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华浔品味装饰，余静赣 著

图书标签:

• 设计
• 灵感
• 创意
• 艺术
• 视觉
• 创新
• 启发
• 美学
• 思考
• 未来

出版社： 福建科学技术出版社

ISBN：9787533551131

版次：1

商品编码：12074510

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：特种纸

页数：168

字数：150000

内容简介

　　本书以图文并茂的形式，收录了星艺装饰集团创始人、广东艺邦集团创始人余工提出的16个设计启示，这些设计启示揭示空间设计与自然环境之间奇妙而深刻的关系。本书内容包括空间即是上帝、命运因环境而改变、艺术之母——大自然、设计随心而作、合理合法一定美等，全文穿插余工手绘图。

作者简介

　　余静赣，江西武宁人，中共党员、清华大学建筑学硕士、哲学博士，星艺装饰集团创始人、广州艺邦投资股份有限集团公司董事长、总统家网、丰良国际艺术院创办人，上海余工装饰总设计师；中国装饰协会设计委员会委员、IFDA国际室内装饰设计协会中国区副会长、广东省建筑装饰行业协会副会长、北京大学企业文化研究员、国内民营装饰公司创造者，复旦大学、四川师范大学、重庆建筑大学等十几所大学客座教授。

内页插图

《远古文明的低语》 图书简介 这是一部带领读者穿越时空，潜入人类文明最深层、最神秘的源头的历史与考古学巨著。它不着眼于已知的辉煌帝国，而是聚焦于那些在历史长河中几近湮灭，却对后世产生深远影响的“隐形文明”。 本书的叙事始于更新世末期，跨越冰川融化后的剧变时代。作者以扎实的考古学证据为基石，结合人类学、地质学和气候变迁的研究成果，试图重构那些在史书上几乎没有记载，却留下了令人惊叹技术印记的史前社会。我们探讨的不是金字塔的建造技巧，而是更早的，那些在美索不达米亚平原湿地中发展出的早期水利系统；我们不关注罗马的道路网络，而是探究安第斯山脉早期部落如何利用天然地形，构建了超越其技术水平的复杂交通网络。 第一部分：地质之痕与人类的黎明 本书开篇深入探讨了“大洪水”叙事在不同文化中的普遍性，并将其置于科学的地质学框架下进行分析。我们考察了黑海盆地的快速淹没、某些大型河流三角洲的突变，以及这些环境灾难如何迫使早期的狩猎采集者社群进行大规模的社会重组和知识转移。 重点章节分析了被称为“哥贝克力石阵之前”的时期。不同于主流历史学家关注的定居点，本书着重于游牧文化在精神生活和初步的社会组织上所展现出的复杂性。通过对西伯利亚苔原和澳大利亚内陆岩画的最新解读，我们发现，这些看似原始的社会，已经发展出高度精密的季节性迁徙路线图和跨代际的口述历史传承机制。这些“非物质遗产”的精确度，远超我们对史前人类智力的传统认知。 第二部分：失落的技艺与早期科学萌芽 本书的第二部分转向对失落技术的研究，这些技术在某个特定文明的衰落后，未能被后续社会所继承，导致知识的“断链”。 例如，书中详细分析了地中海地区早期玻璃制造的配方——并非我们所熟知的罗马时代玻璃，而是更早、更难以控制的，富含镁和钙的“古代玻璃”。我们探究了这些早期的炼金术士如何通过极其苛刻的燃料和矿物配比，制造出具有特定光学性质的材料，其制作流程在后来的冶金学发展中被彻底遗忘，直到近现代才被重新发现。 另一项重点研究是早期天文学的记录方式。本书摒弃了将史前巨石阵简单视为日出观测点的传统观点，而是侧重于其在潮汐预测和星象计时中的复杂作用。通过对特定石阵与月球轨道衰变的对比分析，作者提出了一种观点：某些史前文明可能拥有一个更为精确、但记录在易腐材料上的“行星历法”，其精度足以进行长期的海洋航行规划，而这些记录随文明的崩溃而消亡。 第三部分：符号、语言与信息编码 文明的本质在于信息的高效积累与传递。第三部分专注于探讨在文字诞生之前，人类如何构建复杂的、可被多人理解和验证的信息编码系统。 我们研究了前文字时代中美洲的“奇帕斯”（结绳记事）的结构，超越了简单的计数功能，探究其如何记录复杂的法律契约和社会等级制度。书中提出了一种基于绳结张力、材料和颜色的“三维语法”，它可能是一种比早期楔形文字更具包容性的记录系统。 在欧洲，我们重新审视了某些青铜时代晚期的陶器上的刻痕。这些并非简单的标记，而是一种与音乐节奏相关的序列编码。作者通过与音乐人类学家的合作，尝试破译这些重复出现的图案序列，揭示了其中可能蕴含的关于金属贸易路线和部落联盟的详细信息。这些信息，本应成为后世历史学的基石，却因为缺乏易于保存的载体而沉寂。 第四部分：环境剧变与社会重塑 本书的最后部分将目光投向那些因环境压力而突然瓦解的社会，探讨他们试图自我拯救的过程。我们详细考察了特定干旱时期对亚洲内陆绿洲文明的冲击。这些社会在面临水源枯竭时，并非简单地向外迁徙，而是发展出了一套精密的“生态记忆”机制，试图通过仪式和建筑来“唤醒”环境，这反映了一种与自然力量抗衡的独特哲学观。 本书不仅仅是对过去辉煌的追忆，更是一次对现代社会知识体系的审视。它提醒我们，人类知识的积累并非线性上升，而是充满断裂、遗忘和重复。那些被我们视为“原始”的时代，可能隐藏着我们今天尚未能理解的、与地球系统共存的智慧。 《远古文明的低语》是一部挑战既有历史观的著作，它要求读者放下对“进步”的盲目崇拜，倾听那些被时间掩埋的、沉默的声音，从中汲取对未来生存方式的深刻启示。它不是一部关于建筑奇迹的书，而是一部关于人类适应力、智慧边界以及知识脆弱性的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对那些过于“形而上”的理论望而生畏的实践者，但这本书成功地将抽象概念与具体的“可操作性”完美地结合了起来。它没有停留在“做什么”的层面，而是深入挖掘了“为什么这么做”的底层逻辑。我特别赞赏作者对“迭代思维”的精辟解析，书中用一个贯穿始终的案例，展示了一个产品从最初的模糊构想到最终落地的全过程，其中充满了反复推翻、重构的真实细节。这些细节的处理非常到位，比如，作者详细描述了在某个关键节点，团队是如何通过一个看似微不足道的界面调整，最终解决了用户体验上的巨大瓶颈。这让我意识到，设计工作中的每一次“小修正”，背后都可能蕴含着巨大的心血和思考。它极大地缓解了我对“完美主义”的焦虑，教会我拥抱过程中的不确定性，并学会在不确定性中寻找最佳的平衡点。对于那些渴望看到设计落地全景图的同行来说，这本书提供的“过程透明度”是极其宝贵的财富，它比任何光鲜亮丽的最终效果图都来得实在有力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它带有一种老派学者的严谨，但又夹杂着一种老派匠人的幽默和坚韧。我感觉自己不是在阅读一本关于现代设计的书，而是在聆听一位大师对自己毕生心血的总结陈词。特别是在讨论“形式追随功能”这一经典命题时，作者提出了一种更加动态的解读，认为形式与功能是相互塑造、不断博弈的关系，而非简单的从属关系。书中引用的历史案例丰富且精准，从包豪斯的理念到现代主义的转折，作者的视野横跨百年，让人对设计的历史脉络有了更清晰的认知。这种宏大的叙事背景，让我在审视自己日常工作时，能多一份敬畏之心，少一份浮躁之气。我尤其喜欢它对“媒介特性”的探讨，它不仅分析了屏幕界面设计，还拓展到了物理空间和交互体验的边界。读完后，我感觉自己的知识图谱被极大地拓宽了，思维不再局限于单一的屏幕方寸之间，而是扩展到了更广阔的“人与环境互动”的领域。这本书提供了一种跨越时代的视角，让人能够站得更高去看待设计这个学科。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，主要集中在它对“创造力的释放机制”的深度剖析上。很多设计书只是鼓励你“大胆去想”，但这本书却给出了非常实用的“心理工具箱”。我个人在创意瓶颈期非常苦恼，而书中关于“认知负荷管理”和“心流状态构建”的章节，简直就是救命稻草。作者详细解释了大脑是如何处理复杂信息并产生新连接的，并基于此，提出了几个简单却高效的日常练习，比如“限制工具集练习”和“强迫联想练习”。我按照书中建议尝试了几次，惊喜地发现，当环境和工具被刻意限制后，思维反而能跳出固有的框架，产生意想不到的火花。这本书的价值在于，它将看似玄妙的“灵感”和“创造力”进行了科学的解构，使其成为一种可以被学习、被训练的能力。它没有贩卖任何虚无缥缈的“设计神话”，而是回归到人类心智运作的本质。对于希望系统性提升自己创新能力的设计师来说，这本书提供的不仅仅是灵感，而是一套可持续运转的“创意引擎”的调试指南，绝对是值得投资的一本书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度实在令人叹为观止，它不像市面上那些充斥着花哨视觉效果的“速成指南”，而更像是一部沉淀了数十年行业经验的厚重大部头。我尤其欣赏作者在处理“设计伦理与社会责任”部分时的深刻洞察力。在这个信息爆炸、产品迭代飞快的时代，我们常常忘记了设计对世界可能产生的深远影响。书中用多个极具冲击力的案例，探讨了设计师在面对技术滥用、信息茧房构建等问题时应有的立场和责任。这不仅仅是设计技巧的提升，更是一次对自我职业身份的深刻拷问。它迫使我停下来思考：我设计的究竟是什么？是为了迎合市场，还是为了推动积极的改变？文字的张力很强，逻辑链条环环相扣，论证严密，读起来需要全神贯注，但一旦进入状态，便会被那种求真务实的态度深深吸引。这感觉就像是进行了一场高强度的智力马拉松，虽然过程有些吃力，但到达终点后那种精神上的富足感是无与伦比的。它不仅是设计方法论，更是一本关于如何成为一个更有担当的设计师的指导手册。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我这种刚踏入设计领域的新手量身打造的！我记得我第一次翻开它的时候，那种感觉就像是迷雾中突然出现了一盏明灯。作者的叙述方式非常平易近人，完全没有那种高高在上的理论说教，更多的是一种过来人的真诚分享。我特别喜欢其中关于“灵感捕获”的那几个章节，它不是教你如何去“找”灵感，而是教你如何构建一个能够持续激发灵感的系统和心智模式。比如，书中详细剖析了如何从日常的观察中提炼出设计的本质需求，而不是停留在表面的美学模仿上。我尝试着用书中提到的“意图驱动设计”的思维框架去重新审视我手头的几个小项目，结果大不一样。原本我觉得设计就是把东西画得好看，现在我明白了，设计首先是一种解决问题的能力，是深思熟虑后的结构性表达。这本书的排版和插图也非常用心，阅读体验极佳，那种沉浸感让人完全忘记了时间。对于任何想在设计这条路上走得更远、更扎实的人来说，这本书绝对是值得反复研读的宝典，它提供了一种扎根于实践的、富有生命力的设计哲学。我感觉我的“设计观”在那一刻被彻底重塑了，收获远超预期。