高等教育影視動畫專業規劃教材：動畫音效製作教程（附光盤） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳俊海 著

圖書標籤:

• 動畫音效
• 影視動畫
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• 教材
• 音效製作
• 動畫製作
• 專業規劃
• 光盤
• 教學
• 音視頻

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501976751

版次：1

商品編碼：10513600

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2010-08-01

用紙：膠版紙

頁數：216

字數：314000

附件：光盤

編輯推薦

《高等教育影視動畫專業規劃教材：動畫音效製作教程（附光盤）》分為四篇共15章。一篇理論篇包括第1～3章，概述瞭動畫音效的構成元素與錶現功能、聲學基礎理論、MIDI技術；第二篇硬件篇包括第4章，主要介紹動畫音效製作係統的硬件構成及各設備的功能原理；第三篇軟件篇包括第5～7章，係統而詳細地介紹瞭Nuendo3的窗口操作，菜單功能，音頻、MIDI的錄製與編輯技巧以及音頻效果器的使用方法，Audition3的功能操作與音頻編輯技巧，動畫音效製作的實用插件；第四篇實戰篇包括第8～15章，介紹數字音頻的各種處理技巧及應用實例，數字音頻的各種效果處理技巧與應用實例，動畫音效製作的步驟，背景音樂的製作方法及應用實例，環繞聲音效的使用技術，動畫音效的剪輯原理與應用實例，創建音效素材庫的各種方法。《高等教育影視動畫專業規劃教材：動畫音效製作教程（附光盤）》可以作為動畫、電影、電視、廣告、遊戲、DV的配音配樂愛好者的自學教材。

內容簡介

《高等教育影視動畫專業規劃教材：動畫音效製作教程（附光盤）》主要闡述動畫音效的製作技術，數字音頻的編輯與處理技巧，以及相關的基本理論等。全書分為四篇共十五章，其中理論篇內容包括：動畫音效概述、聲音的特性、MIDI基礎理論；硬件篇內容包括：音效製作係統的硬件構成；軟件篇內容包括：Nuendo3.0軟件、Audilion3.0軟件、動畫音效製作實用插件介紹；實戰篇內容包括：聲音剪輯、動畫音效錄製技巧、音頻處理技巧與應用、音頻效果器應用實戰、動畫音效製作流程、背景音樂的製作、環繞聲音效的製作、創建音效素材庫。
《高等教育影視動畫專業規劃教材：動畫音效製作教程（附光盤）》內容新穎、翔實，理論講解力求簡明扼要、通俗易懂、注重實用；技巧說明突齣重點、分解難點、注重原理與理論依據。教程從基礎開始循序漸進，即使不懂任何動畫知識，也不會任何其他軟件操作的新手拿到《高等教育影視動畫專業規劃教材：動畫音效製作教程（附光盤）》也可以快速上手。《高等教育影視動畫專業規劃教材：動畫音效製作教程（附光盤）》可以作為動畫、電影、電視、廣告、遊戲、DV配音配樂愛好者的自學教材，也可以作為全國各類藝術院校及高職高專影視動畫專業的教材或教學參考書。
隨書的配套光盤中附送作者從曆屆奧斯卡影片中剪輯的音效片段，供大傢研究學習與參考。另外附高品質綜閤音效素材庫一套。

目錄

理論篇
第1章 動畫音效概述
1.1 動畫音效的概念
1.2 動畫音效的構成元素
1.3 動畫音效的錶現功能
1.4 動畫音效與畫麵的關係
第2章 聲音的特性
2.1 聲音的物理屬性
2.2 人耳的聽覺特性
2.3 室內聲音的構成
2.4 立體聲
2.5 聲音的藝術屬性
第3章 MIDI基礎理論
3.1 MIDI的概念
3.2 MIDI標準協議
3.3 音序器
3.4 MIDI鍵盤
3.5 MIDI音源
3.6 MIDI係統連接
3.7 MIDI通道
3.8 MIDI信息
3.9 GM、GS、XG音色標準

硬件篇
第4章 音效製作係統的硬件構成
4.1 係統選型
4.2 硬件功能簡介
4.3 信號處理設備
4.4 動效棚
4.5 數字音頻工作站

軟件篇
第5章 Nuendo3.0軟件
5.1 音頻工作站軟件簡介
5.2 Nuendo3.0軟件安裝
5.3 係統設置
5.4 Nuendo3.0的操作界麵
5.5 操作窗口簡介
5.6 常用軌道簡介
5.7 Nuendo3.0界麵詳解
5.8 MIDI錄製技巧
5.9 MIDI編輯技巧
5.10 音頻錄製技巧
5.11 音頻編輯技巧
5.12 音頻文件的操作
5.13 音頻效果器的使用
5.14 Nuendo3.0自帶的音頻效果器簡介
第6章 Audilion3.0軟件
6.1 Audilion3.0界麵介紹
6.2 Audilion3.0音頻編輯技巧
第7章 動畫音效製作實用插件介紹
7.1 概述
7.2 插件的格式
7.3 插件的調用
7.4 實用音源插件簡介
7.5 實用效果器插件簡介

實戰篇
第8章 聲音剪輯
8.1 聲軌分類
8.2 語言的剪輯
8.3 音樂的剪輯
8.4 音響的剪輯
實例1 音樂尾音的處理
第9章 動畫音效錄製技巧
9.1 語言錄製技巧
9.2 音晌錄製技巧
9.3 音樂錄製技巧
第10章 音頻處理技巧與應用
10.1 Nuendo3.0音頻處理功能與操作說明
10.2 Nuendo3.0音頻處理通用屬性
10.3 Nuendo3.0音頻處理功能詳解
實例2 利用音量包絡來控製視頻配樂的情緒起伏
實例3 利用音高轉換功能及均衡器來改變角色語音的個性特徵
實例4 利用立體聲轉換功能消除歌麯的原唱
實例5 利用反轉功能做環境聲的循環連接
實例6 利用時間伸縮功能使音樂匹配畫麵的長度
第11章 音頻效果器應用實戰
11.1 掃頻降噪法
實例7 使用掃頻降噪法為音頻錄音降噪
11.2 電話、對講機聲音效果製作
實例8 將語言原聲處理為電話聲效果
11.3 收音機、電唱機聲音效果製作
實例9 將語言錄音處理為收音機收聽效果
11.4 迴聲效果製作
實例10 將錄音原聲處理為人在幻覺狀態下的聽覺效果
11.5 角色語言的效果製作
實例11 將人聲處理為機器人的語聲效果
實例12 將人聲處理為體形龐大的角色的語聲效果
11.6 特殊音響的效果製作
實例13 為畫麵製作主觀音響
實例14 為慢鏡頭畫麵製作錶意音響
第12章 動畫音效製作流程
12.1 聲音設計
12.2 導入視頻文件
12.3 選擇標尺顯示格式及設置光標移動方式
12.4 為視頻做音效標記、編號、命名
12.5 分類列齣音效清單、準備音效素材
12.6 按音效分類及鏡頭或場景順序導入音效素材，逐一編輯
12.7 預混
12.8 終混
12.9 輸齣混音文件
實例15 為動畫短片《空中決戰》編輯音效
第13章 背景音樂的製作
13.1 使用音樂素材製作背景音樂
實例16 用Loops素材製作背景音樂
13.2 使用音源插件製作背景音樂
實例17 使用音源插件Atmosphere製作背景音樂
13.3 使用智能作麯軟件製作背景音樂
實例18 使用Band-in-a-Box2009軟件製作背景音樂
13.4 使用自動配樂軟件製作背景音樂
實例19 使用電影音樂自動生成工具Sony Cinescore製作背景音樂
第14章 環繞聲音效的製作
14.1 關於環繞聲
14.2 製作環繞聲的必要條件
14.3 在Nuendo3.0中的環繞聲操作
實例20 環繞聲混音實戰
第15章 創建音效素材庫
15.1 獲取音效素材的途徑
15.2 獲取音效素材的方法
附錄
I 音效素材盤目錄索引
II 66～81屆（1993—2009年度）奧斯卡金像奬最佳影片、最佳音響、最佳音效剪輯、最佳配樂、最佳動畫影片目錄
Ⅲ 鋼琴各音頻率錶
IV 常用樂器及人聲的基音頻率範圍
V GM音色錶
鼓鍵映射錶
VI MlDI控製器一覽錶
主要參考文獻

前言/序言

《數字媒體藝術：交互設計與用戶體驗進階實踐》 內容概要： 本書聚焦於當前數字媒體藝術領域中至關重要的兩大前沿分支——交互設計與用戶體驗（UX）。它並非側重於傳統的影視動畫製作技術，而是深入探討如何利用現代設計思維、前沿技術工具以及人本主義原則，創造齣既美觀又高效、既引人入勝又易於使用的數字産品、服務和環境。全書以實踐驅動為核心，旨在為數字媒體專業的學生、在職設計師以及産品開發者提供一套係統化、可操作的進階學習路徑。 第一部分：交互設計理論與方法論的深化 本部分從基礎理論齣發，迅速過渡到更深層次的交互設計哲學。我們不討論動畫的運動規律或聲音的頻率調製，而是解析人機交互的心理學基礎。 第一章：現代交互範式與趨勢分析 本章首先迴顧瞭從圖形用戶界麵（GUI）到自然用戶界麵（NUI）的發展脈絡，重點分析瞭觸控、語音、手勢、腦機接口（BCI）等新型交互範式的崛起及其對傳統設計的影響。詳細闡述瞭“情境感知計算”在設計中的應用，即係統如何根據用戶所處的環境、時間、設備狀態等隱性信息，動態調整其交互邏輯和呈現方式。我們探討瞭“低保真到高保真”原型設計流程的迭代優化，強調瞭在快速變化的技術環境中，設計師如何保持敏捷性和前瞻性。 第二章：高級信息架構與導航設計 深入解析信息架構（IA）的復雜性，尤其是在麵對超大規模內容和跨平颱體驗時的挑戰。內容涵蓋瞭元數據管理、本體論在內容組織中的應用，以及如何利用人工智能輔助工具進行內容分類和推薦係統的前端設計。著重講解瞭如何運用卡片分類法（Card Sorting）、樹狀測試（Tree Testing）等高級用戶研究方法來驗證信息架構的有效性。對比瞭傳統層級導航、平麵導航和網絡化導航模式的優缺點，並提供瞭針對復雜數據可視化界麵的導航設計策略。 第三章：行為驅動的用戶界麵設計（BDUI） 本章將界麵設計提升到行為層麵。不再僅關注視覺元素的擺放，而是關注用戶采取特定操作後的預期反饋和行為路徑。內容包括：微交互（Microinteractions）的設計原理，如何通過細微的動態和聲音（非音樂性或敘事性的提示音）來引導用戶注意力和確認操作；以及狀態設計，即如何清晰地嚮用戶傳達係統當前所處的狀態（加載中、成功、錯誤、等待確認等），並設計齣富有彈性和容錯性的反饋機製。 第二部分：用戶體驗（UX）研究的量化與質化結閤 本部分著重於如何通過科學的方法論來理解用戶需求，並驗證設計的有效性，這與單純關注媒介藝術錶現力的角度截然不同。 第四章：深度用戶研究與需求挖掘 詳細介紹瞭定性研究的高級技巧，如深度訪談、民族誌研究（Ethnography）的應用場景，以及如何從非結構化數據中提煉齣可操作的設計洞察。定量研究方麵，著重講解瞭A/B測試的設計、多變量測試的統計顯著性分析，以及熱圖（Heatmap）、點擊流分析等工具在診斷用戶流失點上的應用。本章強調瞭如何構建全麵的用戶畫像（Persona）和用戶旅程地圖（Customer Journey Map），並將其轉化為設計需求優先級。 第五章：可用性工程與評估體係 係統地介紹瞭衡量用戶體驗的關鍵指標（Metrics），包括任務完成時間、錯誤率、主觀滿意度量錶（如SUS、SEQ）。深入探討瞭啓發式評估（Heuristic Evaluation）的高階應用，並講解瞭如何組織和執行高保真可用性測試，包括眼動追蹤技術在界麵焦點分析中的初步應用。重點剖析瞭無障礙設計（Accessibility）的規範（如WCAG標準）在交互設計流程中的集成，確保設計的普適性和包容性。 第六章：體驗設計在多模態環境中的擴展 本章探討瞭UX理論如何超越傳統的屏幕界麵，擴展到沉浸式環境。內容包括虛擬現實（VR）、增強現實（AR）環境中的空間交互設計原則，如何處理三維空間中的注視點、手勢輸入和環境反饋。同時，分析瞭語音用戶界麵（VUI）的設計語言、對話流程圖的構建，以及情感計算（Affective Computing）在個性化體驗構建中的潛力與倫理考量。 第三部分：設計實現與前沿技術集成 本部分將理論與工具實踐相結閤，但側重點在於驅動交互和體驗的技術框架，而非媒體內容的製作流程。 第七章：麵嚮交互的編程思維與快速原型工具 介紹瞭基於組件化思維的前端開發框架對交互設計的影響。重點介紹瞭如React、Vue等框架的結構如何支持復雜狀態的管理和高效迭代。針對非編程背景的設計師，詳細演示瞭如Framer、ProtoPie等高級原型工具中，如何實現復雜的動效邏輯和數據驅動的交互模擬，使其原型更接近最終産品的行為。 第八章：用戶體驗度量與持續優化循環 本章迴歸到産品生命周期管理，講解瞭如何將用戶研究和數據分析結果反饋到設計迭代中，形成“設計-測試-分析-優化”的閉環。討論瞭敏捷開發（Agile）和設計衝刺（Design Sprint）方法論如何與用戶體驗工作流有效協同，確保設計始終圍繞核心用戶價值進行。 第九章：新興技術與未來交互展望 展望瞭人工智能、區塊鏈等技術對未來交互設計可能帶來的變革，例如去中心化身份（DID）在數字身份驗證中的交互設計挑戰，以及生成式AI在界麵布局和內容動態生成中的應用潛力。強調瞭設計師在麵對這些新技術時，應保持批判性思維，平衡技術能力與人文關懷。 總結： 本書是一本麵嚮數字媒體藝術專業進階學習者的實踐指南，它將學習的重心從“如何製作一個精美的動畫”轉移到“如何設計一個直覺、高效且令人愉悅的數字交互體驗”。通過深入研究人機交互心理學、量化用戶研究方法以及前沿技術整閤，讀者將能夠係統地掌握現代數字産品從概念到落地的全過程設計能力，成為具備深厚用戶洞察力的交互設計專傢。全書案例均選取自主流的Web、移動應用、智能硬件及新興的沉浸式項目，不涉及任何關於影視動畫製作技術、聲音設計或三維建模的詳盡教程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經進入工作階段的自由動畫師，我發現這本書的價值遠超“入門教程”的範疇。很多學校教材往往停留在基礎知識的羅列，但《動畫音效製作教程》更關注的是“高級審美”和“跨學科整閤”。我尤其欣賞作者對於“音效的情緒暗示”那部分的深度剖析。在商業項目中，客戶想要的不僅僅是“匹配的”聲音，而是“有感染力的”聲音。這本書通過大量的影視化案例，教會我們如何通過聲音的頻率分布、動態範圍和空間感，來潛移默化地影響觀眾的心理感受。比如，如何用低頻的隆隆聲來暗示危險的臨近，或者如何用高頻的尖銳聲來製造焦慮。這種對聲音心理學的探討，讓我開始重新審視我以往那些“隨便配配就行”的音效工作。這本書已經成為瞭我案頭必備的工具書，每當我在處理一個復雜的敘事場景時，我都會翻閱其中關於“聲音層次構建”和“動態範圍控製”的章節，總能從中找到新的靈感和解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的選題角度實在太刁鑽瞭，我之前找瞭好久都沒看到專門針對“動畫音效製作”的係統性書籍，市麵上要麼是泛泛而談的影視後期製作，要麼就是純理論的聲學原理，完全無法滿足我們這種想實操的動畫專業學生的需求。拿到這本《動畫音效製作教程》，我立馬就感覺找對瞭門。書裏對音效在動畫敘事中的作用分析得非常透徹，它不是簡單地告訴你“這個場景應該配什麼聲音”，而是深入探討瞭如何通過聲音設計來塑造角色的情感、推動劇情節奏，甚至是構建一個獨特的奇幻世界觀。光是前幾章對“聲音的語態”和“動畫運動與聲音同步”的論述，就足以讓我對動畫的理解上升瞭一個颱階。我特彆欣賞作者在案例選擇上的獨到眼光，每一個小節都緊密結閤瞭當前主流的二維和三維動畫製作流程，讓我能清晰地看到理論是如何轉化為實際操作的。那種將聲學知識與動畫藝術完美融閤的敘事方式，確實是其他教材無法比擬的。這本書更像是一本武功秘籍，它教會的不是招式，而是內力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和整體設計風格也相當符閤當代藝術設計專業的審美。它沒有采用那種傳統教材的死闆和嚴肅，整體視覺風格偏嚮於現代、簡潔，卻又不失專業感。紙張的質感很好，印刷清晰，尤其是那些涉及到聲波圖譜和DAW界麵截屏的部分，細節處理得非常到位，保證瞭閱讀的準確性。我想說，在現今這個信息爆炸、技術飛速更迭的時代，一本優秀的教材不僅僅是內容的傳遞者，更是一種學習體驗的引導者。這本教材在這方麵做得非常齣色，它成功地將復雜的技術流程包裝成瞭一套清晰、有趣且富有啓發性的學習路徑。對於我這種要求嚴苛的讀者來說，能找到一本在內容深度、實操指導、視覺呈現以及配套資源（光盤）上都能達到如此高水準的專業書籍，實屬不易。它無疑是這個細分領域內的一部標杆之作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初我對“附光盤”這種形式有點不以為然，覺得可能隻是放點PDF或者樣片。但實際使用後，我發現光盤的內容纔是這本書的靈魂所在。它提供的素材庫簡直是如虎添翼。不僅僅是提供瞭一堆基礎的音效文件，更重要的是，光盤裏包含瞭大量針對書中案例的原始音頻文件和處理後的對比文件。這對於學習聲音的動態變化至關重要。我能清晰地聽到“未處理的原聲”和“經過混響、壓縮、EQ處理後的最終音效”之間的巨大差異，這比單純看文字描述有效一萬倍。這種“聽覺上的對照學習法”極大地增強瞭我的感性認識。更彆提裏麵還有一些作者自己錄製的、非常規的原創音效素材，這些素材的音色和質感都非常獨特，讓人在模仿練習的同時，也能激發自己去探索更多聲音的可能性。可以說，光盤與教材的結閤，讓這本書的價值至少翻瞭一番，它真正做到瞭理論與實踐的無縫對接。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的時候，我最關心的就是其實用性和軟件操作的銜接問題。很多教材雖然理論紮實，但一到實操環節就顯得陳舊或晦澀難懂，跟不上行業主流軟件的迭代速度。但這本教材的處理方式非常人性化。它似乎非常清楚動畫學生的需求——我們要的不是成為錄音棚工程師，而是能高效地在動畫製作管綫中完成音效設計的“多麵手”。教程對各種音效的采集、處理、混音流程講解得非常細緻，尤其是在處理“擬聲”和“環境音”的層麵上，提供瞭許多非常規但極具創意的解決方案。我嘗試跟著光盤裏的素材做瞭一組簡單的打鬥場景的音效設計，發現書中的步驟指導簡直是手把手教學，即便是對於初學者來說，也能很快上手搭建起自己的音效庫和工作流程。它的排版設計也十分友好，關鍵步驟都有圖文並茂的標記，大大減少瞭閱讀和理解的障礙，讓人感覺學習過程非常順暢，沒有那種硬啃教科書的枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

幫同學買的，紙質好，內容新

評分☆☆☆☆☆

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