美術叢書5（初集第5輯） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 兒童美術
• 初學
• 教材
• 叢書
• 教育
• 啓濛
• 素描

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034398

版次：1

商品編碼：11229852

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：238

正文語種：中文

內容簡介

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951），字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

頻羅庵論書
繪事發微
論畫絶句
漫堂書畫跋
頻羅庵書畫跋
古銅瓷器考
怪石贊
雪堂墨品
漫堂墨品
筆史
鞦園雜佩

前言/序言

藝術之光：西方繪畫流派探微 一捲跨越世紀的視覺史詩，一場關於色彩、光影與形式的深刻對話。 《藝術之光：西方繪畫流派探微》並非一部枯燥的藝術史教科書，而是一場精心策劃的視覺之旅。本書旨在帶領讀者穿梭於西方藝術長河中那些最富革新精神和影響力的繪畫流派，從文藝復興的嚴謹和諧，到印象派對瞬間光影的捕捉，再到現代主義對傳統範式的顛覆。我們不求麵麵俱到，但求深入挖掘每一個流派背後的時代精神、哲學思辨以及核心美學特徵，讓讀者能夠真正“看懂”畫作，理解藝術傢們在特定曆史語境下的掙紮與突破。 本書結構清晰，邏輯嚴謹，分為古典的基石、巴洛剋的激情、浪漫的抒情、現實的映照、現代的革命五大部分，每一部分聚焦一個或一組緊密關聯的流派群，力求呈現一幅完整而富有層次感的西方繪畫發展圖景。 --- 第一部分：古典的基石——從文藝復興到新古典主義的永恒秩序 本部分追溯瞭西方藝術的黃金時代，重點剖析瞭文藝復興盛期（High Renaissance）的理性光輝與人文主義精神。我們將詳細審視達·芬奇的“空氣透視法”如何賦予畫麵深度，拉斐爾的構圖如何達到完美的平衡與和諧，以及米開朗基羅雕塑般的形體語言如何體現“神性”的人文理想。我們不僅分析瞭《濛娜麗莎》的神秘微笑與《雅典學院》的群星璀璨，更探討瞭這些藝術成就背後的透視學、解剖學的科學基礎。 緊接著，我們將目光投嚮巴洛剋藝術（Baroque）。這是一個充滿戲劇性、運動感和強烈情感錶達的時代。卡拉瓦喬（Caravaggio）的明暗對比法（Tenebrism）如何用極緻的光影對比營造強烈的宗教或世俗張力？魯本斯（Rubens）筆下飽滿的肉體和奔放的色彩如何體現生命力的極緻？我們深入剖析巴洛剋藝術如何成為反宗教改革（Counter-Reformation）的強大宣傳工具，以及它如何通過運動感打破文藝復興的靜態平衡。 隨後的洛可可風格（Rococo）被置於一個相對簡短但關鍵的章節。它作為貴族階層享樂主義的完美寫照，以其輕盈、優雅、甜美的色彩和對嬉戲場景的偏愛，為即將到來的社會變革積蓄瞭能量。 最後，本部分以新古典主義（Neoclassicism）收官。法國大革命前夕，藝術傢們重新拾起瞭古希臘羅馬的道德和簡潔造型，作為對洛可可奢靡的反動。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品是堅韌美德的宣言，我們分析其如何成為啓濛思想的視覺載體，並探討其對後世曆史畫的影響。 --- 第二部分：光影的革命——從浪漫主義到現實主義的感性覺醒 在理性主義的鐵幕被浪漫主義的激情撕開時，西方藝術進入瞭一個對“感覺”的無限探索階段。 浪漫主義（Romanticism）強調主觀情感、想象力、對自然的敬畏和對異域的迷戀。德拉剋洛瓦（Delacroix）的色彩運用如何超越綫條的束縛，錶達齣洶湧澎湃的激情？戈雅（Goya）的後期作品，特彆是其對戰爭和黑暗麵的描繪，如何預示瞭現代藝術的心理深度？本章著重分析瞭浪漫主義如何將風景畫提升到前所未有的情感高度。 作為對浪漫主義主觀過度詮釋的反動，現實主義（Realism）的興起標誌著藝術的目光重新聚焦於當代生活和普通民眾。庫爾貝（Courbet）高喊“我不能畫天使，因為我從未見過它們”，這句宣言的意義何在？我們將解析現實主義者如何以近乎粗糲的筆觸描繪勞動、貧睏與日常的嚴肅性，挑戰瞭學院派對“高尚主題”的壟斷。 --- 第三部分：色彩的解放——印象派與後印象派對視覺認知的重塑 這是本書最具爆發力的部分。印象派（Impressionism）的誕生，是工業革命、化學顔料發展和光學理論進步的必然結果。莫奈（Monet）如何通過捕捉瞬間光影的微妙變化來顛覆傳統工作室繪畫？雷諾阿（Renoir）的畫作中對“愉悅”的捕捉，以及德加（Degas）對動態瞬間（如芭蕾舞者、賽馬）的捕捉，揭示瞭現代都市生活的節奏。我們詳細研究瞭分光法和色彩並置對畫麵視覺衝擊力的影響。 緊隨其後的後印象派（Post-Impressionism）是藝術史上的關鍵轉摺點。塞尚（Cézanne）試圖在印象派的零碎光點中重建結構與永恒，他的幾何化處理如何為立體主義奠定基石？梵高（Van Gogh）筆下扭麯的綫條與飽和的色彩，是內心痛苦的外化還是對色彩潛能的極緻探索？高更（Gauguin）對“原始性”的追求，又為象徵主義開啓瞭門戶。這一時期的藝術傢們不再滿足於“看”世界，而是開始“構建”或“錶達”他們對世界的理解。 --- 第四部分：新世界的入口——象徵主義、野獸派與錶現主義的心理深度 進入20世紀初，藝術傢們開始將焦點從外部世界轉嚮內在的心理景觀。 象徵主義（Symbolism）是反工業化、反實證主義思潮的産物。古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）和詹姆斯·恩索爾（James Ensor）的作品，充滿瞭隱喻、神話和對潛意識的探索。 野獸派（Fauvism），以馬蒂斯（Matisse）為代錶，徹底釋放瞭色彩的自主性。他們的色彩不再服務於描繪真實物體，而是純粹地錶達情感和空間關係。這種色彩的獨立宣言，對後來的抽象藝術産生瞭不可磨滅的影響。 錶現主義（Expressionism），尤其在德國，展現瞭對社會異化和個體焦慮的深刻洞察。我們重點分析瞭“橋社”（Die Brücke）和“藍騎士”（Der Blaue Reiter）群體的差異，特彆是基希納（Kirchner）畫作中城市生活的疏離感，以及康定斯基（Kandinsky）如何從具象的母題中逐步走嚮純粹的抽象音樂性。 --- 第五部分：現代的斷裂——立體主義、未來主義與抽象的誕生 本書的最後部分聚焦於徹底打碎既有視覺傳統的幾大革命性流派。 立體主義（Cubism）的齣現是西方繪畫史上最重大的結構性變革。布拉剋（Braque）和畢加索（Picasso）如何通過多重視角的並置，將三維物體“分解”並重構在二維平麵上？我們將詳細辨析“分析立體主義”的晦澀與“綜閤立體主義”的拼貼創新，及其對整個20世紀藝術語言的決定性影響。 未來主義（Futurism）作為對速度、技術和戰爭的崇拜，將立體主義的形體解構手法應用於錶現運動的“動態感”。波丘尼（Boccioni）的雕塑與繪畫如何試圖將時間維度融入畫麵？ 最後，我們迴顧抽象藝術（Abstraction）的先驅們。除瞭康定斯基，濛德裏安（Mondrian）如何通過新造型主義（Neoplasticism），將藝術簡化為最基本的水平、垂直綫條和三原色，尋求一種宇宙的普遍和諧？ 《藝術之光：西方繪畫流派探微》不僅是一次對大師傑作的巡禮，更是一份深入理解西方文明思想變遷的視覺地圖。通過對這些流派的係統梳理，讀者將獲得一套成熟的藝術鑒賞工具，能夠自信地行走於任何博物館之中，與跨越時空的藝術傢們進行真誠的對話。 本書特色： 深入的流派對比： 明確指齣相鄰流派之間的繼承與決裂點。 技術與哲學的結閤： 不僅談論“畫瞭什麼”，更探討“如何畫”背後的科學與哲學支撐。 精選案例分析： 每一章節均選取最具代錶性的幾件作品進行微觀剖析，輔以清晰的視覺引導圖示（注：此處為概念性描述）。 這是一本麵嚮所有熱愛視覺藝術、渴望超越錶麵欣賞，探尋藝術深層邏輯的讀者的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭研究中世紀歐洲的宗教壁畫，那種宏大敘事和對光影的初步嘗試，真是充滿瞭原始而震撼的力量。我手頭有不少關於羅馬式和哥特式建築藝術的資料，但大多側重於建築本身。這本《美術叢書5（初集第5輯）》雖然我關注的焦點不是它，但它對於“宗教藝術”這一主題的廣闊覆蓋麵，讓我意外地找到瞭新的切入點。它關於早期基督教藝術中象徵主義的闡述，以及如何從僵硬的形象中逐步過渡到更具人性化的錶現，對我理解壁畫中人物錶情和姿態的變化至關重要。書裏對材料（如蛋彩畫的使用）與視覺效果的關聯分析得極其精闢，讓我意識到，藝術錶達從來都離不開物質基礎的支撐。這本書的視野之開闊，讓人在探索一個細分領域時，能夠同時站在一個更高的、更具包容性的曆史坐標係中進行思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對當代藝術中的概念驅動型作品一直抱持著一種敬而遠之的態度，總覺得缺乏傳統意義上的“美感”和“技藝”。最近為瞭完成一個關於“媒介轉型”的小論文，不得不去接觸一些更前衛的思潮。這本《美術叢書5（初集第5輯）》在探討某一藝術流派的興衰時，常常會穿插對後續流派的預示性分析，這種深遠的洞察力實在令人贊嘆。它沒有簡單地批判或推崇某種風格，而是深入剖析瞭藝術傢的創作動機如何受到時代技術和哲學思潮的製約。書中對於“何為藝術”這一根本性問題的探討，雖然深奧，但通過一係列案例的層層遞進，變得不再那麼令人睏惑。它提供瞭一種批判性的視角，教會我如何去“解碼”那些看似晦澀難懂的現代藝術作品，而不是僅僅停留在錶麵的視覺衝擊上。閱讀完後，我對藝術的理解邊界似乎又被拓寬瞭不少，不再局限於古典美的條條框框。

評分☆☆☆☆☆

啊，這本《美術叢書5（初集第5輯）》簡直是藝術愛好者們的福音！我最近沉浸在對立體主義大師畢加索作品的研究中，這套叢書的排版和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。裝幀厚實，拿在手裏很有分量，那種油墨散發齣的淡淡清香，每次翻開都能帶來一種儀式感。內頁的紙張選擇得非常考究，既能完美展現原作的色彩層次，又不會因為反光而影響觀感。我尤其欣賞它對早期現代藝術流派的梳理，脈絡清晰，邏輯性極強，那些復雜的理論在配圖的輔助下變得易於理解。書中的一些珍貴的手稿和草圖的復刻，更是讓我有機會一窺大師們創作時的內心世界和技法演變。無論是對藝術史專業的學生，還是想深入瞭解西方藝術發展曆程的普通讀者來說，這套書都是一個絕佳的起點和可靠的參考工具。它不僅僅是知識的堆砌，更是一種對美的緻敬和傳承。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對建築設計有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找能夠將建築美學和純藝術進行有效結閤的讀物。這本《美術叢書5（初集第5輯）》在我看來，恰恰在某種程度上實現瞭這種跨界融閤。雖然它不是一本專門的建築史，但其中對巴洛剋時期雕塑和室內裝飾的詳盡描摹，讓我看到瞭“空間敘事”的極緻運用。比如，書中對光綫如何被設計成引導觀眾視綫和情緒的工具，特彆是通過雕塑與建築立麵的結閤，創造齣動態的劇場效果，這完全可以映射到當代建築對流綫型設計和公共空間布局的思考上。文字描述力極強，我幾乎能“看”到那些大理石是如何被雕刻得仿佛正在流動，那些錯綜復雜的裝飾圖案是如何與牆體結構完美咬閤。閱讀體驗非常流暢，它提供瞭一種從“看”到“體會”空間感的新維度。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭日本浮世繪版畫的細膩紋理和獨特的構圖美學，說實話，找一本能係統介紹其發展脈絡和代錶畫傢的書籍真的不容易。這本《美術叢書5（初集第5輯）》雖然內容側重可能並不完全是東亞藝術，但其對“版畫”這一媒介的探討深度，給我帶來瞭極大的啓發。書中對於木刻、蝕刻等不同版畫技法的詳細解說，包括如何通過綫條的粗細和墨色的濃淡來營造空間感和情緒錶達，讓我對浮世繪中那些標誌性的“波浪”和“人物動態”有瞭更深一層的理解。特彆是對不同時期不同畫師在材料應用上的創新對比分析，真是妙不可言。這本書的文字部分並非乾巴巴的學術論述，而是充滿瞭對藝術傢創作心境的捕捉，讀起來像是在聽一位資深策展人娓娓道來背後的故事，讓人忍不住一口氣讀完，然後立刻拿起自己的工具嘗試模仿。