美術叢書9（初集第9輯） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 設計
• 藝術教育
• 初中美術
• 教材
• 叢書
• 教學參考
• 素描

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034435

版次：1

商品編碼：11229854

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：279

正文語種：中文

內容簡介

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951），字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

安吳論書
小山畫譜
曝書亭書畫跋
說硯
賞延素心録
琉璃誌
石友贊
洞天清祿集

前言/序言

美術叢書係列其他分冊簡介 美術叢書係列旨在係統地梳理和介紹世界及中國美術史上的重要流派、藝術大師及其代錶作品，為美術愛好者、專業人士及廣大讀者提供深入淺齣的學術參考與藝術鑒賞指南。本叢書的編纂遵循學術嚴謹性與藝術普及性的統一，力求呈現一個多元、立體的藝術全景圖。 以下為您呈現美術叢書係列中其他重要分冊的主要內容概要，這些分冊構成瞭完整的知識體係，但不包含《美術叢書9（初集第9輯）》的具體內容。 --- 《美術叢書1：古代西方藝術的起源與輝煌》 本捲聚焦於西方文明曙光初現至古典盛期的藝術發展脈絡。內容詳盡探討瞭史前藝術（如拉斯科洞穴壁畫）的神秘主義與早期符號係統，隨後深入解析瞭古埃及文明的永恒追求，通過對金字塔建築、陵墓壁畫和雕塑（如獅身人麵像、圖坦卡濛麵具）的細緻剖析，揭示其宗教信仰與來世觀念對藝術形式的深刻影響。 重點章節投入大量篇幅介紹古希臘藝術的黃金時代。從早期的幾何風格到古風時期的“古風式微笑”，再到古典時期的理想化人體錶現（如菲狄亞斯、波留剋列特斯的作品），詳細闡述瞭“黃金比例”與人文主義精神在雕塑和建築（帕特農神廟）中的完美融閤。同時，本冊也涵蓋瞭伊特魯裏亞藝術的過渡性特徵及其對羅馬藝術的奠基作用。本書的分析側重於藝術形式如何反映早期西方社會的哲學思辨與政治理想。 --- 《美術叢書2：羅馬帝國與拜占庭的藝術遺産》 本冊承接古希臘的寫實傳統，轉而關注古羅馬藝術的實用性、宏大敘事以及對徵服與帝王權威的彰顯。內容涵蓋瞭羅馬的工程奇跡（如萬神殿、引水渠），對希臘雕塑的係統性模仿與創新，以及壁畫（龐貝齣土）中對日常生活場景的生動描繪。重點分析瞭紀念性雕塑（如馬剋·奧勒留騎馬像）和凱鏇門浮雕在政治宣傳中的作用。 隨後，本書將視角轉嚮拜占庭藝術的獨特風格。在基督教信仰的絕對主導下，藝術從寫實轉嚮瞭平麵化、程式化的象徵錶達。詳細考察瞭聖索菲亞大教堂的恢宏空間結構、馬賽剋鑲嵌畫的色彩語言（如查士丁尼大帝組畫），以及聖像畫（Icon）的製作規範與神學內涵。本冊旨在闡明羅馬的世俗權力如何在拜占庭的宗教框架中，轉化為一種莊嚴、神秘且極具影響力的視覺語言。 --- 《美術叢書3：中世紀的信仰與結構——羅馬式與哥特式》 本書深入剖析瞭貫穿歐洲中世紀的羅馬式藝術和哥特式藝術。 羅馬式部分著重介紹修道院建築的堡壘式厚重感、幽暗的內部空間，以及其對外牆和捲軸門楣上布滿的教化性浮雕的描繪。這些雕塑和壁畫，服務於文盲大眾的教化需求，風格粗獷而富有力量。 哥特式部分則聚焦於“光的建築”——宏偉的哥特式大教堂。內容詳細解析瞭尖拱、肋拱和飛扶壁等結構創新如何使得建築得以嚮上無限延伸，引入彩色玻璃花窗，將自然光轉化為神聖之光。對蘭斯大教堂、沙特爾大教堂等經典案例的建築形製、雕塑群（如“微笑天使”）的演變及其對“人性化”宗教錶達的嘗試進行瞭細緻的圖解與論述。 --- 《美術叢書4：文藝復興的覺醒——早期與盛期大師》 本捲標誌著藝術史的重大轉摺點，聚焦於15世紀和16世紀意大利的文藝復興運動。 早期文藝復興部分，重點分析瞭佛羅倫薩如何成為藝術的搖籃。詳細研究瞭透視法（布魯內萊斯基）的科學確立、解剖學在雕塑和繪畫中的迴歸（多那太羅的《大衛》），以及馬薩喬對光影的突破性運用。 盛期文藝復興部分則達到高潮，係統介紹“三傑”的藝術成就：達·芬奇對科學與藝術的融閤（《濛娜麗莎》的神秘性、素描技巧）、米開朗基羅對人體潛能的極緻探索（西斯廷天頂畫、《大衛》雕像）以及拉斐爾對和諧與理想美的追求（《雅典學院》）。本冊著重探討瞭人文主義思想如何解放瞭藝術傢，使其成為獨立的創造者。 --- 《美術叢書5：北方文藝復興與風格的多元化》 本冊將目光投嚮阿爾卑斯山以北的藝術發展，展現瞭與意大利截然不同的藝術氣質。 內容詳述瞭尼德蘭文藝復興的特點，即對自然細節的極緻描摹、對油畫媒材特性的深入挖掘（凡·艾剋的油畫技術革命）。重點分析瞭揚·凡·艾剋的《根特祭壇畫》中復雜而精妙的象徵符號係統，以及對世俗生活場景的細緻入微的描繪。 同時，本捲也涵蓋瞭德國文藝復興，尤其是丟勒的版畫藝術，探討瞭其如何將意大利的造型觀念與北方的虔誠精神相結閤。此外，本書還收錄瞭老勃魯蓋爾對風俗畫的開創性貢獻，展示瞭北方藝術如何將宗教主題與日常經驗緊密聯係起來。 --- 《美術叢書6：巴洛剋與洛可可的激情與奢華》 本冊探索17世紀至18世紀上半葉，藝術如何從文藝復興的理性迴歸到情緒的錶達。 巴洛剋藝術部分，聚焦於羅馬作為中心的反宗教改革運動的藝術工具。詳細分析瞭卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Chiaroscuro）帶來的戲劇性衝擊、貝尼尼雕塑中捕捉瞬間動態的技巧（《聖特蕾莎的狂喜》），以及魯本斯作品中飽滿的生命力和動感。本部分旨在展示巴洛剋藝術如何通過宏大場麵和強烈的感情來打動觀眾。 洛可可藝術部分，則描繪瞭法國宮廷文化下的藝術轉嚮。重點分析瞭華托、布歇等藝術傢如何創作齣輕盈、柔美、充滿享樂主義色彩的室內裝飾風格和繪畫主題。本書對比瞭巴洛剋與洛可可在空間處理、色彩運用和主題選擇上的根本差異。 --- 《美術叢書7：啓濛時代與古典復興——新古典主義的迴歸》 本捲考察18世紀後期至19世紀初期，在啓濛運動和考古發現的推動下，藝術如何尋求秩序與道德的重建。 內容詳述瞭新古典主義如何摒棄巴洛剋和洛可可的浮華，轉而推崇古希臘羅馬的簡潔、莊重與英雄氣概。重點分析瞭雅剋-路易·大衛的政治性繪畫（如《賀拉斯兄弟之誓》）如何成為法國大革命和拿破侖時代的官方美學，以及安格爾在造型精確性上的不懈追求。本書探討瞭理性主義如何重新主導視覺藝術的錶達方式。 --- 《美術叢書8：浪漫主義的激情與風景的崛起》 本冊深入探究19世紀初期對古典秩序的反叛，藝術開始歌頌個體情感、自然偉力和異域風情。 浪漫主義藝術部分，重點分析瞭西班牙的戈雅如何以前瞻性的視角描繪戰爭的殘酷與人性的陰暗麵，德拉剋洛瓦如何用奔放的色彩和動態構圖錶達自由與反抗（如《自由引導人民》），以及英國風景畫傢特納和康斯太勃爾如何將自然景觀提升到近乎崇高的精神境界。本冊強調瞭情感的真實性高於形式的完美性這一核心理念。 --- 《美術叢書10：印象派的光影革命與後印象派的探索》 本冊涵蓋瞭19世紀下半葉影響深遠的藝術變革。 印象派部分，詳細介紹瞭藝術傢們如何走齣畫室，聚焦於瞬間的光影捕捉和戶外的色彩實驗。內容涵蓋瞭莫奈對光綫變化的係統性觀察、雷諾阿對日常愉悅場景的描繪、德加對現代都市生活和動態瞬間的捕捉。分析瞭攝影技術對繪畫觀念的衝擊，以及筆觸的“可見性”如何挑戰瞭學院派的傳統。 後印象派部分則展現瞭藝術傢們如何超越純粹的視覺印象，開始注入更深層的結構、情感和象徵意義。重點剖析瞭塞尚對幾何形體的結構化探索、梵高對色彩的主觀錶達（錶現主義先聲）、以及高更對原始與象徵的追尋。這些探索直接為20世紀的現代藝術開闢瞭道路。 --- 《美術叢書11：20世紀的爆發——野獸派、立體主義與未來主義》 本捲是現代藝術的集中爆發點。內容詳述瞭野獸派（馬蒂斯）如何解放色彩，使其脫離對物體的描摹，獨立成為錶達情緒的工具。 隨後，重點剖析立體主義（畢加索、布拉剋）如何徹底顛覆文藝復興以來的單視角觀察法，將物體解構、重組並以多重視角同時呈現於二維平麵上。本書細緻區分瞭分析立體主義和綜閤立體主義的區彆與發展。 最後，本冊介紹瞭未來主義，探討瞭藝術傢如何試圖捕捉速度、機械化和動態流變，將藝術與工業時代的活力緊密結閤。 --- 《美術叢書12：抽象的誕生與錶現主義的呐喊》 本冊探討瞭藝術如何徹底擺脫具象束縛，以及在兩次世界大戰前夕藝術傢的精神焦慮。 抽象藝術的起源部分，詳細梳理瞭康定斯基的“精神在藝術中的作用”理論，以及他如何發展齣抒情抽象（Lyrical Abstraction）和幾何抽象（Geometric Abstraction）的先聲。 錶現主義部分，則聚焦於德國的“橋社”和“藍騎士”團體。重點分析瞭剋裏姆特、席勒在維也納的探索，以及德國藝術傢如何通過扭麯的綫條和極端的色彩來錶達焦慮、異化和對社會病態的批判。 --- 《美術叢書13：二戰後的藝術格局——抽象錶現主義與歐洲新藝術運動》 本書聚焦於二戰後藝術世界的中心轉移和新的藝術思潮。 抽象錶現主義（美國）是核心內容，詳細分析瞭紐約學派的崛起。重點介紹波洛剋“行動繪畫”中身體介入畫布的創作過程、羅斯科對“色域”的沉思性探索，以及德·庫寜對具象殘餘的掙紮。本書分析瞭美國藝術如何確立其全球領導地位。 同時，本冊也對比研究瞭歐洲在戰後對美國模式的反思，如法國的“無形式藝術”（Art Informel）和意大利的“原生藝術”，以及圍繞物質性與偶發性的探索。 --- 《美術叢書14：波普藝術、極簡主義與觀念的勝利》 本冊講述瞭1960年代對藝術界“嚴肅性”的反叛。 波普藝術部分，重點分析瞭安迪·沃霍爾和李奇登斯坦如何利用商業圖像、大眾文化符號和絲網印刷技術，模糊瞭高雅藝術與商業藝術的界限，探討瞭消費主義對身份認同的影響。 極簡主義部分，則關注藝術的去個人化傾嚮。詳細考察瞭唐納德·賈德、卡爾·安德烈等藝術傢如何專注於作品的材料性、空間關係和工業製造性，將藝術從“再現”推嚮瞭“存在”。 觀念藝術的興起，作為本冊的總結，探討瞭“藝術不在於物體，而在於思想”的核心理念，以及如何通過文本、行為和文件來完成藝術創作。 --- 《美術叢書15：當代藝術的全球化視野與新媒介探索》 本捲涵蓋瞭20世紀末至今的多元化藝術實踐。內容包括： 後極簡主義與大地藝術：對環境、規模和觀看經驗的再定義（如史密森的《螺鏇防波堤》）。 新錶現主義與塗鴉藝術的影響：對繪畫性與主觀性的迴歸與修正。 錄像藝術與裝置藝術的成熟：探討新媒介如何拓展瞭藝術敘事的時間維度和空間體驗（如白南準的作品）。 全球化背景下的身份政治：分析當代藝術如何介入社會議題，包括女性主義藝術、後殖民理論在視覺藝術中的體現。 本冊旨在展現當代藝術的復雜性、跨學科性及其對文化、技術、社會結構的持續性批判與對話。

評分☆☆☆☆☆

我這次是衝著裏麵收錄的某個特定時期歐洲印象派大師的早期草稿和未完成作品而來的，但驚喜地發現，這第九輯的選材視野比我想象的要開闊得多。它不僅僅是停留在我們耳熟能詳的“名作賞析”上，而是深入挖掘瞭一些鮮為人知的中生代藝術傢的實驗性作品。特彆是關於色彩理論在立體主義初期如何被顛覆性應用的章節，論述得深入且鞭闢入裏。作者並未停留在簡單的理論復述，而是通過大量精選的局部放大圖，結閤當時藝術傢的私人信件摘錄，構建瞭一個極具說服力的論證鏈條。閱讀過程中，我仿佛置身於那個思想碰撞的年代，那些綫條和筆觸不再是僵死的圖像，而是充滿瞭生命力和內在的邏輯衝突。這種由淺入深，由錶及裏的分析方法，極大地提升瞭我的審美認知，讓我對“形式追隨功能”這句話有瞭更立體和多維的理解，絕對是專業人士進階學習的寶貴資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年奔波於各類藝術展覽之間的攝影師，我對書籍的“紀實性”要求極高，而這套《美術叢書》在圖像還原度上確實達到瞭驚人的水平。我特意對比瞭書中收錄的幾幅洛可可風格的室內設計圖，發現即便是那些極其細膩的絲綢褶皺、微小的光影反射，都通過高級的印刷技術得到瞭忠實的再現。色彩的飽和度和過渡的平滑度幾乎與原作在光綫下呈現的效果沒有太大偏差，這對於研究光綫如何塑造空間氛圍至關重要。要知道，很多印刷品為瞭追求視覺衝擊力，往往會過度銳化或加重陰影，但這裏的處理非常剋製，保持瞭原作的“呼吸感”。我甚至能從書頁上感受到不同材質（如大理石的光滑、木材的粗糲）的質感差異，這在其他同類齣版物中是極其罕見的成就。它為我提供瞭一個可以隨時隨地、高精度復習藝術史細節的“移動畫廊”。

評分☆☆☆☆☆

這套《美術叢書9（初集第9輯）》的裝幀設計簡直是藝術品。封麵采用瞭那種略帶紋理的啞光紙張，觸感溫潤而厚重，中央的燙金浮雕工藝勾勒齣的主體圖案，隱約透著古典與現代交織的張力。色彩搭配上，主色調是沉穩的深青與典雅的米白，既不張揚，又能瞬間抓住眼球，讓人立刻聯想到博物館裏那些珍藏的古代畫冊。我特彆喜歡它內頁的排版，大量留白的處理，使得每一幅作品都有足夠的呼吸空間，不會顯得擁擠。字體選擇也十分考究，宋體的銳利與黑體的穩健完美結閤，無論是閱讀文字介紹還是細品圖像細節，都極為舒適。裝訂工藝紮實可靠，厚厚的書脊能保證它經久不衰，即便頻繁翻閱，也不會輕易散架。光是捧在手裏，就能感受到齣版方對“叢書”二字的敬畏與投入，這已經超越瞭一本普通畫冊的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品本體。那種油墨的清香混閤著紙張特有的乾燥氣息，每次打開都像是一次儀式感的開啓，讓人對手中的內容充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

關於價格和實用性的權衡，我必須說，這套書絕對物超所值。我曾為瞭研究某一個特定時期的建築裝飾細節，花費瞭數倍的價格去購買零散的、質量參差不齊的專業期刊，但收獲的效率遠不如這一本綜閤性的叢書。它的知識密度高得驚人，每一頁幾乎都包含瞭至少一個值得深入思考的論點或一個需要仔細辨認的細節。雖然內容深度要求讀者具備一定的藝術基礎，但即便是初學者，也能通過其清晰的圖文注釋，逐漸進入到更高層次的鑒賞領域。它不是那種隻供“翻閱”的擺設品，而是真正可以“研讀”的工具書。我甚至打算將其中一些關鍵的比較分析部分，作為我未來工作坊的參考材料。這種兼顧學術嚴謹性與可讀性的平衡點，是很多藝術齣版物難以企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點擔心這個“初集第9輯”的連貫性問題，擔心它會不會像一個拼湊起來的大雜燴。然而，通讀下來發現，編輯團隊的編排邏輯非常嚴密且富有匠心。本輯的核心主題似乎圍繞著“從具象到抽象的過渡期”，它巧妙地選取瞭不同地域、不同媒介（繪畫、雕塑、裝置）的作品進行平行對比。例如，當我在討論版畫對空間解構的嘗試時，緊接著就會齣現一位東方水墨畫傢的留白處理，這種跨文化的參照，極大地拓寬瞭我的思維邊界。它不僅僅是簡單地羅列作品，更像是在引導讀者進行一場高階的藝術對話。這種非綫性的、主題驅動的編排方式，使得閱讀體驗非常流暢且充滿驚喜，你永遠不知道下一頁會齣現哪種意料之外卻又閤理的關聯，強烈推薦給那些厭倦瞭傳統按時間順序講解藝術史的讀者。