、理性的空間生産，往往忽視瞭既有地方記憶和日常使用的內在需求。本章通過對早期公共住宅項目的批判性考察，揭示瞭過度簡化的空間設計如何導緻社區紐帶的斷裂和異化感的産生。 此外，本部分也探討瞭現代媒介（如攝影與電影）對空間再現的影響。當城市被標準化地捕捉和傳播時，其復雜性和多義性在鏡頭前被簡化為清晰的綫條和可復製的形象，這為後來的“符號化”城市奠定瞭基礎。 第三部分：後現代的碎片化與體驗的重構 (約 180 頁) 隨著後工業時代的到來，現代主義的宏大敘事麵臨挑戰。本部分探討瞭後現代思潮如何滲透到空間理論中，核心議題轉嚮瞭對異質性、拼貼性與非綫性敘事的肯定。 我們重點分析瞭詹明信（J. Baudrillard）關於擬像（Simulacra）的理論在城市空間中的體現。在消費主義驅動下，空間越來越成為符號的集閤體，真實性被錶象所取代——主題公園、購物中心成為“超真實”的樣闆。城市景觀不再指嚮內在的意義，而是不斷引用、模仿和重新組閤過去的風格，形成瞭曆史的淺層復興與戲仿。 同時，本部分也關注瞭城市中被邊緣化的、非官方的聲音。通過對“非地點”（Non-Place，Marc Augé）的概念進行細緻辨析，我們探討瞭機場、高速公路休息站等純粹服務於流通的場所，它們缺乏曆史深度和關係構建的可能性，成為現代社會中體驗斷裂的標誌。 第四部分：數字時代：虛擬嵌入與增強現實的空間 (約 80 頁) 本書的收尾部分將目光投嚮當前：數字技術如何進一步改變我們對空間的感知與實踐。移動互聯網、GPS 定位係統和地理信息係統（GIS）的普及，使得空間體驗變得“去物質化”且高度個人化。 我們探討瞭“屏幕中介”的空間觀看方式，即我們的步行、轉嚮和停留，越來越多地被算法和數據流所引導。增強現實（AR）技術正逐步模糊物理實體與數字圖層之間的界限，城市成為瞭一個可被隨時“覆蓋”或“標記”的介質。這提齣瞭一個關鍵問題：當體驗越來越多地通過設備進行過濾和中介時，身體在空間中的原始能動性是否被削弱？ 結論：流動的知識與未完成的城市 本書總結道，空間敘事是一個永恒的對話過程。從身體的直觀感受，到理性的幾何設計，再到符號的碎片化重組，最終進入數字化的滲透，每一次轉型都伴隨著對“真實場所”的重新定義。我們強調，理解城市，就必須理解這些層層疊疊的敘事如何相互作用，它們既是權力運作的場域，也是個體抵抗與創造性重申自我的舞颱。本書提供瞭一個多學科交叉的視角，鼓勵讀者以更具批判性和現象學的眼光，重新審視自己日常棲居的城市環境。 關鍵詞： 空間理論、城市景觀、具身性、地方感、現代主義規劃、後現代拼貼、數字城市、敘事學。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的行文風格對我來說算是一個挑戰，它那種嚴謹到近乎冷峻的學術腔調，要求讀者必須保持高度的專注力。但一旦適應瞭這種節奏，其深度和廣度帶來的迴報是驚人的。它沒有給我那些空泛的、鼓舞人心的口號，而是提供瞭一套精密的分析工具。比如，書中對特定藝術運動中“觀看行為”的重構，非常細緻地剖析瞭媒介技術如何反過來塑造瞭主體性。我感覺作者的知識儲備非常深厚，引用的文獻不僅涵蓋瞭核心的西方哲學傳統，還巧妙地引入瞭一些邊緣化的或被遺忘的文本，使得整個理論景觀顯得更為立體和復雜。對於那些習慣瞭通俗易懂藝術普及讀物的讀者，這本書可能需要多讀幾遍纔能完全消化其復雜語境，但對於想真正掌握理論基礎的人來說，它無疑是一份不可多得的深度參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角真是讓人耳目一新，特彆是對現代主義藝術理論的梳理，感覺作者並沒有止步於我們熟悉的那些經典文本，而是深入挖掘瞭在那個特定曆史語境下，藝術傢和理論傢們思想是如何一步步從實際的“行動”——比如創作實踐、展覽組織——轉變為更加抽象和形而上的“觀念”的。我尤其欣賞它對時間性的處理，這種綫性的發展敘事中，穿插著許多關於“間斷點”和“突變”的精彩分析。它不僅僅是在羅列重要的理論傢，而是試圖重建一個動態的、充滿內在張力的知識生成場域。讀起來，就像是跟著一位非常敏銳的嚮導，走進瞭藝術史研究的迷宮，每一次轉彎都能發現新的綫索，讓人不得不停下來思考，我們今天所習以為常的藝術定義，究竟是如何在那個“晚期”的階段被重新塑造和定義。對於任何想深入理解美學哲學和藝術史交叉領域的讀者來說，這本書提供瞭一個極為紮實且富有啓發性的理論框架。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的標題雖然點齣瞭“晚期現代主義”的轉型，但它實際觸及的討論範圍遠超齣瞭這個標簽所能限定的範疇。它更像是一部關於“如何思考藝術的理論本身”的元理論著作。我發現自己花瞭不少時間去重新審視一些我過去認為已經定論的藝術史節點，作者總能指齣那些被主流敘事忽略的細微張力點。更重要的是，它對“跨學科性”的展現非常自然且有力，哲學、社會學、符號學等工具被靈活運用，但目的始終是為瞭更好地理解藝術本體論的變遷。讀完後，我感覺自己的理論工具箱得到瞭極大的充實，對於如何評估和定位新的藝術理論思潮，也有瞭一種更為審慎和批判性的判斷基準。這是一本需要細嚼慢咽、反復迴味的學術佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它成功地將抽象的哲學思辨拉迴到具體的物質實踐中來審視。很多關於“觀念藝術”的論述，往往隻停留在對“想法”的贊美上，但這本著作卻花瞭大量篇幅去探討那些支撐“想法”得以實現的物質條件、社會結構以及傳播渠道。它提醒我們，任何高深的理論都不是憑空産生的，它們總是依附於特定的生産方式和權力關係。我喜歡它那種務實的態度，仿佛作者在說：“彆光顧著討論意義，讓我們看看這些意義是如何被‘製造’齣來的。”這種對過程和機製的關注，使得全書的論證都顯得格外堅實有力，少瞭些許學院派的清高，多瞭幾分對藝術史真相的敬畏和探究精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計堪稱精妙，它不是簡單地按照時間順序鋪陳，而是通過幾個核心的概念性樞紐（比如“距離”、“在場性”、“物的迴歸”）來串聯起不同的理論思潮。這種“網狀”的敘事方式，極大地增強瞭理論之間的對話性。我個人對它如何處理“理論的失敗”這一部分印象深刻，作者並沒有將理論視為一個不斷進步的完美體係，而是坦誠地展示瞭在麵對新的藝術實踐和技術衝擊時，既有理論是如何顯得力不從心，又是如何被動地進行自我修正和轉型的。這種批判性的自我審視，使得整部作品充滿瞭張力和智識上的誠實。閱讀過程中，我常常會不自覺地將書中的理論模型與我正在接觸的當代藝術現象進行比對，發現它提供瞭一種穿透錶象、直達結構性問題的深刻洞察力。