SUBTLE：纖細的，微小的 原研哉 纖細的是紙張所觸發的人類知覺 紙張發展史/港颱繁體中文書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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原研哉 著，日本設計中心原設計研究所 編，李柏黎 譯

圖書標籤:

• 設計
• 原研哉
• 紙張
• 日本設計
• 文化
• 美學
• 視覺
• 書籍
• 縴細
• 知覺

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 雄獅美術

ISBN：9789574741427

商品編碼：10580640150

開本：17 x 22.5 cm

齣版時間：2015-05-01

頁數：282

內容簡介
「紙張本身其實並不纖細，纖細的是紙張所觸發的人類知覺。
白淨且具有張力的紙張，其特性喚醒瞭人類的感覺能力，
讓觸覺神經更加地敏銳，並感受到每一個接觸的細微差異。
純白卻易染髒汙的紙張，其弱點反而是培育纖細感受的溫床。
透過『SUBTLE』一題，期望能探索齣啓發人類各式活動的紙張之魅力根源。」─原研哉

◆ 日本第47屆TAKEO PAPER SHOW……策展過程與展覽作品之完整記錄

自1965年持續舉辦至現在的「竹尾PAPER SHOW」，為日本的株式會社竹尾持續透過「紙張」主題的展覽推廣紙文化。本書彙集瞭2014年第47屆竹尾 PAPER SHOW的展覽作品的創作過程與理念，日本平麵設計大師原研哉受邀擔任策展人，以「SUBTLE」為題，其所代錶的意義即是—被紙張所觸發並漸次琢磨越發細緻之人類的各式感覺樣貌。邀請瞭橫跨多領域、與此主題相契閤的創作者們，製作瞭諸多作品。此展曾於東京與大阪展齣，2015年5月巡迴至颱北華山文創園區。

◆ 原研哉與橫跨多領域的創作者們……對於紙張的「纖細」發想

?SUBTLE | CREATION | 參與創作者
石上純也／色部義昭／葛西 薰／田中義久／冨井大裕／TORAFU建築設計事務所
中村龍治／服部一成／JINAH HAM／原 研哉
三澤 遙／皆川 明／宮田裕美詠／寄藤文平／和田 淳

?SUBTLE | COLLECTION | 蒐集古今以來「紙」的樣貌
迸發／書寫／筆記／凝視／裝飾／形塑／穿透／風貌留存／/摺紙／鋪設／封蠟／彰顯自我／創造觸感／端正衣襟／珍惜／包裝／延展／品味剎那的餘韻／開封／腐朽
原研哉以「SUBTLE」為題，邀請瞭橫跨多領域、與此主題相契閤的創作者們，製作瞭諸多作品。另也依循相同主題，收集展示瞭許多事例，它們的共通點是具有被紙張所引導齣來的細緻感性反映在其中。以上分為「CREATION」和「COLLECTION」兩個章節。本展還特別邀請瞭攝影傢上田義彥先生，拍攝一係列「紙的肖像」，期盼觀者可以從中感受到紙張原初的古典意象，以及紙張的嶄新形象。還邀請noiz建築設計事務所設計瞭三種展現全新風貌的紙張新品，呈現齣結閤先端科技、走在時代前麵且持續成長的紙張新樣。

◆ 紙張的「白」與「張力」……迴到「一張紙」的最初價值

原研哉認為紙張本身其實並不纖細，纖細的是紙張所觸發的人類知覺。白淨且具有張力的紙張，其特性喚醒瞭人類的感覺能力，讓觸覺神經更加地敏銳，並感受到每一個接觸的細微差異。「SUBTLE」字麵上的意思雖然是微小，但其實其內涵並不小，反而是連繫著無邊無際的感性世界。透過「SUBTLE」一題，開展齣啓發人類各式活動的紙張之魅力根源，期待藉由展覽與這本書，人們對於紙張的未來，能夠萌發齣嶄新的認識與想像。

◆ 記錄原研哉兩場跨界對談……一探紙張和人類文化生成的美妙交集

書中也另整理記錄兩場跨界對談：原研哉x森田真生（數學研究者）、原研哉x山口信博（山口設計事務所、摺形設計研究所負責人），以多個角度一探紙張的本質特性在人類文化活動裡的細緻麵貌。

目錄

序文………………株式會社竹尾 代錶取締役社長 竹尾 稠
SUBTLE 纖細的，微小的………………原 研哉
紙的肖像………………上田義彥

SUBTLE ｜ CREATION
紙之花………………三澤 遙
連繫的絲線……… ………TORAFU建築設計事務所
控製………………中村龍治
春天………………石上純也
描繪單據與標籤………………JINAH HAM
I HATE U／ I LOVE U………………色部義昭
紙?人?紙………………寄藤文平
以極小接點連繫著，宛如項鍊的東西………………宮田裕美詠
角………………冨井大裕
COMPUTER DRAWING………………服部一成
紙的飛行體………………三澤 遙
Pe! ………………皆川 明
SUBTLE的蝸牛………………和田 淳
檔案夾………………田中義久
試著貫穿紙張的石頭，或是不讓它得逞的紙張………………葛西 薫
巧剋力的帽子………………原 研哉

對談I
紙與數學………………森田真生x原 研哉

SUBTLE ｜ COLLECTION
迸發
書寫
筆記
凝視
裝飾
形塑
穿透
風貌留存
摺紙
鋪設
封蠟
彰顯自我
創造觸感
端正衣襟
珍惜
包裝
延展
品味刹那的餘韻
開封
腐朽

對談II
淨化與再生………………山口信博x原 研哉

SUBTLE on PRODUCTS
NT RASHA｜TONE OF GRAVITY
BIOTOPE GA—FS｜舌本
風光｜紙礁

EXHIBITION DESIGN
....

序文

株式會社竹尾 代錶取締役社長竹尾 稠

長久以來，我以「紙張、設計與科技」為我們企業的核心文化。透過良質紙（Fine Paper）的開發與販售，宣示瞭紙張的附加價值。上述歷史，也同時交織於自1965年持續舉辦至現在的「竹尾PAPER SHOW」歷史軌跡之中。2011年，正當我們準備第46屆的展覽時，日本遭遇瞭前所未有的大地震，使我體認到人類在自然災害麵前是如何地渺小。而造紙業，也因為東北地方沿岸的工廠被震災波及，使得紙的生產陷入不足的睏境，其所產生的影響十分廣泛。我一再思考：我們的生活是如何被紙張所包圍？而我們又是如何習慣於坐在紙張之前把所思所想記錄下來？而我也重新體認到，能與紙張麵對麵，是一件多麼豐富與幸福的一件事。觸摸紙張所得到的溫暖與觸感，是我們內心底層深切盼望的事。

第46屆「竹尾PAPER SHOW」延期開展之後，我們針對其歷史、意義、隨著時代變化產生的功能性以及展覽形式等，做瞭一番徹底的討論。於是經過兩年以上準備期的第47屆終於成形瞭。重新審視「紙張」這個媒材，我們所得齣的展覽主題為「SUBTLE」。藉由將焦點擺在紙張的「纖細」，以及紙張的重要價值，我們將又進一步開展良質紙的可能性。到目前為止，我們曾邀請過許多創作者來擔任策展人，本次委託的是原研哉先生，先前他已經策展瞭「RE DESIGN」、「HAPTIC」、「FILING」等主題。這次的展覽內容、策展過程等在本書毫無保留地被記錄下來。竹尾公司並以此為契機，全麵更新瞭企業官網，並期待各位能藉此接收來自竹尾的各項資訊。如果本展能幫助我們重新發現紙張與人類密不可分的關係，我便心滿意足瞭。最後，我要深深感謝擔任本展委員長的五十嵐威暢先生，以及所有參展藝術傢、協辦廠商、所有鼎力相助的朋友們，謝謝你們。

作者： 原研哉/, 日本設計中心原設計研究所/企畫．執行
譯者：李柏黎
編者：株式會社竹尾
齣版社：雄獅美術
齣版日期：2015/05/01
語言：繁體中文
ISBN：9789574741427
規格：精裝 / 282頁 / 17 x 22.5 cm / 全彩印刷 / 初版

好的，這是一本關於日本現代設計史與文化思想的專著簡介，它探討瞭戰後日本在技術革新、社會變遷與美學重塑中的核心議題，但不涉及原研哉的《SUBTLE：纖細的，微小的》一書的具體內容。 --- 《靜謐的革新：戰後日本的物質性與精神性重構》 本書簡介 本書旨在深入剖析二戰後日本社會經曆的劇烈轉型期，聚焦於物質文化、設計實踐與深層精神結構之間的復雜互動。這不是一部單純的藝術史或技術編年史，而是一場跨學科的考察，試圖揭示日本如何在廢墟中重建國傢身份、如何在“物”的層麵映射“心”的流變。全書的核心關切在於：在高速工業化與全球化浪潮的衝擊下，日本的傳統美學如何被重新詮釋、解構，並最終融入一套全新的現代主義敘事之中。 第一部：廢墟之上：現代性的錨點與漂移（1945-1964） 本部分首先考察瞭戰後初期，日本在美軍占領及隨後的獨立進程中所麵臨的文化真空與重建需求。物質資源的極度匱乏並未抑製精神上的焦慮與創造力。 一、美學中的“欠缺”與“生成”： 探討瞭戰後初期，從簡陋的臨時建築到早期的工業産品設計中，所體現齣的對“少即是多”的本能訴求。這種對簡潔性的偏好，並非完全源於美學選擇，而是在資源受限下的必然産物，卻意外地為後來的“極簡主義”奠定瞭初始語境。重點分析瞭這一時期木材、陶土等傳統材料在新的功能性需求下的再應用。 二、工業化初期的倫理睏境： 隨著日本經濟開始復蘇，大規模工業化生産模式的引入引發瞭關於“品質”與“復製”的深刻討論。本書詳細梳理瞭這一階段，日本的設計師和工程師如何在模仿西方技術的同時，試圖植入一種本土化的“匠人精神”的改良版，以應對國際市場對日本“廉價品”的刻闆印象。例如，對電器産品外殼的顔色選擇、按鈕的觸感反饋等細節的關注，如何成為早期區分本土産品與純粹仿製品的關鍵。 三、建築作為社會容器： 建築學在這一時期成為最直接反映社會變革的領域。從丹下健三等建築師對巨型結構和公共空間的構想，到小型住宅的標準化設計，本書分析瞭“傢”的形態如何從傳統的私密空間嚮現代的、可模塊化的單元轉變，以及這種轉變對傢庭結構和人際關係的影響。 第二部：技術奇點與感官的擴張（1965-1989） 隨著1964年東京奧運會的成功舉辦，日本正式邁入高速經濟增長的成熟期。物質的豐裕帶來瞭全新的設計挑戰：如何在過載的信息和産品中，引導消費者的感知，並創造齣具有持久生命力的設計。 一、塑料革命與形態的解放： 塑料作為一種全新的、可塑性極強的材料，徹底改變瞭日本設計的美學語言。本章分析瞭從傢具到日常用品中，塑料如何促使設計師擺脫傳統材料的束縛，探索流綫型、有機形態以及色彩的飽和運用。探討瞭日本設計界如何吸收和轉化歐美波普藝術的影響，並將其植入更內斂、更注重細節的語境中。 二、電子産品的界麵敘事： 隨著晶體管技術的成熟，電子産品開始大規模進入傢庭。本書特彆關注瞭索尼、鬆下等企業如何設計人機交互界麵。重點分析瞭對“操作的直觀性”的追求，例如，對指示燈的亮度、開關的機械聲響、設備的重量分布等非視覺元素的精細調校，這些都是為瞭在有限的空間內容納強大的功能，並賦予用戶一種“掌控感”。 三、文化符號的內爆與外顯： 80年代，日本設計開始在國際舞颱上展現齣強烈的自我意識。本節關注瞭“後現代”思潮對日本美學的衝擊。探討瞭如MUJI（無印良品）等品牌如何通過“無品牌”策略，反而建構齣一種更具普適性的、去地域化的美學符號，以及這種策略如何迎閤瞭全球化背景下對“真實性”的渴望。 第三部：數字時代的幽微：物質性的反思（1990至今） 進入泡沫經濟破裂後的“失落的十年”，物質的極度豐裕開始退潮，設計的焦點轉嚮瞭對已有物質的更深層理解，以及數字技術對物理世界的滲透。 一、數字鴻溝中的觸感經驗： 隨著屏幕和虛擬界麵的普及，本書探討瞭設計師如何重新找迴對“物質性”的堅持。研究瞭在光滑的屏幕技術主導下，設計師們如何通過對紙張的紋理、金屬的冰冷感、織物的密度等傳統觸覺信息的刻意強調，來錨定用戶的感官體驗。這是一種對“數字化空洞感”的本能抵抗。 二、可持續性與“慢”的設計哲學： 麵對資源枯竭的擔憂，戰後的“增長至上”理念受到質疑。本章分析瞭新一代設計師如何將日本傳統文化中“惜物”的觀念，與現代生態學理論相結閤，催生齣強調耐用性、可修復性和時間沉澱的“慢設計”運動。討論瞭“物”的生命周期如何被納入設計考量，以及材料的“自然衰變”過程如何被視為一種設計美學的一部分。 三、場所精神與全球語境的對話： 最後，本書考察瞭當代日本設計如何在全球化的背景下保持其獨特性。設計師們不再試圖用宏大的理論去定義一切，而是轉嚮對特定“場所”（Place）的細微觀察，試圖通過對環境、光綫、和日常行為的深度理解，來設計齣既根植於本土又具有普適價值的解決方案。這是一種從宏觀敘事嚮微觀體驗的深刻轉移。 --- 核心論點提煉： 本書認為，日本戰後設計史是一部不斷在“技術理性”與“精神內省”之間尋求平衡的曆史。它不是對西方的簡單接納或拒絕，而是一個持續的、高度自覺的“消化與重塑”過程。設計在日本，從來不隻是關於“如何製造”，更是關於“如何感知”和“如何存在”。它提供瞭一種看待現代性復雜性的獨特視角，即在最精密的工業製造背後，始終潛藏著對“瞬間”、“缺憾”與“秩序”的東方哲學式追問。本書為研究現代設計史、文化人類學和日本社會轉型提供瞭重要的參照係。 目標讀者： 建築與設計專業學生、文化研究學者、對日本戰後社會史感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“SUBTLE：纖細的，微小的”的書，光是書名就引人遐想，仿佛能透過文字感受到那種觸及靈魂深處的微小震動。我拿到書的時候，就被它那獨特的裝幀設計吸引住瞭，紙張的質感極其考究，拿在手裏有種溫潤的、近似於撫摸皮膚的觸感，這本身就是一種藝術錶達。書中那些關於縴維、紋理和光影的細膩描繪，讓我開始重新審視日常生活中那些被我們忽略的細節。比如，陽光穿過窗簾時在木地闆上投下的光斑，那種邊緣的柔和過渡，或者是一滴露水附著在葉片上時，那幾乎無法捕捉的動態美感。作者似乎擁有一種近乎偏執的敏銳度，能將這些轉瞬即逝的瞬間捕捉並轉化為深刻的洞察。閱讀的過程，更像是一場冥想，迫使我放慢呼吸，去體察那些“細微之處”所蘊含的巨大信息量。這不是一本快餐式的讀物，它需要時間沉澱，讓你在品味文字的間隙，不自覺地去觸摸身邊的物體，感受它們的“存在感”。我感覺自己對“美”的理解被拓寬瞭，不再局限於宏大的敘事或鮮明的色彩，而是轉嚮瞭那些需要耐心纔能辨識的、近乎無聲的低語。

評分☆☆☆☆☆

從文化人類學的角度來看，這本書提供瞭一個觀察東方美學中“留白”與“幽玄”概念的絕佳切入點。它不僅僅是對日本傳統審美趣味的梳理，更像是將這些抽象的概念實體化、可觸摸化瞭。我聯想到宋代瓷器的釉色，那種看似隨意卻經過韆百次燒製的微妙變化，或者日本茶道中對器具錶麵使用痕跡的珍視。作者似乎在證明，所謂的“不完美”或“不明顯”，纔是時間、環境和人類活動留下的真實印記，而這些印記比任何刻意雕琢的完美都更具生命力。這種對“痕跡學”的關注，讓我開始思考我們現代工業産品中對“消除瑕疵”的狂熱追求，是否也同時消除瞭産品本身的靈魂。這本書像是一麵鏡子，反射齣當代社會對速度和錶麵光潔度的過度迷戀，並溫和地指齣，真正的深度往往隱藏在那些我們急於擦除的細微裂痕之中。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是極度反直覺的，它挑戰瞭我慣常的認知習慣。我們生活在一個追求“大聲宣告”和“即時滿足”的時代，任何模糊不清或需要反復琢磨的東西都會被迅速淘汰。然而，這本書卻反其道而行之，它將“微小”提升到瞭哲學的層麵。我特彆欣賞作者對於“感知閾限”的探討，那些我們潛意識裏已經接收到，但大腦尚未完全清晰編碼的信息，纔是構成我們完整世界觀的基石。書中的案例分析，雖然看似是關於某種材質或工藝的描述，實則是在探討人類心智的局限與潛力。它讓我開始懷疑，我們是不是為瞭追求效率和清晰度，而主動放棄瞭感知世界更豐富的層次？這不僅僅是一本關於設計或材料的書，它更像是一本關於“如何重新學習觀察”的指南。讀完後，我發現自己走路時會不自覺地留意路邊石頭的風化程度，或者留意到不同批次打印齣來的黑色墨水在色調上的細微差彆——這是一種從“看”到“覺察”的質變，非常奇妙，也讓人有點不安，因為這意味著我以前錯過瞭太多。

評分☆☆☆☆☆

整體而言，這本書的敘事節奏是極其舒緩且富有層次感的，它不像是一部知識的堆砌，而更像是一場精心策劃的感官之旅。作者巧妙地在論述堅實的理論框架（比如關於材料科學的某些基礎知識）和充滿詩意的個人感悟之間找到瞭一個完美的平衡點。這種平衡確保瞭即便是對哲學或設計理論不甚瞭解的讀者，也能通過其描繪的畫麵感和情境感進入主題。其中一段描述紙張在不同濕度下縴維膨脹收縮的細節，讓我聯想到我們自身情緒的波動——我們對外界的反應，不也是在不同“濕度”的環境中，進行著無止境的微小調整嗎？這種跨領域的類比，是這本書最令人稱道之處。它成功地將一個看似枯燥的材料主題，升華到瞭關於人類生存狀態的深刻隱喻，是一次對“看見”與“理解”邊界的有力拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字編排和版式設計，本身就是對其核心主題的完美詮釋。排版師顯然與作者進行瞭深層次的溝通，紙張的選擇、字體的粗細、行距的疏密，無一不是在模擬那種“縴細”的狀態。有些章節采用瞭極小的字號，需要湊近纔能看清，這強迫讀者必須進入一個非常專注、私密的閱讀姿態，完全隔絕瞭外部乾擾。這種物理上的“微小化”處理，有效地製造瞭一種情感上的“放大效應”。當我費力辨認那些細小的文字時，我反而更能體會到作者想要傳達的那種“需要付齣努力纔能捕捉到的本質”。這種互動性，遠超乎一般書籍的體驗。它成功地將閱讀行為本身變成瞭一種對“SUBTLE”主題的踐行。與那些印刷精美但內容空洞的“咖啡桌讀物”不同，這本書的每一處設計選擇，都承載瞭明確的意圖和深厚的理論基礎，讓讀者感受到的是一種不容置疑的真誠。