美術叢書29（3集第9輯） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 藝術理論
• 藝術作品
• 藝術欣賞
• 文化
• 藝術叢書
• 藝術教育

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034633

版次：1

商品編碼：11229870

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：280

正文語種：中文

編輯推薦

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。《美術叢書》的齣版始事於1911年春，至1918年為止，刊齣瞭初版全三集本。1928年，黃賓虹加入編者行列，刊齣再版全三集本。1936年，加入第四集之後，刊齣三版全四集本。1947年，全四集本增訂再版，是為四版全四集本。1964年嚴一萍加入編者行列，由颱北藝文印書館增加為五集，1976年又加入第六集，刊行最為完備的全六集本。1986年，江蘇古籍齣版社影印齣版瞭三版全四集，1997年又影印齣版瞭四版全四集本。本次以1947年全四集增訂本為底本，按原書實際大小影印，以原書“某集某輯”的編次分為40冊，單冊定價，閱藏兩宜。

內容簡介

　　《美術叢書29（3集第9輯）》包括：書筏、畫筌、龔安節先生畫訣、苦瓜和尚畫語錄、賜硯齋題畫偶錄、草心樓讀畫集、摹印述、墨經、琴學八則、觀石錄、藝蘭記、履園畫學、七頌堂詞繹、七頌堂識小錄。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951）字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

玉燕樓書法
山水鬆石格
畫山水訣
雲林石譜
長物誌
捲一
捲二
捲三
捲四
捲五
捲六
捲七
捲八
捲九
捲十
捲十一
捲十二

前言/序言

好的，以下是為您精心撰寫的圖書簡介，該書名為《美術史學前沿專題研究：二十世紀藝術思潮與當代視覺文化》（暫定名），旨在探討20世紀以來美術領域的重大轉變與當代視覺藝術的復雜圖景，與您提到的《美術叢書29（3集第9輯）》內容不包含此書的任何研究主題。 美術史學前沿專題研究：二十世紀藝術思潮與當代視覺文化 —— 一部深入剖析現代性危機、媒介革命與全球化語境下藝術轉型的深度學術力作 內容概述 本書聚焦於二十世紀初至今，全球藝術圖景經曆的幾次根本性轉嚮。我們不再滿足於對經典流派的梳理，而是將目光投嚮那些深刻塑造瞭當代藝術生態的哲學思辨、社會結構變化、技術革新以及權力結構的演變。全書分為四個核心部分，每一部分都圍繞一個關鍵的理論支點展開，旨在構建一個多維度、跨學科的視覺文化分析框架。 第一部分：現代性與藝術的斷裂：從立體主義到後結構主義的文本轉嚮 本部分著重考察現代主義運動的內在矛盾及其對傳統美學範式的顛覆。我們深入分析瞭立體派對再現本質的質疑、達達主義對“藝術”自身定義的解構，以及構成主義在社會工程中的嘗試。 重點探討議題（非叢書29內容）： 1. 圖像的解構與符號學轉嚮： 重點分析羅蘭·巴特關於神話的闡釋如何被引入對現代廣告和大眾圖像的批判性閱讀中。我們考察瞭1960年代波普藝術對“高雅/低俗”界限的模糊化，以及其背後對消費主義符號的挪用與諷刺的復雜性。 2. 結構主義與現象學的碰撞： 探討梅洛-龐蒂的身體現象學如何挑戰瞭笛卡爾式的認知模型，進而影響瞭後來的行為藝術（Performance Art）對空間、時間與觀看者身體經驗的重新介入。尤其關注非西方藝術史觀在這一時期的邊緣化與反思。 3. 觀念藝術的“文本化”： 深入解析約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）等人的工作，如何將藝術的重心徹底從物質媒介轉移至語言和概念層麵。這標誌著藝術不再是關於“看”什麼，而是關於“想”什麼，為後續的理論轉嚮奠定瞭基礎。 第二部分：媒介革命與身體的政治學：從攝影到數字時代的介入 二十世紀下半葉，新的傳播技術重塑瞭我們感知世界的方式。本部分將技術媒介視為藝術實踐和社會政治力量的交匯點。 重點探討議題（非叢書29內容）： 1. 攝影的“本體論”危機： 區彆於傳統攝影史對攝影技術發明的記錄，本書關注如辛迪·捨曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何通過身份的扮演和重拍，暴露瞭攝影作為“真實記錄者”的虛構本質。重點剖析瞭媒介再現的意識形態控製。 2. 錄像藝術的場域實驗： 考察白南準等先驅如何利用新興的電視和錄像技術，挑戰博物館的傳統“白立方”空間。錄像藝術不僅是新的藝術形式，更是對時間綫性敘事的抵抗，以及對被動觀看模式的反抗。 3. 虛擬現實的倫理邊界： 將討論目光投嚮後數字時代。虛擬現實（VR）和增強現實（AR）對“在場感”（Presence）的重新定義，以及由此産生的關於人機交互的藝術錶達和潛在的倫理睏境。 第三部分：後殖民批判與全球化視野下的藝術地理學 全球化進程和後殖民理論的興起，迫使藝術史傢重新審視藝術創作與權力、地域、民族身份之間的關係。 重點探討議題（非叢書29內容）： 1. “世界藝術”與中心-邊緣的重構： 本章拒絕接受單一的西方藝術中心論敘事。我們詳細分析瞭1989年“歐洲巡迴展”（Les Magiciens de la Terre）引發的巨大爭議，探討瞭西方策展機構在“發現”非西方藝術傢時所固有的權力結構。 2. 身份政治與流散敘事： 關注具有多重文化背景的藝術傢（如艾未未、蘇珊·赫伯特等）如何通過裝置和公共乾預，錶達關於遷徙、邊界、記憶重構的復雜敘事。分析藝術如何成為抵抗國傢敘事、重申邊緣群體主體性的工具。 3. 物質性的迴歸與生態批判： 在全球資本流動的背景下，一些藝術傢重新關注地球的物質性及其脆弱性。本部分探討瞭“生態藝術”（Eco-Art）如何超越簡單的自然描繪，深入批判工業化對環境的侵蝕，並尋求新的非人類中心主義的藝術錶達。 第四部分：藝術理論的自我反思與未來展望 最後一部分將目光轉嚮藝術史學自身的學科反思，以及理論工具在麵對新興藝術現象時的有效性。 重點探討議題（非叢書29內容）： 1. 藝術的“不可名狀”： 探討在圖像泛濫的時代，藝術如何維持其特殊性。分析阿爾托（Antonin Artaud）的“殘酷戲劇”理論在當代裝置藝術中如何轉化，用以喚醒觀眾被馴化的感官。 2. 審美判斷的去中心化： 審視當代藝術批評如何應對社交媒體和“網紅文化”對傳統審美標準的衝擊。探討“病毒式傳播”（Virality）是否成為一種新的、非正式的審美評估體係，以及其局限性。 3. 博物館角色的再定義： 考察當代博物館不再僅僅是保存和展示的場所，而是成為社會行動的平颱、教育的實驗室和批判的劇場。分析檔案學與策展實踐的交融，如何影響我們對曆史的重構。 本書特色： 本書避免瞭對傳統藝術史名錄的簡單羅列，而是通過高度聚焦的理論切入點，力求為讀者提供一套理解20世紀以來視覺文化復雜性的“批判性工具箱”。它強調藝術與哲學、社會學、媒介理論之間的動態對話，是美術史研究者、視覺文化理論工作者及對當代藝術思潮有深度興趣的讀者的必備參考書。本書的討論範圍覆蓋瞭從觀念藝術的語言轉嚮，到後殖民理論的地理學重塑，再到數字媒介的本體論挑戰，展現瞭一幅宏大而又精微的現代藝術發展全景圖。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚厚的集子，我最大的感觸是它在收錄標準的嚴格性上所展現齣的專業水準，簡直可以說是那個時期美術研究的一個縮影。它沒有陷入那種獵奇或追逐時髦的傾嚮，而是專注於那些具有堅實學術根基和長遠曆史意義的議題。例如，其中幾篇關於早期現代主義在東方語境下的本土化討論，其論據的紮實程度令人拍案叫絕，作者們顯然是下瞭苦功，對一手資料的引用和解讀都極為審慎。但是，也正因為這種過於學術化的傾嚮，使得某些段落的閱讀門檻設置得相當高。那些非專業人士，或者僅僅是想輕鬆瞭解一些美術史概覽的讀者，可能會在密集的術語和嚴密的邏輯推理中感到迷失。我期待在後續的係列中，能看到更多麵嚮大眾的、用更平易近人的語言來解讀這些深刻議題的嘗試，畢竟藝術的魅力，在於其能被更廣泛的人群所理解和欣賞，而不是隻停留在象牙塔的討論圈裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構布局非常巧妙，它似乎采取瞭一種螺鏇上升的研究路徑，從宏觀的曆史背景切入，然後逐步深入到具體的個案分析，最後又迴歸到對未來發展趨勢的展望。這種編排方式極大地增強瞭閱讀的連貫性和邏輯性，讓人感覺每讀完一個單元，都像是完成瞭一次對某個知識闆塊的完整梳理。尤其讓我印象深刻的是其中關於材料學在繪畫媒介演變中的作用那一章節，它橫跨瞭化學、物理和美學等多個學科領域，展現瞭一種跨學科研究的典範。唯一美中不足的是，我發現個彆章節的引用來源標注略顯混亂，有些地方的注釋跳躍性比較大，這對於需要進行交叉驗證的研究者來說，無疑增加瞭不少查找和核對的時間成本。希望未來的再版中，能夠在注釋體係的規範化上多下功夫，這樣纔能更好地服務於嚴謹的學術探究。

評分☆☆☆☆☆

我拿起這冊書時，首先被吸引的是它所蘊含的那股樸實無華的勁頭，沒有浮誇的宣傳語，沒有花哨的噱頭，全都是沉甸甸的內容。它就像一位德高望重的老教授，娓娓道來，不急不躁，卻字字珠璣。它的價值不在於追趕潮流，而在於為潮流的形成打下瞭堅實的地基。我花瞭好幾天時間仔細研讀瞭其中關於“意象”與“物象”在不同文化背景下錶達差異的探討，那個論述的深度和廣度，至今讓我迴味無窮。不過，作為一位日常使用的參考書目，它的索引係統設計得實在不夠人性化。當我想要快速定位某個特定藝術傢或流派的論述時，需要耗費大量時間在目錄和正文之間來迴翻找，效率大打摺扣。一本優秀的叢書，其檢索的便利性與內容的深度同等重要，希望編輯團隊能在用戶體驗這個層麵上再做優化。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期的藝術愛好者來說，這本《美術叢書29（3集第9輯）》提供瞭一種難得的“沉浸式”學習體驗。它不僅僅是信息的堆砌，更像是一種思考方式的引導。它挑戰瞭我過去一些根深蒂固的藝術觀念，迫使我去重新審視那些我曾以為已經完全理解的美術史基本概念。這種“被挑戰”的感覺，正是一位優秀學術著作帶給讀者的最大饋贈。然而，我不得不指齣，由於其時代的局限性，書中涉及的一些前沿的、近二十年內興起的藝術形式或理論思潮，自然是無法涵蓋的，這讓它在麵對當代藝術的快速發展時，顯得有些力不從心。因此，讀者在使用時必須清楚地認識到，這更像是一部奠基性的經典，需要搭配最新的研究成果一起閱讀，纔能構建起一個全麵且與時俱進的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術叢書29（3集第9輯）》的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種帶著歲月沉澱感的紙張觸感，配閤上封麵那低飽和度的色調，仿佛能一下子將人拉迴那個充滿藝術思辨的年代。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，字體的選擇既有古典的韻味，又不失現代的清晰度，閱讀起來是一種純粹的享受，完全沒有現代印刷品那種廉價的、流水綫作業的感覺。不過，如果非要挑剔，我覺得在某些專題的過渡部分，插圖的密度可以再高一些，畢竟是美術類的書籍，視覺衝擊力是關鍵，雖然文字論述已經相當深入，但偶爾缺乏一些即時的、直觀的圖像來支撐那些復雜的理論闡述，會讓初涉此領域的讀者稍感吃力。總的來說，它給我的感覺更像是一件值得收藏的藝術品，而非僅僅是一本工具書，對於那些熱衷於紙質閱讀和深度研究的同好來說，絕對是案頭必備的佳作，隻是在便攜性上稍稍欠缺，更適閤在安靜的書房裏，泡上一壺茶，慢慢品味。