SUBTLE：纖細的，微小的 原研哉 纖細的是紙張所觸發的人類知覺 纸张发展史/港台繁体中文书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原研哉 著，日本設計中心原設計研究所 编，李柏黎 译

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 雄獅美術

ISBN：9789574741427

商品编码：10580640150

开本：17 x 22.5 cm

出版时间：2015-05-01

页数：282

內容簡介
「紙張本身其實並不纖細，纖細的是紙張所觸發的人類知覺。
白淨且具有張力的紙張，其特性喚醒了人類的感覺能力，
讓觸覺神經更加地敏銳，並感受到每一個接觸的細微差異。
純白卻易染髒污的紙張，其弱點反而是培育纖細感受的溫床。
透過『SUBTLE』一題，期望能探索出啓發人類各式活動的紙張之魅力根源。」─原研哉

◆ 日本第47屆TAKEO PAPER SHOW……策展過程與展覽作品之完整記錄

自1965年持續舉辦至現在的「竹尾PAPER SHOW」，為日本的株式會社竹尾持續透過「紙張」主題的展覽推廣紙文化。本書彙集了2014年第47屆竹尾 PAPER SHOW的展覽作品的創作過程與理念，日本平面設計大師原研哉受邀擔任策展人，以「SUBTLE」為題，其所代表的意義即是—被紙張所觸發並漸次琢磨越發細緻之人類的各式感覺樣貌。邀請了橫跨多領域、與此主題相契合的創作者們，製作了諸多作品。此展曾於東京與大阪展出，2015年5月巡迴至台北華山文創園區。

◆ 原研哉與橫跨多領域的創作者們……對於紙張的「纖細」發想

?SUBTLE | CREATION | 參與創作者
石上純也／色部義昭／葛西 薰／田中義久／冨井大裕／TORAFU建築設計事務所
中村龍治／服部一成／JINAH HAM／原 研哉
三澤 遙／皆川 明／宮田裕美詠／寄藤文平／和田 淳

?SUBTLE | COLLECTION | 蒐集古今以來「紙」的樣貌
迸發／書寫／筆記／凝視／裝飾／形塑／穿透／風貌留存／/摺紙／鋪設／封蠟／彰顯自我／創造觸感／端正衣襟／珍惜／包裝／延展／品味剎那的餘韻／開封／腐朽
原研哉以「SUBTLE」為題，邀請了橫跨多領域、與此主題相契合的創作者們，製作了諸多作品。另也依循相同主題，收集展示了許多事例，它們的共通點是具有被紙張所引導出來的細緻感性反映在其中。以上分為「CREATION」和「COLLECTION」兩個章節。本展還特別邀請了攝影家上田義彥先生，拍攝一系列「紙的肖像」，期盼觀者可以從中感受到紙張原初的古典意象，以及紙張的嶄新形象。還邀請noiz建築設計事務所設計了三種展現全新風貌的紙張新品，呈現出結合先端科技、走在時代前面且持續成長的紙張新樣。

◆ 紙張的「白」與「張力」……回到「一張紙」的最初價值

原研哉認為紙張本身其實並不纖細，纖細的是紙張所觸發的人類知覺。白淨且具有張力的紙張，其特性喚醒了人類的感覺能力，讓觸覺神經更加地敏銳，並感受到每一個接觸的細微差異。「SUBTLE」字面上的意思雖然是微小，但其實其內涵並不小，反而是連繫著無邊無際的感性世界。透過「SUBTLE」一題，開展出啓發人類各式活動的紙張之魅力根源，期待藉由展覽與這本書，人們對於紙張的未來，能夠萌發出嶄新的認識與想像。

◆ 記錄原研哉兩場跨界對談……一探紙張和人類文化生成的美妙交集

書中也另整理記錄兩場跨界對談：原研哉x森田真生（數學研究者）、原研哉x山口信博（山口設計事務所、折形設計研究所負責人），以多個角度一探紙張的本質特性在人類文化活動裡的細緻面貌。

目錄

序文………………株式會社竹尾 代表取締役社長 竹尾 稠
SUBTLE 纖細的，微小的………………原 研哉
紙的肖像………………上田義彥

SUBTLE ｜ CREATION
紙之花………………三澤 遙
連繫的絲線……… ………TORAFU建築設計事務所
控制………………中村龍治
春天………………石上純也
描繪單據與標籤………………JINAH HAM
I HATE U／ I LOVE U………………色部義昭
紙?人?紙………………寄藤文平
以極小接點連繫著，宛如項鍊的東西………………宮田裕美詠
角………………冨井大裕
COMPUTER DRAWING………………服部一成
紙的飛行體………………三澤 遙
Pe! ………………皆川 明
SUBTLE的蝸牛………………和田 淳
檔案夾………………田中義久
試著貫穿紙張的石頭，或是不讓它得逞的紙張………………葛西 薫
巧克力的帽子………………原 研哉

對談I
紙與數學………………森田真生x原 研哉

SUBTLE ｜ COLLECTION
迸發
書寫
筆記
凝視
裝飾
形塑
穿透
風貌留存
摺紙
鋪設
封蠟
彰顯自我
創造觸感
端正衣襟
珍惜
包裝
延展
品味刹那的餘韻
開封
腐朽

對談II
淨化與再生………………山口信博x原 研哉

SUBTLE on PRODUCTS
NT RASHA｜TONE OF GRAVITY
BIOTOPE GA—FS｜舌本
風光｜紙礁

EXHIBITION DESIGN
....

序文

株式會社竹尾 代表取締役社長竹尾 稠

長久以來，我以「紙張、設計與科技」為我們企業的核心文化。透過良質紙（Fine Paper）的開發與販售，宣示了紙張的附加價值。上述歷史，也同時交織於自1965年持續舉辦至現在的「竹尾PAPER SHOW」歷史軌跡之中。2011年，正當我們準備第46屆的展覽時，日本遭遇了前所未有的大地震，使我體認到人類在自然災害面前是如何地渺小。而造紙業，也因為東北地方沿岸的工廠被震災波及，使得紙的生產陷入不足的困境，其所產生的影響十分廣泛。我一再思考：我們的生活是如何被紙張所包圍？而我們又是如何習慣於坐在紙張之前把所思所想記錄下來？而我也重新體認到，能與紙張面對面，是一件多麼豐富與幸福的一件事。觸摸紙張所得到的溫暖與觸感，是我們內心底層深切盼望的事。

第46屆「竹尾PAPER SHOW」延期開展之後，我們針對其歷史、意義、隨著時代變化產生的功能性以及展覽形式等，做了一番徹底的討論。於是經過兩年以上準備期的第47屆終於成形了。重新審視「紙張」這個媒材，我們所得出的展覽主題為「SUBTLE」。藉由將焦點擺在紙張的「纖細」，以及紙張的重要價值，我們將又進一步開展良質紙的可能性。到目前為止，我們曾邀請過許多創作者來擔任策展人，本次委託的是原研哉先生，先前他已經策展了「RE DESIGN」、「HAPTIC」、「FILING」等主題。這次的展覽內容、策展過程等在本書毫無保留地被記錄下來。竹尾公司並以此為契機，全面更新了企業官網，並期待各位能藉此接收來自竹尾的各項資訊。如果本展能幫助我們重新發現紙張與人類密不可分的關係，我便心滿意足了。最後，我要深深感謝擔任本展委員長的五十嵐威暢先生，以及所有參展藝術家、協辦廠商、所有鼎力相助的朋友們，謝謝你們。

作者： 原研哉/, 日本設計中心原設計研究所/企畫．執行
譯者：李柏黎
編者：株式會社竹尾
出版社：雄獅美術
出版日期：2015/05/01
語言：繁體中文
ISBN：9789574741427
規格：精裝 / 282頁 / 17 x 22.5 cm / 全彩印刷 / 初版

好的，这是一本关于日本现代设计史与文化思想的专著简介，它探讨了战后日本在技术革新、社会变迁与美学重塑中的核心议题，但不涉及原研哉的《SUBTLE：纖細的，微小的》一书的具体内容。 --- 《静谧的革新：战后日本的物质性与精神性重构》 本书简介 本书旨在深入剖析二战后日本社会经历的剧烈转型期，聚焦于物质文化、设计实践与深层精神结构之间的复杂互动。这不是一部单纯的艺术史或技术编年史，而是一场跨学科的考察，试图揭示日本如何在废墟中重建国家身份、如何在“物”的层面映射“心”的流变。全书的核心关切在于：在高速工业化与全球化浪潮的冲击下，日本的传统美学如何被重新诠释、解构，并最终融入一套全新的现代主义叙事之中。 第一部：废墟之上：现代性的锚点与漂移（1945-1964） 本部分首先考察了战后初期，日本在美军占领及随后的独立进程中所面临的文化真空与重建需求。物质资源的极度匮乏并未抑制精神上的焦虑与创造力。 一、美学中的“欠缺”与“生成”： 探讨了战后初期，从简陋的临时建筑到早期的工业产品设计中，所体现出的对“少即是多”的本能诉求。这种对简洁性的偏好，并非完全源于美学选择，而是在资源受限下的必然产物，却意外地为后来的“极简主义”奠定了初始语境。重点分析了这一时期木材、陶土等传统材料在新的功能性需求下的再应用。 二、工业化初期的伦理困境： 随着日本经济开始复苏，大规模工业化生产模式的引入引发了关于“品质”与“复制”的深刻讨论。本书详细梳理了这一阶段，日本的设计师和工程师如何在模仿西方技术的同时，试图植入一种本土化的“匠人精神”的改良版，以应对国际市场对日本“廉价品”的刻板印象。例如，对电器产品外壳的颜色选择、按钮的触感反馈等细节的关注，如何成为早期区分本土产品与纯粹仿制品的关键。 三、建筑作为社会容器： 建筑学在这一时期成为最直接反映社会变革的领域。从丹下健三等建筑师对巨型结构和公共空间的构想，到小型住宅的标准化设计，本书分析了“家”的形态如何从传统的私密空间向现代的、可模块化的单元转变，以及这种转变对家庭结构和人际关系的影响。 第二部：技术奇点与感官的扩张（1965-1989） 随着1964年东京奥运会的成功举办，日本正式迈入高速经济增长的成熟期。物质的丰裕带来了全新的设计挑战：如何在过载的信息和产品中，引导消费者的感知，并创造出具有持久生命力的设计。 一、塑料革命与形态的解放： 塑料作为一种全新的、可塑性极强的材料，彻底改变了日本设计的美学语言。本章分析了从家具到日常用品中，塑料如何促使设计师摆脱传统材料的束缚，探索流线型、有机形态以及色彩的饱和运用。探讨了日本设计界如何吸收和转化欧美波普艺术的影响，并将其植入更内敛、更注重细节的语境中。 二、电子产品的界面叙事： 随着晶体管技术的成熟，电子产品开始大规模进入家庭。本书特别关注了索尼、松下等企业如何设计人机交互界面。重点分析了对“操作的直观性”的追求，例如，对指示灯的亮度、开关的机械声响、设备的重量分布等非视觉元素的精细调校，这些都是为了在有限的空间内容纳强大的功能，并赋予用户一种“掌控感”。 三、文化符号的内爆与外显： 80年代，日本设计开始在国际舞台上展现出强烈的自我意识。本节关注了“后现代”思潮对日本美学的冲击。探讨了如MUJI（无印良品）等品牌如何通过“无品牌”策略，反而建构出一种更具普适性的、去地域化的美学符号，以及这种策略如何迎合了全球化背景下对“真实性”的渴望。 第三部：数字时代的幽微：物质性的反思（1990至今） 进入泡沫经济破裂后的“失落的十年”，物质的极度丰裕开始退潮，设计的焦点转向了对已有物质的更深层理解，以及数字技术对物理世界的渗透。 一、数字鸿沟中的触感经验： 随着屏幕和虚拟界面的普及，本书探讨了设计师如何重新找回对“物质性”的坚持。研究了在光滑的屏幕技术主导下，设计师们如何通过对纸张的纹理、金属的冰冷感、织物的密度等传统触觉信息的刻意强调，来锚定用户的感官体验。这是一种对“数字化空洞感”的本能抵抗。 二、可持续性与“慢”的设计哲学： 面对资源枯竭的担忧，战后的“增长至上”理念受到质疑。本章分析了新一代设计师如何将日本传统文化中“惜物”的观念，与现代生态学理论相结合，催生出强调耐用性、可修复性和时间沉淀的“慢设计”运动。讨论了“物”的生命周期如何被纳入设计考量，以及材料的“自然衰变”过程如何被视为一种设计美学的一部分。 三、场所精神与全球语境的对话： 最后，本书考察了当代日本设计如何在全球化的背景下保持其独特性。设计师们不再试图用宏大的理论去定义一切，而是转向对特定“场所”（Place）的细微观察，试图通过对环境、光线、和日常行为的深度理解，来设计出既根植于本土又具有普适价值的解决方案。这是一种从宏观叙事向微观体验的深刻转移。 --- 核心论点提炼： 本书认为，日本战后设计史是一部不断在“技术理性”与“精神内省”之间寻求平衡的历史。它不是对西方的简单接纳或拒绝，而是一个持续的、高度自觉的“消化与重塑”过程。设计在日本，从来不只是关于“如何制造”，更是关于“如何感知”和“如何存在”。它提供了一种看待现代性复杂性的独特视角，即在最精密的工业制造背后，始终潜藏着对“瞬间”、“缺憾”与“秩序”的东方哲学式追问。本书为研究现代设计史、文化人类学和日本社会转型提供了重要的参照系。 目标读者： 建筑与设计专业学生、文化研究学者、对日本战后社会史感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字编排和版式设计，本身就是对其核心主题的完美诠释。排版师显然与作者进行了深层次的沟通，纸张的选择、字体的粗细、行距的疏密，无一不是在模拟那种“纤细”的状态。有些章节采用了极小的字号，需要凑近才能看清，这强迫读者必须进入一个非常专注、私密的阅读姿态，完全隔绝了外部干扰。这种物理上的“微小化”处理，有效地制造了一种情感上的“放大效应”。当我费力辨认那些细小的文字时，我反而更能体会到作者想要传达的那种“需要付出努力才能捕捉到的本质”。这种互动性，远超乎一般书籍的体验。它成功地将阅读行为本身变成了一种对“SUBTLE”主题的践行。与那些印刷精美但内容空洞的“咖啡桌读物”不同，这本书的每一处设计选择，都承载了明确的意图和深厚的理论基础，让读者感受到的是一种不容置疑的真诚。

评分☆☆☆☆☆

从文化人类学的角度来看，这本书提供了一个观察东方美学中“留白”与“幽玄”概念的绝佳切入点。它不仅仅是对日本传统审美趣味的梳理，更像是将这些抽象的概念实体化、可触摸化了。我联想到宋代瓷器的釉色，那种看似随意却经过千百次烧制的微妙变化，或者日本茶道中对器具表面使用痕迹的珍视。作者似乎在证明，所谓的“不完美”或“不明显”，才是时间、环境和人类活动留下的真实印记，而这些印记比任何刻意雕琢的完美都更具生命力。这种对“痕迹学”的关注，让我开始思考我们现代工业产品中对“消除瑕疵”的狂热追求，是否也同时消除了产品本身的灵魂。这本书像是一面镜子，反射出当代社会对速度和表面光洁度的过度迷恋，并温和地指出，真正的深度往往隐藏在那些我们急于擦除的细微裂痕之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是极度反直觉的，它挑战了我惯常的认知习惯。我们生活在一个追求“大声宣告”和“即时满足”的时代，任何模糊不清或需要反复琢磨的东西都会被迅速淘汰。然而，这本书却反其道而行之，它将“微小”提升到了哲学的层面。我特别欣赏作者对于“感知阈限”的探讨，那些我们潜意识里已经接收到，但大脑尚未完全清晰编码的信息，才是构成我们完整世界观的基石。书中的案例分析，虽然看似是关于某种材质或工艺的描述，实则是在探讨人类心智的局限与潜力。它让我开始怀疑，我们是不是为了追求效率和清晰度，而主动放弃了感知世界更丰富的层次？这不仅仅是一本关于设计或材料的书，它更像是一本关于“如何重新学习观察”的指南。读完后，我发现自己走路时会不自觉地留意路边石头的风化程度，或者留意到不同批次打印出来的黑色墨水在色调上的细微差别——这是一种从“看”到“觉察”的质变，非常奇妙，也让人有点不安，因为这意味着我以前错过了太多。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书的叙事节奏是极其舒缓且富有层次感的，它不像是一部知识的堆砌，而更像是一场精心策划的感官之旅。作者巧妙地在论述坚实的理论框架（比如关于材料科学的某些基础知识）和充满诗意的个人感悟之间找到了一个完美的平衡点。这种平衡确保了即便是对哲学或设计理论不甚了解的读者，也能通过其描绘的画面感和情境感进入主题。其中一段描述纸张在不同湿度下纤维膨胀收缩的细节，让我联想到我们自身情绪的波动——我们对外界的反应，不也是在不同“湿度”的环境中，进行着无止境的微小调整吗？这种跨领域的类比，是这本书最令人称道之处。它成功地将一个看似枯燥的材料主题，升华到了关于人类生存状态的深刻隐喻，是一次对“看见”与“理解”边界的有力拓展。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“SUBTLE：纖細的，微小的”的书，光是书名就引人遐想，仿佛能透过文字感受到那种触及灵魂深处的微小震动。我拿到书的时候，就被它那独特的装帧设计吸引住了，纸张的质感极其考究，拿在手里有种温润的、近似于抚摸皮肤的触感，这本身就是一种艺术表达。书中那些关于纤维、纹理和光影的细腻描绘，让我开始重新审视日常生活中那些被我们忽略的细节。比如，阳光穿过窗帘时在木地板上投下的光斑，那种边缘的柔和过渡，或者是一滴露水附着在叶片上时，那几乎无法捕捉的动态美感。作者似乎拥有一种近乎偏执的敏锐度，能将这些转瞬即逝的瞬间捕捉并转化为深刻的洞察。阅读的过程，更像是一场冥想，迫使我放慢呼吸，去体察那些“细微之处”所蕴含的巨大信息量。这不是一本快餐式的读物，它需要时间沉淀，让你在品味文字的间隙，不自觉地去触摸身边的物体，感受它们的“存在感”。我感觉自己对“美”的理解被拓宽了，不再局限于宏大的叙事或鲜明的色彩，而是转向了那些需要耐心才能辨识的、近乎无声的低语。