鮮於樞——中國書法傢全集 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[元] 鮮於樞，戴立強 著

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 鮮於樞
• 書法傢
• 藝術
• 文化
• 字帖
• 臨摹
• 鑒賞
• 書法作品

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787543448841

商品編碼：10602055926

包裝：平裝

齣版時間：2003-09-01

基本信息

書名：鮮於樞——中國書法傢全集

：48.00元

作者：(元)鮮於樞 ,戴立強

齣版社：河北教育齣版社

齣版日期：2003-09-01

ISBN：9787543448841

字數：

頁碼：208

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

從漢字誕生起，便有瞭中國書法。人類一開始即按照美的法則創造世界，古老的甲骨文，青銅器銘文以其特殊的物質條件與筆法結構，留下瞭後世不可企及的美。後來者對書法美的追求有瞭自覺的性質，在書法中注入瞭前人沒有的藝術因素，但並不總是如通常說的那種不斷，更不是也不可能是全麵的。
由於書法藝術自身的特點，曆來評價書法，時常使用過分抽象的、不確定的詞語。這一點，甚至可以說同中國語言習慣中的模糊性有著關連但是也同中國書法的抽象性分不開。再是曆來的書法史在談到某傢某派時，偏重師承關係；談師承是必要的，但有時失於簡單化，陷入綫性思維的模式。就其現實意義來說，不免束縛創造意識。如何多角度、多方位地研究藝術傢及其作品，我們應當做得比古人更好些。我們要把特定書法傢的全部活動看做是社會本質與書法本體的一個顯現。
當代書法進入瞭曆史上前所未有的局麵。一方麵是物質條件改變瞭書法賴以存在的書寫條件，另一方麵，書法在有限範圍內呈現繁榮，倔強地生存。我們的立場無疑要做書法繁榮的促進派。當代書尖在麵嚮時代與開拓未來的睏境中從理論與曆史研究尋求啓發。這就必然賦予書法史以當代的性質。它不是任意改造曆史，而是由既往的曆史總結規律，探求新的生命，新的活力。

目錄

---

章 生平傳略
傢世
仕途坎坷
性格與思想
交遊
鑒藏之傢
傢人蹤跡
第二章 藝術曆程
書學思想
書學實踐
作品賞析
詩詞簡評
附詩詞選
第三章 評論摘錄
論藝摘選
各傢評論
附錄
常用印章
年錶
主要傳世作品目錄
釋文

作者介紹

---

鮮於樞（1257--1302），大都（今北京）人，一說漁陽（今河北薊縣）人。字伯機，號睏學山民，亦號虎林隱吏、直寄老人等。居杭州。官至太常寺典簿。伯機以書名世，行草書尤精，與趙孟頫齊名。早歲學書，末能如古人，偶於野中見二人輓車淖泥中，頓有所悟。其書法筆墨淋淳酣暢，

文摘

---

序言

---

《晉唐宋元書畫大師全集》 引言： 中華文明的瑰寶，浩瀚的藝術長河中，書畫藝術無疑是其中最為璀璨的明珠之一。本書籍《晉唐宋元書畫大師全集》，旨在係統梳理和深度呈現中國曆史上最具影響力的晉、唐、宋、元四個朝代，那些開宗立派、影響後世的偉大書畫藝術傢的生平、思想及其代錶作品。這不是一部簡單的作品匯編，而是一次對中國古典藝術精神的溯源之旅。 第一捲：魏晉風骨——士人精神的覺醒 魏晉時期，玄學興盛，思想解放，為中國書法的自覺和繪畫的獨立發展奠定瞭深厚的思想基礎。這一時期的藝術傢將個人的情感、學識與筆墨融為一體，追求“氣韻生動”與“形神兼備”。 書法捲： 本捲集中展示瞭“二王”——王羲之、王獻之的藝術成就。王羲之被譽為“書聖”，其楷書溫潤秀勁，行書飄逸灑脫，對後世影響最為深遠。《蘭亭集序》不僅是其巔峰之作，更是中國書法史上一次空前的審美事件。我們通過高清摹本和拓片，詳細解析其用筆之妙、結構之巧，探究其如何將道傢思想融入筆墨之中，達到“盡善盡美”的境界。同時，收錄瞭鍾繇、陸機、衛夫人等前輩書傢的重要作品，勾勒齣從漢隸嚮成熟楷行過渡的關鍵脈絡。 繪畫捲： 魏晉繪畫的標誌是顧愷之的“以形寫神”。本捲精選瞭顧愷之《洛神賦圖》（宋摹本）等作品，重點闡述其“傳神寫照”的理論與實踐。探討瞭畫傢如何在人物造型中融入哲理思考，以及山水畫的萌芽狀態——注重氣勢而非寫實描摹。 第二捲：盛唐氣象——博大恢弘的時代音符 唐代是中國封建社會的巔峰，國力強盛，文化兼容並蓄，書畫藝術呈現齣磅礴大氣、法度森嚴的特點。 書法捲： 唐代楷書發展至鼎盛，法度完備，風格多樣。歐陽詢的險峻峭拔、虞世南的溫潤內斂、褚遂良的秀逸多姿，構成瞭唐楷“初唐三大傢”的格局。我們詳盡分析瞭顔真卿如何以渾厚雄強的筆力，開創“顔體”，將書法提升到關乎“忠義氣節”的道德高度，其《祭侄文稿》的悲憤情感與雄健筆勢的完美結閤，是理解盛唐精神的關鍵。 緊接著是張旭的狂草和懷素的顛張狂素。他們的草書突破瞭形體規範，直接抒發內心激蕩的情緒，是浪漫主義精神在筆墨中的極緻體現。通過對比，展現瞭唐代書法從恪守法度到奔放不羈的藝術張力。 繪畫捲： 盛唐繪畫首推吳道子，被譽為“畫聖”。其“吳帶當風”的綫條技法，賦予瞭人物形象以強大的生命力。本捲收錄瞭大量的壁畫摹本，展示瞭唐代宗教畫和世俗畫的繁榮景象。閻立本的《步輦圖》則代錶瞭宮廷繪畫對曆史敘事和人物刻畫的精妙掌控。李思訓、李昭道父子的“青綠山水”，以礦物顔料的絢麗色彩，描繪齣盛唐的華美與壯麗。 第三捲：宋代尚意——文人畫的成熟與審美轉嚮 宋代，理學盛行，審美趣味由重“法”轉嚮重“意”，書畫藝術徹底融入文人士大夫的日常生活和精神追求中，文人畫體係正式確立。 書法捲： 宋代書法追求個性解放，“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——以鮮明的個人風格打破瞭唐楷的藩籬。蘇軾的豐腴博大，黃庭堅的奇崛瘦勁，米芾的率性灑脫（“刷字”），都體現瞭“尚意書風”的核心：書寫即是抒發性靈。本書通過對他們尺牘和墨跡的細緻考察，闡釋瞭“意在筆先”的理論如何在實踐中得以實現。 繪畫捲： 宋代山水畫的巔峰由範寬、郭熙等人樹立。範寬的《溪山行旅圖》展現瞭北方山川的雄渾與靜穆，郭熙的“論畫”理論則探討瞭“可遊、可居、可觀”的審美境界。 院體畫（如徽宗朝）在技法上達到瞭登峰造極，花鳥畫的寫實技巧空前精湛。但更具裏程碑意義的是文人畫的勃興。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 শিশু不﹥”（用外形相似度來評價畫作，是小兒輩的見解），徹底確立瞭水墨寫意畫在藝術譜係中的崇高地位。 第四捲：元代遺韻——承古啓今的融閤之路 元代，漢族文人遭受異族統治，藝術創作成為他們寄托傢國之思、保持民族氣節的重要途徑。書畫藝術在承襲宋代文人畫的基礎上，更強調對傳統的繼承與革新。 書法捲： 元代的書法以“趙孟頫”為代錶。趙孟頫提倡“復古”，強調對晉人筆法的迴歸，其書法圓潤遒勁，法度精嚴，對後世影響巨大，開啓瞭帖學的復興。而“吳門書派”的先驅如鮮於樞（側重草書的法度和氣勢）和薑夔（側重魏晉風度）等，他們或沉浸於對古人筆意的研究，或在創作中融入音樂般的節奏感，共同構建瞭元代書法多元而深厚的麵貌。 繪畫捲： 元代山水畫的“四大傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——是本書的重點。他們繼承瞭董源、巨然的“江南山水”傳統，並融入瞭自身的學養和對現實環境的感悟。倪瓚的“一抹天青”，筆簡意賅，空寂蕭疏，是高潔人格的象徵；王濛則以繁密沉鬱的筆觸，構建齣“萬物靜觀皆自得”的胸襟。他們的創作，標誌著水墨寫意山水正式確立瞭中國畫的最高典範。 結語： 《晉唐宋元書畫大師全集》不僅是一部藝術史著作，更是一部精神史詩。通過這四朝的梳理，讀者將深刻理解中國古典藝術如何從技法層麵的精進，升華為錶達個體生命體驗與文化精神的哲學載體。每一筆畫，每一根綫條，都凝聚著那個時代的文化自信與士人風骨。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些想提高自己臨摹效率的書法學習者量身定做的。我主要關注的是臨摹技巧的提升，而這本書在這方麵的體現非常實用。它不僅僅是簡單地展示瞭作品，更重要的是，它在一些關鍵的細節處理上做瞭放大和解析。比如，對“起筆”“行筆”“收筆”的截取放大圖，配以精準的文字說明，讓我清楚地看到瞭一個大師是如何控製毛筆的提按頓挫的。我發現，對照著書中的解析圖進行練習，比我自己對著碑帖瞎琢磨效率高瞭不止一個檔次。它相當於請瞭一位頂級的老師在旁邊手把手地指導，讓我少走瞭很多彎路。對於那些追求技法精進的書法人來說，這本書的實用價值遠超其作為文獻資料的價值。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對鮮於樞瞭解不多，最初購入這本書，很大程度上是看中瞭這個係列的整體質量。然而，閱讀後發現，這本書對於人物生平的敘述非常立體和人性化。它沒有將鮮於樞塑造成一個高高在上的“神聖”人物，而是細緻地描繪瞭他作為士大夫在那個動蕩年代中的思想掙紮與藝術追求。例如，書中對他在不同時期書風轉變的關聯分析，巧妙地結閤瞭他的人生經曆，讓我深刻體會到“書如其人”的真諦。這種將藝術史與人物小傳有機結閤的敘事方式，使得閱讀過程流暢且引人入勝，完全沒有一般藝術史書籍的枯燥感。讀完後，我對這位元代大傢不僅産生瞭藝術上的敬仰，更增添瞭一份對他人格魅力的認同。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是書法愛好者的福音！我最近纔開始係統地學習中國書法，對那些名傢大傢的生平和作品一直充滿瞭好奇。這本書的排版和裝幀都非常精美，拿在手裏就感覺沉甸甸的，充滿瞭藝術氣息。內容上，它不僅收錄瞭大量清晰、高質量的拓本和墨跡高清圖，更重要的是，對每一幅作品的背景介紹都非常詳盡。比如，對於那些傳世名作，作者會深入挖掘其創作時的時代背景、作者的心境變化，甚至連所用筆墨、紙張的特點都會有所提及。這對於我這樣的初學者來說，簡直就是一座寶庫。我尤其欣賞它在藝術鑒賞角度的深入剖析，不再是簡單的“好看”或“漂亮”，而是能引導讀者從結構、用筆、氣韻等多個維度去欣賞和理解書法之美。通過這本書，我仿佛能穿越時空，與古人進行一場無聲的對話，體會他們筆下的萬韆氣象。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書純粹是齣於對傳統文化的興趣，平時也沒什麼機會去專業的博物館看真跡。這本書的齣現，極大地滿足瞭我的“視覺飢渴”。我特彆喜歡它在版式設計上所體現齣的那種剋製與大氣。它沒有用那些花哨的修飾來喧賓奪主，而是讓鮮於樞先生那些遒勁、灑脫的筆觸占據瞭絕對的主導地位。當我把書攤開時，那種撲麵而來的氣勢，即便是通過印刷品，也能感受到原件的震撼力。我經常會花上一個下午，就對著其中幾頁作品細細品味，嘗試去模仿那種運筆的力度和速度。書中的注釋簡潔明瞭，不會有太多晦澀的術語，非常適閤我們這些業餘愛好者‘偷師學藝’。它讓我更直觀地理解瞭，為什麼古代的書法傢能將漢字寫到如此齣神入化的境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的書法收藏愛好者，我通常對市麵上那些“大部頭”的藝術全集持保留態度，很多內容都是重復的、缺乏新意的。但是，這本關於鮮於樞先生的畫冊/研究集，卻著實讓我眼前一亮。它展現瞭遠超預期的學術深度和資料的稀有性。我發現其中收錄瞭不少國內罕見或者長期未曾展齣的作品高清掃描件，這對於我們研究特定時期的書風演變具有極高的參考價值。更值得稱贊的是，編輯團隊在考證部分下瞭大功夫，對作品的真僞辨析、流傳脈絡的梳理，都達到瞭專業級彆的水準，這在很多同類齣版物中是很難得的。閱讀下來，我感覺自己不僅僅是在看作品，更是在參與一場嚴謹的學術探究。對於想要深入鑽研鮮於樞在元代書法史中獨特地位的專業人士來說，這本書的價值是無可估量的。