48天表演通关/48天艺考通关系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张娜王昊 编

图书标签:

• 艺考
• 表演
• 通关
• 技巧
• 秘籍
• 应试
• 训练
• 备考
• 教程
• 48天

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国戏剧

ISBN：9787104040385

商品编码：10504305191

开本：16

出版时间：2013-07-01

基本信息

• 商品名称：48天表演通关/48天艺考通关系列
• 作者：张娜//王昊
• 定价：38
• 出版社：中国戏剧
• ISBN号：9787104040385

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-07-01
• 印刷时间：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：168
• 字数：120千字

编辑推荐语

张娜、王昊编著的这本《48天表演通关》是由艺先锋艺术培训中心集结多年教学经验的精华而成的《48天艺考通关系列》中的一本，以48天的课程将表演专业考试所需要的基本功和各项技能、考试要点，全面而有效地为考生应战艺考提供充分的考前准备和培训。全书涵盖四大部分的教学内容，分别为表演部分、台词部分、声乐部分和形体部分。

目录

**部分 解放天性
**天 认识自己，展示自己
第二天 释放天性

第二部分 表演的基础训练
第三天 松弛与控制
第四天 注意力的训练
第五天 松弛、控制与注意力集中练习
第六天 想象力创造力的训练
第七天 情境变化
第八天 信念感与真实感
第九天 真看真感受
第十天 无实物练习
第十** 交流与适应
第十二天 观察与模拟
第十三天 交流与适应的小品训练
第十四天 表现力的训练

第三部分 表演的综合训练
第十五天 什么是行动
第十六天 行动与动作的区别
第十七天 行动与规定情境的关系
第十八天 事件与矛盾冲突
第十九天 组织行动是塑造人物的关键
第二十天 小品综合练习
第二十** 小品构思以及加工方法

第四部分 台词部分
第二十二天 认识台词课
第二十三天 呼吸与发声
第二十四天 吐字发声的训练
第二十五天 艺术语言基本功的吐字发音（一）
第二十六天 艺术语言基本功的吐字发音（二）
第二十七天 艺术语言基本功的吐字发音（三）
……

第五部分 声乐部分
第六部分 形体部分
参考文献
补充说明

《璀璨星途：表演者蜕变指南》 面向所有心怀表演梦想的追梦人 你是否曾渴望站上舞台中央，用眼神和肢体触动人心？你是否在寻找一条清晰、有效、且能真正提升自我的表演之路？《璀璨星途：表演者蜕变指南》正是为你而写。这本书并非速成手册，而是一部深植于表演艺术本质的、系统性的自我修炼宝典。它旨在帮助每一位有志于此的探索者，从内心深处挖掘潜力，构建坚实的基本功，并最终形成自己独特的表演风格。 一、 探索表演的内在驱动力：从“想演”到“懂得如何演” 表演的起点，永远是理解“为什么演”。本书首先带领读者深入剖析表演的内在驱动力。我们不讨论如何快速记住台词，而是着重探讨情感的来源、动机的建立以及角色的共情能力。 自我觉察与情感库的建立： 演员的工具箱，首先是自身的情感经验。本章将指导你进行深入的自我对话，记录并分类整理你的生命体验。如何将生活中的细微感受提炼、储存，并在需要时精准调用？我们将通过一系列冥想、观察练习和日记写作，构建一个丰富、可控的情感资源库。重点在于“真听、真看、真感受”，而非刻意模仿。 动机的层层递进： 每一个舞台上的行动都必须有明确的动机支撑。我们不再满足于表层的“我要做什么”，而是深挖“我为什么要这样做”，直至挖掘出角色深层、甚至潜意识层面的驱动力。通过对契诃夫、斯坦尼斯拉夫斯基等大师理论的精炼解读，我们提供了一套可操作的“动机链”分析法，确保角色的每一步行动都具有逻辑性和说服力。 身体的解放与沟通： 身体是演员最直接的表达媒介。本书详细拆解了“身体意识”的培养，如何消除身体的僵硬和多余的束缚。我们将探索林肯中心技巧（Laban Effort Analysis）的基础概念，指导读者如何通过速度、力量、空间和流动性的变化，为情绪找到精准的物理外化形式。这不是僵硬的形体训练，而是让身体成为情感的“共振器”。 二、 基础功的扎实打磨：声音与台词的艺术 声音是传递信息的载体，台词则是灵魂的语言。我们将超越传统的发声练习，专注于声音的“质感”与“意图”。 呼吸的科学与哲学： 呼吸是生命的源泉，也是表演的基石。本章详细介绍了如何通过科学的呼吸控制，实现声音的穿透力、耐力和情感的细微变化。我们探讨横膈膜、腹腔和胸腔的协调运用，确保气息的稳定支撑每一个高难度的情绪爆发或细腻的低语。 元音的色彩与辅音的力度： 台词的清晰度并非靠“喊”出来，而是靠清晰的咬字和准确的气流控制。本书提供了一套针对中文语境的“声母韵母强化训练”，重点在于区分易混淆的音素，并学习如何根据角色的背景、情绪和说话环境，为元音赋予不同的“颜色”（明亮、暗淡、紧张、松弛）。 文本的深度解码： 学习如何像侦探一样阅读剧本。我们教授“句法结构分析”和“重音逻辑推导”，确保每一句台词的重音都服务于角色的即时目的。这包括对省略号、破折号乃至标点符号背后潜藏的情感张力的细致解读。 三、 场景构建与人际关系的张力 表演不是独角戏，而是与世界、与对手的互动。本书强调场景的“在场感”与“关系性”。 场景的五感重建法： 舞台不仅仅是布景，更是角色生活的环境。我们将指导你如何运用视觉、听觉、嗅觉、味觉甚至触觉，迅速而彻底地将自己置身于设定的环境中。例如，如何感知“潮湿的木地板”与“干燥的石板路”对你身体姿态和呼吸习惯的影响。 即兴：真实反应的训练场： 即兴不是胡编乱造，而是对“当下”最诚实的回应。本章提供了大量的“限制性即兴练习”，通过设定严格的规则（例如，不能使用特定词汇、必须保持眼神接触），迫使演员抛弃预设，专注于接收对方的能量并做出真实的反应。 对手关系的确立： 任何一场戏的张力都来源于关系的冲突与连接。我们将深入探讨如何快速建立与搭档的“信任场域”和“权力平衡”。重点研究“给予”与“接受”的技巧，确保你不是在“表演”给观众看，而是在“发生”于角色之间。 四、 镜前修炼与自我评估体系 在这个注重视觉传达的时代，演员必须学会客观地审视自己。 镜子的“去羞耻化”： 许多演员害怕面对镜子中的自己。本书提供了一套科学的“自我观察流程”，将镜头视为一个中立的工具，而非评判者。我们教授如何录制并分析自己的片段，区分“表演的痕迹”与“人物的真实”。 “被动观察”技巧： 学会抽离出来审视自己的表演。我们将介绍一种“双重意识”训练，即一半意识关注于角色的当下体验，另一半意识则像一个冷静的导演一样，记录下哪些肢体语言是多余的，哪些眼神是涣散的。 构建个人风格档案： 真正的成熟，在于将技术融入个人特质。本书最后一部分引导你提炼出自己最自然、最有穿透力的表演元素，并规划如何将这些元素应用到不同类型（戏剧、影视、广告）的作品中，最终形成不可替代的“个人印记”。 《璀璨星途：表演者蜕变指南》 是一场漫长而充实的修行，它要求你的投入、耐心与真诚。它不承诺一夜成名，但承诺每一次练习都将让你离那个你梦想中的、更强大的表演者更近一步。现在，请翻开第一页，开始你的深度蜕变之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有偏执要求的学习者，市面上很多表演理论书读起来总觉得云里雾里，大量的专业术语堆砌在一起，让人有种“懂了，但又没完全懂”的挫败感。但这本书的叙事方式却非常流畅和生活化，它仿佛在用一种过来人的口吻，分享那些在无数次排练室里摸爬滚打才领悟到的“潜规则”。它没有过分拔高表演艺术的殿堂地位，而是将其还原为一种高度集中的职业技能训练。我印象深刻的是它对不同阶段所需心理侧重的分析，比如初期需要建立的“肌肉记忆”，中期需要对抗的“自我怀疑”，以及后期必须达成的“临场稳定”。这种阶段划分极其精准，每一次翻阅，都能找到当下最贴合自己困境的解决方案，而不是一套适用于所有人的通用模板。这种“对症下药”的实用主义，让我的学习路径变得异常清晰，大大减少了“试错成本”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经参加过一次艺考的“回炉重造者”，我深知那种在最后阶段，知识点已经饱和但能力却无法有效输出的绝望感。这本书最宝贵的地方，在于它清晰地界定了一条“能力输出”的路径，而不是单纯的“知识输入”。它教你的不是“应该做什么”，而是“在特定时间点，你的身体和大脑应该处于何种预设模式”。我注意到，书中的时间分配不是均匀的，而是有侧重、有波动的，这非常符合真实备考的压力曲线。它迫使你提前面对那些你本能逃避的薄弱环节，将“突击解决”的可能性降到最低。这种提前预警和系统性“压力测试”的安排，让我对即将到来的考试，少了一份盲目的恐惧，多了一份基于充分准备的自信。它成功地将一场充满不确定性的“搏斗”，变成了一场可控的、精密的“工程”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的装帧设计和排版风格，初看之下，并不像传统意义上那种典雅的艺术类书籍，反而更像一本高科技产品的用户手册——简洁、功能至上，甚至带着一丝冷峻的效率美学。正是这种反差感，让我对其内容产生了更强的好奇心。它摒弃了所有不必要的抒情和哲学探讨，直奔主题：如何在有限的时间内，将你的“可展示性”最大化。我发现，它对“技术细节”的拆解细致入微，比如如何处理眼神的聚焦，如何将身体的惯性转化为动作的爆发力，这些都是教科书上常常一带而过的内容。它更像是一份详尽的“故障排除指南”，每当我在练习中遇到某个点卡住、无法突破时，翻到对应章节，总能找到一个清晰的、可以立即验证的调整方案。这种即时反馈和修正能力，是任何依赖“感觉”的传统学习方法无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本所谓的“48天冲刺手册”时，心里是带着十二分的怀疑的。毕竟，艺术学习讲究的是天赋、积累和灵感，靠区区一个多月就能“通关”？这听起来太像商家的噱头了。然而，当我真正沉浸进去后，我发现我的关注点完全被转移了。这本书成功地将“表演”这种极度主观的技能，转化为一个可以被系统化、流程化处理的项目。它最打动我的地方在于它对“状态管理”的强调。表演的波动性太大了，今天感觉极好，明天可能就全线崩溃。这本书提供了一套稳定的基准线，帮助你在心理和生理上保持在一个可预测的输出区间。它不是教你如何突然爆发，而是教你如何避免“断崖式下跌”。对于那些容易焦虑、容易在关键时刻掉链子的选手来说，这种“风险控制”的思维模式，比任何华丽的技巧讲解都要实用一万倍。它让我意识到，艺考更像是一场意志力的马拉松，而这本书，提供了途中稳定补给的策略。

评分☆☆☆☆☆

收到你的要求了。以下是五段以读者口吻撰写的图书评价，每段评价的风格、内容和语句结构均有显著差异，且不包含图书本身的具体内容。 --- 这本关于“48天冲刺”的指南，对于我这种时间紧张但又渴望在艺考这条路上有所突破的考生来说，简直是及时雨。我得说，它最大的价值不在于提供了什么秘籍或捷径，而在于它建立了一种极其清晰、近乎军事化的时间管理和任务分解框架。翻开目录时，那种结构感立刻就抓住我了。它不像市面上那些泛泛而谈的“成功学”书籍，而是实实在在地把一个宏大的目标——通过艺考——拆解成了无数个可执行、有时限的小模块。那种“完成今日任务”的成就感，伴随着日历的推进，构筑起一种坚不可摧的心理防线。我尤其欣赏其中关于“无效练习”的规避策略，它迫使我审视自己的练习过程，把那些看似努力实则磨洋工的时间彻底剔除。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本教材，而是在与一位经验丰富、极其注重效率的“陪跑教练”对话。它用一种非常务实的语调告诉我：别想太多，照做就是了。这种直击痛点的效率哲学，是比任何理论知识都更宝贵的财富。