鲜于枢——中国书法家全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[元] 鲜于枢，戴立强 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543448841

商品编码：10602055926

包装：平装

出版时间：2003-09-01

基本信息

书名：鲜于枢——中国书法家全集

：48.00元

作者：(元)鲜于枢 ,戴立强

出版社：河北教育出版社

出版日期：2003-09-01

ISBN：9787543448841

字数：

页码：208

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断，更不是也不可能是全面的。
由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的全部活动看做是社会本质与书法本体的一个显现。
当代书法进入了历史上前所未有的局面。一方面是物质条件改变了书法赖以存在的书写条件，另一方面，书法在有限范围内呈现繁荣，倔强地生存。我们的立场无疑要做书法繁荣的促进派。当代书尖在面向时代与开拓未来的困境中从理论与历史研究寻求启发。这就必然赋予书法史以当代的性质。它不是任意改造历史，而是由既往的历史总结规律，探求新的生命，新的活力。

目录

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章 生平传略
家世
仕途坎坷
性格与思想
交游
鉴藏之家
家人踪迹
第二章 艺术历程
书学思想
书学实践
作品赏析
诗词简评
附诗词选
第三章 评论摘录
论艺摘选
各家评论
附录
常用印章
年表
主要传世作品目录
释文

作者介绍

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鲜于枢（1257--1302），大都（今北京）人，一说渔阳（今河北蓟县）人。字伯机，号困学山民，亦号虎林隐吏、直寄老人等。居杭州。官至太常寺典簿。伯机以书名世，行草书尤精，与赵孟頫齐名。早岁学书，末能如古人，偶于野中见二人輓车淖泥中，顿有所悟。其书法笔墨淋淳酣畅，

文摘

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序言

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《晋唐宋元书画大师全集》 引言： 中华文明的瑰宝，浩瀚的艺术长河中，书画艺术无疑是其中最为璀璨的明珠之一。本书籍《晋唐宋元书画大师全集》，旨在系统梳理和深度呈现中国历史上最具影响力的晋、唐、宋、元四个朝代，那些开宗立派、影响后世的伟大书画艺术家的生平、思想及其代表作品。这不是一部简单的作品汇编，而是一次对中国古典艺术精神的溯源之旅。 第一卷：魏晋风骨——士人精神的觉醒 魏晋时期，玄学兴盛，思想解放，为中国书法的自觉和绘画的独立发展奠定了深厚的思想基础。这一时期的艺术家将个人的情感、学识与笔墨融为一体，追求“气韵生动”与“形神兼备”。 书法卷： 本卷集中展示了“二王”——王羲之、王献之的艺术成就。王羲之被誉为“书圣”，其楷书温润秀劲，行书飘逸洒脱，对后世影响最为深远。《兰亭集序》不仅是其巅峰之作，更是中国书法史上一次空前的审美事件。我们通过高清摹本和拓片，详细解析其用笔之妙、结构之巧，探究其如何将道家思想融入笔墨之中，达到“尽善尽美”的境界。同时，收录了钟繇、陆机、卫夫人等前辈书家的重要作品，勾勒出从汉隶向成熟楷行过渡的关键脉络。 绘画卷： 魏晋绘画的标志是顾恺之的“以形写神”。本卷精选了顾恺之《洛神赋图》（宋摹本）等作品，重点阐述其“传神写照”的理论与实践。探讨了画家如何在人物造型中融入哲理思考，以及山水画的萌芽状态——注重气势而非写实描摹。 第二卷：盛唐气象——博大恢弘的时代音符 唐代是中国封建社会的巅峰，国力强盛，文化兼容并蓄，书画艺术呈现出磅礴大气、法度森严的特点。 书法卷： 唐代楷书发展至鼎盛，法度完备，风格多样。欧阳询的险峻峭拔、虞世南的温润内敛、褚遂良的秀逸多姿，构成了唐楷“初唐三大家”的格局。我们详尽分析了颜真卿如何以浑厚雄强的笔力，开创“颜体”，将书法提升到关乎“忠义气节”的道德高度，其《祭侄文稿》的悲愤情感与雄健笔势的完美结合，是理解盛唐精神的关键。 紧接着是张旭的狂草和怀素的颠张狂素。他们的草书突破了形体规范，直接抒发内心激荡的情绪，是浪漫主义精神在笔墨中的极致体现。通过对比，展现了唐代书法从恪守法度到奔放不羁的艺术张力。 绘画卷： 盛唐绘画首推吴道子，被誉为“画圣”。其“吴带当风”的线条技法，赋予了人物形象以强大的生命力。本卷收录了大量的壁画摹本，展示了唐代宗教画和世俗画的繁荣景象。阎立本的《步辇图》则代表了宫廷绘画对历史叙事和人物刻画的精妙掌控。李思训、李昭道父子的“青绿山水”，以矿物颜料的绚丽色彩，描绘出盛唐的华美与壮丽。 第三卷：宋代尚意——文人画的成熟与审美转向 宋代，理学盛行，审美趣味由重“法”转向重“意”，书画艺术彻底融入文人士大夫的日常生活和精神追求中，文人画体系正式确立。 书法卷： 宋代书法追求个性解放，“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——以鲜明的个人风格打破了唐楷的藩篱。苏轼的丰腴博大，黄庭坚的奇崛瘦劲，米芾的率性洒脱（“刷字”），都体现了“尚意书风”的核心：书写即是抒发性灵。本书通过对他们尺牍和墨迹的细致考察，阐释了“意在笔先”的理论如何在实践中得以实现。 绘画卷： 宋代山水画的巅峰由范宽、郭熙等人树立。范宽的《溪山行旅图》展现了北方山川的雄浑与静穆，郭熙的“论画”理论则探讨了“可游、可居、可观”的审美境界。 院体画（如徽宗朝）在技法上达到了登峰造极，花鸟画的写实技巧空前精湛。但更具里程碑意义的是文人画的勃兴。苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু不﹥”（用外形相似度来评价画作，是小儿辈的见解），彻底确立了水墨写意画在艺术谱系中的崇高地位。 第四卷：元代遗韵——承古启今的融合之路 元代，汉族文人遭受异族统治，艺术创作成为他们寄托家国之思、保持民族气节的重要途径。书画艺术在承袭宋代文人画的基础上，更强调对传统的继承与革新。 书法卷： 元代的书法以“赵孟頫”为代表。赵孟頫提倡“复古”，强调对晋人笔法的回归，其书法圆润遒劲，法度精严，对后世影响巨大，开启了帖学的复兴。而“吴门书派”的先驱如鲜于枢（侧重草书的法度和气势）和姜夔（侧重魏晋风度）等，他们或沉浸于对古人笔意的研究，或在创作中融入音乐般的节奏感，共同构建了元代书法多元而深厚的面貌。 绘画卷： 元代山水画的“四大家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——是本书的重点。他们继承了董源、巨然的“江南山水”传统，并融入了自身的学养和对现实环境的感悟。倪瓒的“一抹天青”，笔简意赅，空寂萧疏，是高洁人格的象征；王蒙则以繁密沉郁的笔触，构建出“万物静观皆自得”的胸襟。他们的创作，标志着水墨写意山水正式确立了中国画的最高典范。 结语： 《晋唐宋元书画大师全集》不仅是一部艺术史著作，更是一部精神史诗。通过这四朝的梳理，读者将深刻理解中国古典艺术如何从技法层面的精进，升华为表达个体生命体验与文化精神的哲学载体。每一笔画，每一根线条，都凝聚着那个时代的文化自信与士人风骨。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书纯粹是出于对传统文化的兴趣，平时也没什么机会去专业的博物馆看真迹。这本书的出现，极大地满足了我的“视觉饥渴”。我特别喜欢它在版式设计上所体现出的那种克制与大气。它没有用那些花哨的修饰来喧宾夺主，而是让鲜于枢先生那些遒劲、洒脱的笔触占据了绝对的主导地位。当我把书摊开时，那种扑面而来的气势，即便是通过印刷品，也能感受到原件的震撼力。我经常会花上一个下午，就对着其中几页作品细细品味，尝试去模仿那种运笔的力度和速度。书中的注释简洁明了，不会有太多晦涩的术语，非常适合我们这些业余爱好者‘偷师学艺’。它让我更直观地理解了，为什么古代的书法家能将汉字写到如此出神入化的境界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对鲜于枢了解不多，最初购入这本书，很大程度上是看中了这个系列的整体质量。然而，阅读后发现，这本书对于人物生平的叙述非常立体和人性化。它没有将鲜于枢塑造成一个高高在上的“神圣”人物，而是细致地描绘了他作为士大夫在那个动荡年代中的思想挣扎与艺术追求。例如，书中对他在不同时期书风转变的关联分析，巧妙地结合了他的人生经历，让我深刻体会到“书如其人”的真谛。这种将艺术史与人物小传有机结合的叙事方式，使得阅读过程流畅且引人入胜，完全没有一般艺术史书籍的枯燥感。读完后，我对这位元代大家不仅产生了艺术上的敬仰，更增添了一份对他人格魅力的认同。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者的福音！我最近才开始系统地学习中国书法，对那些名家大家的生平和作品一直充满了好奇。这本书的排版和装帧都非常精美，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了艺术气息。内容上，它不仅收录了大量清晰、高质量的拓本和墨迹高清图，更重要的是，对每一幅作品的背景介绍都非常详尽。比如，对于那些传世名作，作者会深入挖掘其创作时的时代背景、作者的心境变化，甚至连所用笔墨、纸张的特点都会有所提及。这对于我这样的初学者来说，简直就是一座宝库。我尤其欣赏它在艺术鉴赏角度的深入剖析，不再是简单的“好看”或“漂亮”，而是能引导读者从结构、用笔、气韵等多个维度去欣赏和理解书法之美。通过这本书，我仿佛能穿越时空，与古人进行一场无声的对话，体会他们笔下的万千气象。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书法收藏爱好者，我通常对市面上那些“大部头”的艺术全集持保留态度，很多内容都是重复的、缺乏新意的。但是，这本关于鲜于枢先生的画册/研究集，却着实让我眼前一亮。它展现了远超预期的学术深度和资料的稀有性。我发现其中收录了不少国内罕见或者长期未曾展出的作品高清扫描件，这对于我们研究特定时期的书风演变具有极高的参考价值。更值得称赞的是，编辑团队在考证部分下了大功夫，对作品的真伪辨析、流传脉络的梳理，都达到了专业级别的水准，这在很多同类出版物中是很难得的。阅读下来，我感觉自己不仅仅是在看作品，更是在参与一场严谨的学术探究。对于想要深入钻研鲜于枢在元代书法史中独特地位的专业人士来说，这本书的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些想提高自己临摹效率的书法学习者量身定做的。我主要关注的是临摹技巧的提升，而这本书在这方面的体现非常实用。它不仅仅是简单地展示了作品，更重要的是，它在一些关键的细节处理上做了放大和解析。比如，对“起笔”“行笔”“收笔”的截取放大图，配以精准的文字说明，让我清楚地看到了一个大师是如何控制毛笔的提按顿挫的。我发现，对照着书中的解析图进行练习，比我自己对着碑帖瞎琢磨效率高了不止一个档次。它相当于请了一位顶级的老师在旁边手把手地指导，让我少走了很多弯路。对于那些追求技法精进的书法人来说，这本书的实用价值远超其作为文献资料的价值。