电影美学形态研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王志敏 著

图书标签:

• 电影学
• 美学
• 形态学
• 电影美学
• 视觉艺术
• 艺术史
• 文化研究
• 电影理论
• 媒介美学
• 艺术批评

出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787549903146

版次：1

商品编码：10567928

包装：平装

丛书名： 电影学新论系列

开本：16开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：241

内容简介

《电影美学形态研究》旨在表明．电影美学在积累了较为充足的理论准备后应该适时进入其研究的核心地带，即通过电影美学的形态研究以成就真正的电影美学：站在时代高度。汲取国内哆外的研究经验，并将之运用于电影作品的分析之中。这是一种能够充分显示出电影理论研究价值的电影美学。书中包括电影美学的理论性梳理、历史性介绍和代表性作品的分析。涉及电影发展的现时特征、未来类型和电影作为艺术、语言和媒介的发展阶段、发展水平和发展形态等问题。书中阐述的观点具有实际创作和理论指导意义，对于学习影视专业的本科生、研究生有极大的借鉴作用。

作者简介

王志敏 黑龙江哈尔滨人。北京电影学院教授及博士生导师，华东师范大学传播学院兼职教授及博士生导师，重庆大学美视电影学院特聘教授。中国人民大学书报资料中心复印报刊资料《影视艺术》学术顾问、中国电影艺术家协会电影理论评论工作委员会副主任、中华美学学会理事、中国电影评论学会理事、中国高校影视学会理事、中国电视艺术家协会电视纪录片学术委员会理事、北京市文联理事、北京市美学会理事、中国电影艺术家协会会员、北京市电影审查委员。 1991年获国家教委和中宣部授予“八十年代优?大学毕业生”称号，同年获广播电影电视部和人事部授予的“全国广电系统先进工作者”称号。2002--2006年任国家教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员。北京市属市管高校2007—2009年电影学创新团队带头人。 主要著作有《元美学》、《电影美学分析原理》、《现代电影美学基础》、《现代电影美学体系》、《电影语言学》、《电影形态学》和《电影批评》等。

目录

第一辑 电影美学的研究基础
一、美学问题：对象与标本
二、艺术界定：艺术与权力
三、理论问题：归属与差异

第二辑 电影美学的研究思路
一、作品问题
二、接受指向
三、命运主题

第三辑 西方电影美学研究
一、古典理论：电影作为艺术
二、现代理论：电影作为语言
三、当代理论：电影作为文化

第四辑 中国电影美学研?
一、提出与界定
二、主要问题
三、学科建设

第五辑 电影作品与问题
一、《处女泉》：上帝存在的证据
二、《三枪拍案惊奇》与《由檀树之恋》：极端的又一个例证
三、《唐山大地震》与《一江春水向东流》：一出极其特别，的家庭伦理剧
四、电视剧《神话》穿越时空，见证历史：分配爱情
五、科普系列：呼之欲出的论述片
六、《蝴蝶效应1、2、3》系列：反复订正的迷失人生
七、《美丽的心灵》与《绝响》：价值实现问题
八、结构与叙事：我们都是命运的玩偶
九、《盲打误撞》系列：多重人生呈现的启示
十、《从彩色镜头中看到的二战》：名副其实的资料片
十一、《穆赫兰道》：梦幻、回忆与现实的互映
十二、《七宗罪》：罪恶的自我相关
十三、《情书》与《海角七号》：关于情书的故事
十四、《神探狄仁杰前传》：超凡智慧的表达
十五、《死神来了1、2、3、4》系列：死亡的设计与征兆
十六、《死亡诗社》：高调理想主义的煽动
十七、《图雅的婚事》和《左右》：情境的蹂躏与戏弄
十八、《严肃的男人》：愤怒出诗人
十九、《一个男人和一个女人》：开始与结束
二十、电影意境：表意空间的创构和拓展
结语
后记

书籍简介：从文学的源流到现代叙事的变迁 书名：《文学的脉络与现代性的回响》 内容概述 本书旨在深入剖析西方文学自古典时期萌芽，经历中世纪的沉淀，在文艺复兴时期获得新生，并在启蒙运动的洗礼下逐步确立其现代性基础的全过程。我们不关注视听艺术的范畴，而是将焦点牢牢锁定在文字的构建、思想的演变以及叙事手法的革新之上，探寻文学如何成为人类精神图景的忠实记录者与有力塑造者。 本书的结构被精心划分为四个主要部分，层层递进，旨在勾勒出一条清晰的文学发展脉络。 第一部分：古典的奠基与精神的起源 此部分回溯至古希腊与古罗马的文学源头。重点探讨了荷马史诗（如《伊利亚特》与《奥德赛》）在英雄原型塑造、韵律结构以及命运观念构建上的深远影响。我们仔细考察了古希腊悲剧，特别是索福克勒斯和欧里庇得斯的作品，分析了“命运”、“自由意志”与“伦理困境”这三大母题如何在有限的舞台空间内得到张力和释放。同时，对柏拉图的“理念论”与亚里士多德的《诗学》进行比较研究，阐释了古典美学对“模仿”（Mimesis）的界定如何为后世文学创作提供了最初的理论框架。此部分强调，古典文学的结构严谨性、对普遍人性的探讨，构成了西方叙事文学的底层基因。 第二部分：中世纪的信仰与寓言的构建 从中世纪的漫长岁月中，文学的角色发生了显著的转变。宗教信仰渗透入一切叙事之中。本章详述了从口头传颂向手抄本转化的过程，以及拉丁语与地方民族语言（Vernacular）的竞争与融合。我们深入分析了以《贝奥武夫》为代表的早期英雄史诗，以及随后兴起的骑士文学（如亚瑟王传奇），探讨了“荣誉”、“忠诚”和“基督教救赎观”如何在这些故事中相互交织。重点段落将对但丁的《神曲》进行细致解读，将其视为中世纪宇宙观、神学体系与个体精神探索的集大成者，分析其独特的象征主义和分层结构对后世“旅程”母题的启发。 第三部分：文艺复兴的觉醒与人性的回归 文艺复兴标志着文学研究的重心由神转向人。本部分聚焦于人文主义思潮对文学形式和主题的解放。从彼特拉克对抒情诗的革新，到薄伽丘《十日谈》中对世俗生活、人情世故的细致描摹，我们展现了文学如何开始关注个体的情感经验和现实世界的复杂性。莎士比亚的戏剧被视为此阶段的巅峰，本书将分析其对人物性格的深度开掘，如何超越了传统的人物类型划分，展现出前所未有的心理复杂性。我们还将探讨英国与意大利十四行诗的盛行，以及语言的规范化对文学表达清晰度的贡献。 第四部分：启蒙运动的理性与小说形式的成熟 启蒙运动带来了对理性、秩序和进步的推崇，这对文学创作产生了结构性的影响。本章阐述了“小说”（Novel）这一文体如何在中产阶级的兴起中找到其最适宜的载体。小说不再满足于讲述英雄的传奇，而是开始致力于描摹日常生活的细节、社会结构的运作以及个体在社会网络中的位置。 我们将详细对比笛福、斯威夫特和理查森的作品，探讨他们如何运用日记体、信件体等真实性手段来构建可信的叙事世界。特别地，本书深入分析了18世纪小说中对“道德教育”和“社会批判”的强调，以及叙述者声音（Narrator’s Voice）如何从早期的全知视角逐渐演化出更具主观性和距离感的处理方式。我们认为，正是启蒙运动对现实的精确把握和对人物动机的细致解剖，为现代文学奠定了坚实的方法论基础。 本书特色 本书坚持文本分析优先的原则，避免陷入纯粹的文化史或社会史的宏大叙事，而是回归到文学作品本身的语言、结构和主题的细微之处进行考察。它旨在为读者提供一个清晰的、不被视听媒介干扰的，关于文字艺术如何逐步塑造我们理解世界方式的深度考察报告。本书适合对文学理论、古典文学、以及西方思想史有浓厚兴趣的严肃读者和研究人员。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太出色了，光是摆在书架上就散发出一种低调而沉稳的气息。封面采用了哑光的纸张，触感细腻，那种微微的纹理感让人爱不释手。主色调是深邃的藏青色，与烫金的书名形成了鲜明的对比，既古典又现代。内页的排版也极其讲究，字体选择了一种带有古典韵味的宋体，字距和行距都拿捏得恰到好处，阅读起来非常舒适，眼睛不会有丝毫的疲劳感。尤其是那些理论部分的配图，选择的都是高分辨率的电影剧照或概念图，色彩还原度极高，极大地提升了阅读体验。我感觉作者在设计这本书的物理形态上，也融入了一种对“美学”本身的尊重，这本书本身就是一件艺术品，每一次翻开都像是在进行一次仪式。这种对手工质感的追求，在如今这个数字化的时代显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，坦率地说，非常具有个人色彩，甚至可以说是带着一种近乎偏执的学者气质。作者似乎毫不保留地将自己多年来对影像的沉淀和思考倾泻而出，行文流畅中带着一股不容置疑的坚定感。他不会一味地去迎合读者，而是坚持自己的研究路径，有时候会用一些稍显生僻的词汇来精确表达其概念，这对于初涉此领域的读者来说，可能需要多翻几下字典。然而，正是这种不妥协的学术严谨性，赋予了这本书极高的权威性。我特别欣赏作者在论述某一特定美学流派时，那种将历史脉络梳理得井井有条的能力，能够清晰地看到不同美学思潮之间的对话与冲突。读起来就像是跟随一位经验老到的策展人，在一条漫长而曲折的美学长廊中进行深度导览，每一步都充满了信息量。

评分☆☆☆☆☆

如果非要从读者的角度提出一个期望，那就是这本书的理论框架虽然宏大且严密，但在某些具体技法层面上的阐释，或许可以再多一些操作性的指导。比如，在探讨某些特殊的色彩学原理如何影响情感共鸣时，如果能增加一些关于电影摄影师实际操作中的灯光设置或胶片冲洗偏好的侧面描述，可能会让理论变得更加“可触摸”。当然，这可能已经超出了本书的范畴，毕竟它更侧重于宏观的美学哲学探讨。但总的来说，这本书无疑是为那些真正想理解电影“为什么迷人”而非仅仅“怎样拍摄”的人准备的。它不仅是一本学术著作，更像是一本引导我们重新“看见”电影世界的深度指南，其带来的认知上的震撼，是久久无法散去的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个经常需要回顾经典影像的影迷，这本书的案例选择是让我最为惊喜的部分。它并没有将所有的笔墨都集中在那些被反复咀嚼的“殿堂级”大师作品上，而是巧妙地穿插了一些相对冷门但美学价值极高的外国独立电影或者特定历史时期的欧洲艺术片作为佐证。作者的眼光非常独到，他似乎更关注那些在形式上做出大胆革新的“异类”作品，通过分析这些作品如何打破常规的视觉语法来建立新的审美秩序，极大地拓宽了我对“电影之美”边界的认知。这种不拘一格的选材策略，避免了传统教材的枯燥感，让阅读过程充满了探索的乐趣。每次读到作者对某个特定镜头的拆解，我都会立刻打开播放器，重温那个片段，然后回来对照书中的分析，那种将理论与实践完美结合的体验是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的理论深度令人印象深刻，它跳脱出了传统电影研究中那些肤浅的“好看”或“不好看”的简单判断，而是深入到电影语言的底层逻辑中去剖析“美感”是如何被构建起来的。作者似乎对符号学、现象学乃至一些结构主义美学理论都有着扎实的功底，能够将那些晦涩难懂的学术概念，通过非常精妙的案例分析一一拆解。比如，它探讨光影如何不仅仅是照明工具，而是情绪的载体和叙事的重要维度时，我简直有种茅塞顿开的感觉。它不是简单地罗列经典案例，而是提供了一套观察和分析电影画面的全新视角和工具箱。这本书的逻辑链条非常清晰，层层递进，读完后感觉自己对光影、构图、剪辑节奏等元素有了更深层次的理解，不再是停留在感性的层面，而是建立起了一套理性的分析框架。

评分☆☆☆☆☆

有一定的参考价值。电影学笔记也是

评分☆☆☆☆☆

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东西很不错！东西很不错！

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